Events
events featuring me and/or my works:
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iem / kug, inffeldgasse 10, 8010 graz | iem /
16:30 uhr
projekt mit studierenden der klasse giesriegl / mit pia palme
17:00 uhr
partners in crime
christian tschinkel – 24 channel sound projection
gilbert handler – sound projection, megaphone, tools
17:30 uhr
mahd
hannes löschel – piano
volkmar klien – electronics
18:00 uhr
trio donau–tejo
günther albrecht – dirty electronics
gloria damijan – extended toy pianos
luís vicente – trumpet
forum stadtpark, stadtpark 1, 8010 graz
20:00 uhr
viola falb – saxophone
yedda lin – piano
20:30 uhr
burkhard stangl – accoustic and electric guitar
werner raditschnig – nagelgeige, accoustic guitar, nail violin, electropolychord, electronics
21:00 uhr
kristian tangvik – tuba
mara probst – electronics
se–lien chuang – piano, vocals
margarethe maierhofer–lischka – bass
michala Østergaard–nielsen – drums
stockwerkjazz, jakominiplatz 18/i, 8010 graz | stockwerkjazz
22:30 uhr
tanja feichtmair – alto sax
gigi gratt – guitar, bass
luis tabuenca – drums, percussion
23:00 uhr
isabelle duthoit – vocals, clarinet
angélica castelló – paetzolds, tapes
steve heather – drums, percussion
23:30 uhr
martin zrost – reeds/el bass
jørgen teller – guitar
seppo gründler – guitar/electronics
kresten osgood – drums
16:30 uhr
projekt mit studierenden der klasse giesriegl / mit pia palme
17:00 uhr
partners in crime
christian tschinkel – 24 channel sound projection
gilbert handler – sound projection, megaphone, tools
17:30 uhr
mahd
hannes löschel – piano
volkmar klien – electronics
18:00 uhr
trio donau–tejo
günther albrecht – dirty electronics
gloria damijan – extended toy pianos
luís vicente – trumpet
forum stadtpark, stadtpark 1, 8010 graz
20:00 uhr
viola falb – saxophone
yedda lin – piano
20:30 uhr
burkhard stangl – accoustic and electric guitar
werner raditschnig – nagelgeige, accoustic guitar, nail violin, electropolychord, electronics
21:00 uhr
kristian tangvik – tuba
mara probst – electronics
se–lien chuang – piano, vocals
margarethe maierhofer–lischka – bass
michala Østergaard–nielsen – drums
stockwerkjazz, jakominiplatz 18/i, 8010 graz | stockwerkjazz
22:30 uhr
tanja feichtmair – alto sax
gigi gratt – guitar, bass
luis tabuenca – drums, percussion
23:00 uhr
isabelle duthoit – vocals, clarinet
angélica castelló – paetzolds, tapes
steve heather – drums, percussion
23:30 uhr
martin zrost – reeds/el bass
jørgen teller – guitar
seppo gründler – guitar/electronics
kresten osgood – drums
angélica castelló : recorders, electronics, ukulele, cassettes, knifes, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
solo / jd zazie: electronics, turntables
solo / angelica castello: paetzold, tapes, electronics
solo / angelica castello: paetzold, tapes, electronics
nyx:
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
espresso&mud:
nina polaschegg (konttrabass)
bruno strobl (elektronik)
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
espresso&mud:
nina polaschegg (konttrabass)
bruno strobl (elektronik)
nyx
isabelle duthoit / clarinet, voice
sophie agnel / piano
angélica castelló / paetzold, tapes, electronics
hÜbsch & stangl
charlie fischer / percussions, objects
burkhard stangl / electric guitar
twixt
a cinesonic project
by billy roisz & dieb13
isabelle duthoit / clarinet, voice
sophie agnel / piano
angélica castelló / paetzold, tapes, electronics
hÜbsch & stangl
charlie fischer / percussions, objects
burkhard stangl / electric guitar
twixt
a cinesonic project
by billy roisz & dieb13
struma + iodine presents:
cilantro (angelica castello + billy roisz)
bill orcutt + chris corsano
cilantro (angelica castello + billy roisz)
bill orcutt + chris corsano
program:
reinhold friedl: die suche nach dem original: vom verfall elektroakustischer musik – lecture
klaus filip: dust a bit – opto-acoustic installation
till bovermann: buffer manipulations – live coding performance
mario de vega: suspension – for quadraphonic system, tape, objects and self-made electronics
at the bankettsaal of the university of music and performing arts vienna
anton-von-webern-platz 1, 1030 wien, austria
the auditorium is open after 7pm with the following works on display:
angélica castelló: magnetic room – objects and sound installation
klaus filip: dust a bit – opto-acoustic installation
juliana herrero and thomas grill: antenna – sounding object
martin howse: enrichment and depletion – installation
nicole krenn and thomas grill: fields of haze – audiovisual installation
mario de vega: intermission – sounding object
till bovermann and almut schilling: cd-r(ot) – sound installation
… and other works and experimental setups of the project team thomas grill, till bovermann and almut schilling, together with tobias leibetseder.
live events in the auditorium during the opening:
angélica castelló: magnetic litany – performance
charlotta ruth: intervention
dario sanfilippo: phase transitions – multi-channel electroacoustic performance
workshop with martin howse on circulation/corruption:
28.3., 09:30 to 17:30 and 29.3., 09:30 to 13:00
at the senatssitzungsraum (aw l0123) and the whole campus.
the rotting sounds project is a cooperation between the university of music and performing arts vienna, the university of applied arts vienna and the academy of fine arts vienna, funded by the austrian science fund (fwf).
reinhold friedl: die suche nach dem original: vom verfall elektroakustischer musik – lecture
klaus filip: dust a bit – opto-acoustic installation
till bovermann: buffer manipulations – live coding performance
mario de vega: suspension – for quadraphonic system, tape, objects and self-made electronics
at the bankettsaal of the university of music and performing arts vienna
anton-von-webern-platz 1, 1030 wien, austria
the auditorium is open after 7pm with the following works on display:
angélica castelló: magnetic room – objects and sound installation
klaus filip: dust a bit – opto-acoustic installation
juliana herrero and thomas grill: antenna – sounding object
martin howse: enrichment and depletion – installation
nicole krenn and thomas grill: fields of haze – audiovisual installation
mario de vega: intermission – sounding object
till bovermann and almut schilling: cd-r(ot) – sound installation
… and other works and experimental setups of the project team thomas grill, till bovermann and almut schilling, together with tobias leibetseder.
live events in the auditorium during the opening:
angélica castelló: magnetic litany – performance
charlotta ruth: intervention
dario sanfilippo: phase transitions – multi-channel electroacoustic performance
workshop with martin howse on circulation/corruption:
28.3., 09:30 to 17:30 and 29.3., 09:30 to 13:00
at the senatssitzungsraum (aw l0123) and the whole campus.
the rotting sounds project is a cooperation between the university of music and performing arts vienna, the university of applied arts vienna and the academy of fine arts vienna, funded by the austrian science fund (fwf).
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
/
two pigs under one umbrella - kinky electronic music
isabelle duthoit - clarinet, voice
/
two pigs under one umbrella - kinky electronic music
– steel girls
angélica castelló, tobias leibetseder and astrid schwarz started playing together 15 years after their first encounter at an electronic music festival where all of them performed in different ensembles. they have performed since then in different settings, always trying out new metal surroundings and working on creating their own metal instruments. steel girls nd beauty in metal found on scrapyards or at the tinner, rephrasing the meaning, revealing a new musical context.
angélica castelló, tobias leibetseder and astrid schwarz started playing together 15 years after their first encounter at an electronic music festival where all of them performed in different ensembles. they have performed since then in different settings, always trying out new metal surroundings and working on creating their own metal instruments. steel girls nd beauty in metal found on scrapyards or at the tinner, rephrasing the meaning, revealing a new musical context.
nyx
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
nyx
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
sophie agnel - piano
angélica castelló - paetzold, tapes, electronics
isabelle duthoit - clarinet, voice
installation “catorce reflexiones sobre el fin / fourteen reflections on the end”
4 channel sound system and woven megnetic tape sculptures
"my end is my beginning and my beginning is my end" (guillaume de machaut)
4 channel sound system and woven megnetic tape sculptures
"my end is my beginning and my beginning is my end" (guillaume de machaut)
angelica castello: paetzold, tapes y electronics gudinni cortina: turntables, paper y electronics
angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bassblockflöten
ingrid schmoliner + emilio gordoa + adam pultz melbye
plenum (angélica castelló, gabriele drab, katrin hauk, thomas list, stefanie neuhuber, reni weichselbaum)
korhan erel
katharina ernst + martin siewert
plenum (angélica castelló, gabriele drab, katrin hauk, thomas list, stefanie neuhuber, reni weichselbaum)
korhan erel
katharina ernst + martin siewert
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
a beautiful and very touching dance and music theater about children fleeing
by corinne eckenstein.
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
koehne quartett plays for this piece music by christine burke, angélica castelló, denis dufour, joanna lewis, dimitris mousouras, max nagl, werner pirchner, john psathas, ahmed adnan sygun, peter sculthorpe und paul stanhope
2pm @ medien kultur haus
badrutt fagaschinski
kocher kurzmann
4pm @ kornspeicher
wendy pferd tod mexiko
maja osojnik, matija schellander,
natascha gangl
7pm @ schl8hof
sophie agnel & joke lanz &
michael vatcher
piÑata
angélica castelló, billy roisz,
guro s. moe, jérôme noetinger,
katharina ernst, liz allbee
dialogues with strings
hannah marshall, veryan weston,
alison blunt, trevor watts
jamie branch "fly or die"
jamie branch, lester st. louis,
jason ajemian, chad taylor
solo concerts by
jim baker
anna lindal
djs tba
badrutt fagaschinski
kocher kurzmann
4pm @ kornspeicher
wendy pferd tod mexiko
maja osojnik, matija schellander,
natascha gangl
7pm @ schl8hof
sophie agnel & joke lanz &
michael vatcher
piÑata
angélica castelló, billy roisz,
guro s. moe, jérôme noetinger,
katharina ernst, liz allbee
dialogues with strings
hannah marshall, veryan weston,
alison blunt, trevor watts
jamie branch "fly or die"
jamie branch, lester st. louis,
jason ajemian, chad taylor
solo concerts by
jim baker
anna lindal
djs tba
konzert
- jerôme noetinger / revox, tapes, electronics
- mark vernon / found dictaphone and reel to reel tapes
- marta zaparolli / tape recorders & reel to reel tape machine
- wien diesel feat. burlin mud (r.f. culbertson iii)
installation
angélica castelló / magnetic altar
In den letzten Jahren haben sich immer mehr Musiker*innen mit analogen Tonbandgeräten beschäftigt, vom Reel-to-Reel Revox-Apparat bis hin zum Kassettendeck.
Das institut 5haus macht dies zum Thema der 7. „Noche de los Muertos“ - mit Konzerten und Installationen - wo anstatt eines „Roten Faden“ eher ein glänzendes dunkles Band alles verbindet.
Jede*r dieser Künstler*innen hat einen sehr speziellen Zugang zu seinen Maschinen und dem Tonträger-Material gefunden und eine ganz eigenständige musikalische und performative Sprache geschaffen.
Eine Kooperation des Instituts 5haus mit Wien Modern und echoraum
exhibition curated by sound researcher carlos prieto acevedo, the exhibition features work by a number of active members of the mexican sound art community, including ariel guzik, angélica castelló, guillermo galindo, roberto morales manzaneres, verónica gerber bicecci, mario de vega and carlos sandoval a.o.
constellations of the audio-machine in mexico explores the history of sound in close dialogue with visual arts, literature, painting, cinema, dance, photography and anthropology from the beginning of the 20th century to the present. throughout four subjects: the indiofuturism, cosmopolis of mexico, the monstrous and emanations, the exhibition addresses the practice of different artists interested in building the national modern project guided by the utopian fantasies of the mexican metropolis and the cosmopolitan dream in latin america. the exhibition is comprised by paintings, photographs, archives, engravings, documents and projects by more than 30 visual and sound artists that have been fundamental for the history of sound in the country. a version of this exhibition was presented at the transmediale festival in berlin in 2017 and for the first time it is exhibited in mexico.
constellations of the audio-machine in mexico explores the history of sound in close dialogue with visual arts, literature, painting, cinema, dance, photography and anthropology from the beginning of the 20th century to the present. throughout four subjects: the indiofuturism, cosmopolis of mexico, the monstrous and emanations, the exhibition addresses the practice of different artists interested in building the national modern project guided by the utopian fantasies of the mexican metropolis and the cosmopolitan dream in latin america. the exhibition is comprised by paintings, photographs, archives, engravings, documents and projects by more than 30 visual and sound artists that have been fundamental for the history of sound in the country. a version of this exhibition was presented at the transmediale festival in berlin in 2017 and for the first time it is exhibited in mexico.
20.00 –
(in collaboration with confine aperto & defonija)
· isabelle duthoit / angélica castelló / sophie agnel
· elena kakaliagou / ingrid schmoliner
(in collaboration with confine aperto & defonija)
· isabelle duthoit / angélica castelló / sophie agnel
· elena kakaliagou / ingrid schmoliner
norbert möslang / kurt liedwart / günter müller
chesterfield (angélica castelló, burkhard stangl)
muddersten
(henrik olsson, martin taxt, håvard volden)
chesterfield (angélica castelló, burkhard stangl)
muddersten
(henrik olsson, martin taxt, håvard volden)
chesterfield (angélica castelló & burkhard stangl)
leberwanz
(joke lanz & christian weber
muddersten
(henrik olsson, martin taxt, håvard volden)
leberwanz
(joke lanz & christian weber
muddersten
(henrik olsson, martin taxt, håvard volden)
08.30 uhr start am bahnhof jenbach, eigenanreise
pilgerstation i: 09.30 uhr schloss tratzberg
igor strawinsky fanfare for a new theatre für zwei trompeten (1964) 1’
mauricio kagel fanfanfaren für vier trompeten (1993) 15’
interventionen am weg:
karlheinz stockhausen michaels abschied für 5 trompeten (1980) aus: donnerstag aus licht
karlheinz stockhausen michaels ruf für 4 trompeten (1978) aus: donnerstag aus licht 2’
martin smolka pianissimo für 4 trompeten (2002/rev. 2006) 5’
giacinto scelsi quattro pezzi per tromba sola (1956) 10’
chloë abbott / jerome burns / christopher collings / elisabeth lusche / valentin francois trompete
10.00 uhr kurzführung durch schloss tratzberg
pilgerstation ii: 12.00 uhr wallfahrtskapelle maria tax
modus of raw
biliana voutchkova violine und stimme
12.30 uhr mittagsrast
pilgerstation iii: 14.30 uhr st. georgenberg
47.22.23n11.41.20e – resonanzkästen im inntal
nina polaschegg kontrabass / bruno strobl live elektronik
15.15 uhr abstieg durch die wolfsklamm
pilgerstation iv: 16.30 uhr pfarrkirche hll. laurentius und ulrich, stans
rebecca saunders solitude (2013) 15’
johann sebastian bach suite für violoncello solo nr. iii c-dur bwv 1009 21’
séverine ballon violoncello
pilgerstation v: 18.00 stiftskirche st. josef, fiecht
ursula mamlok festive sounds – concertino für holzbläserquintett (1978) Öea 8’
manuela kerer arbaxído für bläserquintett (2008) 10’
elisabeth lutyens wind quintet op.45 (1960) Öea 12’
pilgerstation vi: 19.30 uhr dachstuhl der pfarrkirche maria himmelfahrt, schwaz
angélica castelló silver altar – konzertinstallation mit blockflöten und objekten
pilgerstation i: 09.30 uhr schloss tratzberg
igor strawinsky fanfare for a new theatre für zwei trompeten (1964) 1’
mauricio kagel fanfanfaren für vier trompeten (1993) 15’
interventionen am weg:
karlheinz stockhausen michaels abschied für 5 trompeten (1980) aus: donnerstag aus licht
karlheinz stockhausen michaels ruf für 4 trompeten (1978) aus: donnerstag aus licht 2’
martin smolka pianissimo für 4 trompeten (2002/rev. 2006) 5’
giacinto scelsi quattro pezzi per tromba sola (1956) 10’
chloë abbott / jerome burns / christopher collings / elisabeth lusche / valentin francois trompete
10.00 uhr kurzführung durch schloss tratzberg
pilgerstation ii: 12.00 uhr wallfahrtskapelle maria tax
modus of raw
biliana voutchkova violine und stimme
12.30 uhr mittagsrast
pilgerstation iii: 14.30 uhr st. georgenberg
47.22.23n11.41.20e – resonanzkästen im inntal
nina polaschegg kontrabass / bruno strobl live elektronik
15.15 uhr abstieg durch die wolfsklamm
pilgerstation iv: 16.30 uhr pfarrkirche hll. laurentius und ulrich, stans
rebecca saunders solitude (2013) 15’
johann sebastian bach suite für violoncello solo nr. iii c-dur bwv 1009 21’
séverine ballon violoncello
pilgerstation v: 18.00 stiftskirche st. josef, fiecht
ursula mamlok festive sounds – concertino für holzbläserquintett (1978) Öea 8’
manuela kerer arbaxído für bläserquintett (2008) 10’
elisabeth lutyens wind quintet op.45 (1960) Öea 12’
pilgerstation vi: 19.30 uhr dachstuhl der pfarrkirche maria himmelfahrt, schwaz
angélica castelló silver altar – konzertinstallation mit blockflöten und objekten
angélica castelló – paetzolds, tapes & electronics
barbara romen – prepared dulcimer
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
barbara romen – prepared dulcimer
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
angélica castelló / jakob gnigler (ja kop) / susanna gartmayer | wien diesel | x-performance by magdalena plöchl (leni magd) | festival-eröffnungs-jodler by ingrid schmoliner
more tba soon!
more tba soon!
angélica castelló / jakob gnigler (ja kop) / susanna gartmayer | wien diesel | x-performance by magdalena plöchl (leni magd) | festival-eröffnungs-jodler by ingrid schmoliner
more tba soon!
more tba soon!
>angélica castelló / jakob gnigler (ja kop) / susanna gartmayer | wien diesel | x-performance by magdalena plöchl (leni magd) | festival-eröffnungs-jodler by ingrid schmoliner
more tba soon!
more tba soon!
angelica castello / paetzold, taps, radios, electronics
iván edeza / visuals
iván edeza / visuals
angelica castello
magellanic tapes (2018)
for paetzold recorder, tapes, radios and electronics
magellanic tapes (2018)
for paetzold recorder, tapes, radios and electronics
[protestant church ] 3 p.m.
radu malfatti:
radu malfatti - bassharmonica solo
peter evans:
peter evans - trumpet solo
[ j a z z g a l e r i e ] 6 p.m.
castelló tentet / the dark blue:
angélica castelló - electronics, paetzold, tapes
billy roisz - electronics, electric bass
isabelle duthoit - clarinet, voice
liz allbee - trumpet, devices
jerome noetinger - revox, radio, electronics
marta zapparoli - tape recorders & reel to reel tape machine
rozemarie heggen - double bass
noid - cello
steve heather - drums
martin brandlmayr - drums
disquiet:
sofia jernberg - voice
christof kurzmann - lloopp, voice
joe williamson - bass
martin brandlmayr - drums
frisque concordance:
georg graewe - piano
john butcher - reeds
wilbert de joode - double bass
mark sanders - drums
mezei / honsinger / grip:
szilárd mezei - viola
tristan honsinger - cello, voice
joel grip - double bass
all days:
soundart – exhibition & sound performances
with ryoko akama, klaus filip, gerard lebik, noid, jérôme noetinger, liz rácz, billy roisz,
karl salzmann
radu malfatti:
radu malfatti - bassharmonica solo
peter evans:
peter evans - trumpet solo
[ j a z z g a l e r i e ] 6 p.m.
castelló tentet / the dark blue:
angélica castelló - electronics, paetzold, tapes
billy roisz - electronics, electric bass
isabelle duthoit - clarinet, voice
liz allbee - trumpet, devices
jerome noetinger - revox, radio, electronics
marta zapparoli - tape recorders & reel to reel tape machine
rozemarie heggen - double bass
noid - cello
steve heather - drums
martin brandlmayr - drums
disquiet:
sofia jernberg - voice
christof kurzmann - lloopp, voice
joe williamson - bass
martin brandlmayr - drums
frisque concordance:
georg graewe - piano
john butcher - reeds
wilbert de joode - double bass
mark sanders - drums
mezei / honsinger / grip:
szilárd mezei - viola
tristan honsinger - cello, voice
joel grip - double bass
all days:
soundart – exhibition & sound performances
with ryoko akama, klaus filip, gerard lebik, noid, jérôme noetinger, liz rácz, billy roisz,
karl salzmann
steel girls
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold
tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
a.o.
ricarda cometa (arg): tatiana heuman – drums & jorge espinal – guitar [konzert]
ida bö: “eine weile” [performance]
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold
tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
a.o.
ricarda cometa (arg): tatiana heuman – drums & jorge espinal – guitar [konzert]
ida bö: “eine weile” [performance]
angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
music by christoph herndler, veronika mayer, pauline oliveros and plenum
plenum are angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
plenum are angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
ein konzert von neuen werken für den klanghimmel und die stadtpfarrkirche urfahr, das dem hören raum und zeit gibt.
musik by astrid schwarz, luiza schulz vazquez, tobias leibetseder, angelica castello und martina claussen
musik by astrid schwarz, luiza schulz vazquez, tobias leibetseder, angelica castello und martina claussen
werke von angÉlica castellÓ, martina claussen, irradiation, tobias leibetseder, lukas jakob lÖcker, michael mayr, luiza schulz vazquez und astrid schwarz interpretiert von den komponistinnen und komponisten selbst. anmerkungen zum elektronischen schaffen ernst kreneks von clemens zoidl (ernst-krenek-institut, krems)
Im Zuge einer umfassenden Renovierung im Sommer 2017 wurde Ernst Kreneks legendärer Synthesizer, eines der frühesten von Don Buchla gebauten Modularsysteme überhaupt, wieder spielbar gemacht. Diese beeindruckende Klangmaschine, die sich im Eigentum des Ernst-Krenek-Instituts (Krems) befindet, wurde im Rahmen einer Kooperation zwischen dem Institut und der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz im Studienjahr 2017/18 Kompositionsstudierenden der Klasse von Volkmar Klien zur Entwicklung eigener Arbeiten zur Verfügung gestellt.
Schon in den 1950er Jahren entdeckte Ernst Krenek das Medium elektronischer Musik für sich und erkundete in seiner charakteristischen Neugier, Aufgeschlossenheit und Akribie das weite Feld der elektronischen Klänge. Clemens Zoidl, Archivar des Ernst-Krenek-Instituts, erläutert die Rolle elektronischer Musik im Schaffen von Ernst Krenek. Ein Potential von nie da gewesenen Klangwelten eröffnete sich: die von Krenek als »Atome des Hörbaren« beschriebenen Sinustöne, dazu Sägezahn- und Rechtecks-Schwingungen, Modulationen, Filter und Verhallung.
Wie sich die Sounds dieses wertvollen Klanggeräts anhören und wie sich diese in das aktuelle Musikschaffen einfügen, werden die Werke von Angelicá Castelló, Martina Claussen, Irradiation, Tobias Leibetseder, Lukas Jakob Löcker, Michael Mayr, Luiza Schulz Vazquez und Astrid Schwarz zeigen. (VK)
Im Zuge einer umfassenden Renovierung im Sommer 2017 wurde Ernst Kreneks legendärer Synthesizer, eines der frühesten von Don Buchla gebauten Modularsysteme überhaupt, wieder spielbar gemacht. Diese beeindruckende Klangmaschine, die sich im Eigentum des Ernst-Krenek-Instituts (Krems) befindet, wurde im Rahmen einer Kooperation zwischen dem Institut und der Anton-Bruckner-Privatuniversität Linz im Studienjahr 2017/18 Kompositionsstudierenden der Klasse von Volkmar Klien zur Entwicklung eigener Arbeiten zur Verfügung gestellt.
Schon in den 1950er Jahren entdeckte Ernst Krenek das Medium elektronischer Musik für sich und erkundete in seiner charakteristischen Neugier, Aufgeschlossenheit und Akribie das weite Feld der elektronischen Klänge. Clemens Zoidl, Archivar des Ernst-Krenek-Instituts, erläutert die Rolle elektronischer Musik im Schaffen von Ernst Krenek. Ein Potential von nie da gewesenen Klangwelten eröffnete sich: die von Krenek als »Atome des Hörbaren« beschriebenen Sinustöne, dazu Sägezahn- und Rechtecks-Schwingungen, Modulationen, Filter und Verhallung.
Wie sich die Sounds dieses wertvollen Klanggeräts anhören und wie sich diese in das aktuelle Musikschaffen einfügen, werden die Werke von Angelicá Castelló, Martina Claussen, Irradiation, Tobias Leibetseder, Lukas Jakob Löcker, Michael Mayr, Luiza Schulz Vazquez und Astrid Schwarz zeigen. (VK)
werke von angelica castello, martina claussen, irradiation, tobias leibetseder, lukas jakob lÖcker, michael mayr, luiza schulz vazquez und astrid schwarz interpretiert von den komponistinnen und komponisten selbst. anmerkungen zum elektronischen schaffen ernst kreneks von clemens zoidl (ernst-krenek-institut, krems)
Ein besonderes Highlight steht im Zentrum dieses Abends: eines der ältesten, original erhaltenen Synthesizer-Systeme der Serie 100 von Donald Buchla. Der Modular-Synthesizer, 1967 für Ernst Krenek angefertigt, wurde 2017 rundum renoviert und wird derzeit als Leihgabe von Kompositions-Studierenden von Univ. Prof. Volkmar Klien an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz zur Entwicklung eigener Werke verwendet.
Schon in den 1950er Jahren entdeckte Ernst Krenek elektronische Musik für sich und erkundete in seiner charakteristischen Neugier, Aufgeschlossenheit und Akribie das weite Feld der elektronischen Klänge. Ein Potential von nie da gewesenen Klangwelten eröffnete sich: die von Krenek als „Atome des Hörbaren“ beschriebenen Sinustöne, dazu Sägezahn- und Rechtecks-Schwingungen, Modulationen, Filter und Verhallung.
Wie sich die Sounds dieses wertvollen Klanggeräts anhören und wie sich diese in das aktuelle Musikschaffen einfügen, werden die Werke von Tobias Leibetseder, Astrid Schwarz, ANGÉLICA CASTELLÓ, Luiza Schulz Vazquez, Martina Claussen und Irradiation zeigen.
Die Veranstaltungsreihe Ernst Krenek Forum live lädt ein, bei einem Glas Wein in gemütlicher Atmosphäre zu genießen, zu hören und mitzureden.
Im Gespräch:
Volkmar Klien, Prof. für Computermusik & Elektroakustische Komposition, Anton Bruckner Privatuniversität
Clemens Zoidl, Archivar des Ernst Krenek Instituts
Ein besonderes Highlight steht im Zentrum dieses Abends: eines der ältesten, original erhaltenen Synthesizer-Systeme der Serie 100 von Donald Buchla. Der Modular-Synthesizer, 1967 für Ernst Krenek angefertigt, wurde 2017 rundum renoviert und wird derzeit als Leihgabe von Kompositions-Studierenden von Univ. Prof. Volkmar Klien an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz zur Entwicklung eigener Werke verwendet.
Schon in den 1950er Jahren entdeckte Ernst Krenek elektronische Musik für sich und erkundete in seiner charakteristischen Neugier, Aufgeschlossenheit und Akribie das weite Feld der elektronischen Klänge. Ein Potential von nie da gewesenen Klangwelten eröffnete sich: die von Krenek als „Atome des Hörbaren“ beschriebenen Sinustöne, dazu Sägezahn- und Rechtecks-Schwingungen, Modulationen, Filter und Verhallung.
Wie sich die Sounds dieses wertvollen Klanggeräts anhören und wie sich diese in das aktuelle Musikschaffen einfügen, werden die Werke von Tobias Leibetseder, Astrid Schwarz, ANGÉLICA CASTELLÓ, Luiza Schulz Vazquez, Martina Claussen und Irradiation zeigen.
Die Veranstaltungsreihe Ernst Krenek Forum live lädt ein, bei einem Glas Wein in gemütlicher Atmosphäre zu genießen, zu hören und mitzureden.
Im Gespräch:
Volkmar Klien, Prof. für Computermusik & Elektroakustische Komposition, Anton Bruckner Privatuniversität
Clemens Zoidl, Archivar des Ernst Krenek Instituts
burkhard stangl / guitars
isabella forciniti / electronics, percussion
Gitarrist und Komponist Burkhard Stangl, composer/performer, versteht sich als musikalischer Konzeptkünstler, der im Feld der freien Improvisation, Elektronik sowie der zeitgenössischen neuen Musik arbeitet. Für ihn ist die Nähe zur bildenden Kunst, zum Film/Video, zur Literatur und Architektur wesentlich, diese Schwesterkünste grundieren sein Werk und Wirken. Er hat über 100 Tonträger und drei Bücher veröffentlicht. Zuletzt: chesterfield (Castelló/Stangl): consuelo, mikroton records 2018 (CD). Upcoming: Burkhard Stangl: Zwölf, Gitarre Solo, Bocian Records 2018 (LP). Lebt in Wien. stangl.klingt.org
Isabella Forciniti, in Süditalien geboren und aufgewachsen, begann im Alter von 15 Jahren Schlagzeug zu spielen und nahm ab 16 Privatunterricht in neue Spieltechniken, Musiktheorie und Solfeggio. Danach studierte sie am Conservatorio Santa Cecilia in Rom zeitgenössisches Schlagzeug beim italienischen „Schlagzeugpapst“ Maurizio dei Lazzaretti sowie elektronische Musik bei Luca Spagnoletti, der ihr die ersten Möglichkeiten bot, sich mit verschiedenen Programmiersprachen zu beschäftigen. Parallel dazu absolvierte sie, ebenfalls in Rom, ein Studium der Kommunikationswissenschaft mit Schwerpunkt Soziologie und Multimedia, das sie 2015 abschloss. Derzeit rundet sie in Wien u.a. bei Katharina Klement ihre Studien an der ELAK, dem Lehrgang für Computermusik und elektronische Medien an der Universität für Musik und darstellende Musik, ab. “Strongly focused on algorithmic composition, I'm interested how to implement mathematic contents, especially stochastic processes, in the development of music.“ Zuletzt realisierte sie Arbeiten für das Ö1 Kunstradio sowie den Art's Birthday (mit log: Projekt für Zeitgenössische Musik) und spielte mit dem NEXT Improvisers Ensemble zusammen mit Elliott Sharp und Gareth David beim Advanced Music Festival YMCA in Bratislava.
isabella forciniti / electronics, percussion
Gitarrist und Komponist Burkhard Stangl, composer/performer, versteht sich als musikalischer Konzeptkünstler, der im Feld der freien Improvisation, Elektronik sowie der zeitgenössischen neuen Musik arbeitet. Für ihn ist die Nähe zur bildenden Kunst, zum Film/Video, zur Literatur und Architektur wesentlich, diese Schwesterkünste grundieren sein Werk und Wirken. Er hat über 100 Tonträger und drei Bücher veröffentlicht. Zuletzt: chesterfield (Castelló/Stangl): consuelo, mikroton records 2018 (CD). Upcoming: Burkhard Stangl: Zwölf, Gitarre Solo, Bocian Records 2018 (LP). Lebt in Wien. stangl.klingt.org
Isabella Forciniti, in Süditalien geboren und aufgewachsen, begann im Alter von 15 Jahren Schlagzeug zu spielen und nahm ab 16 Privatunterricht in neue Spieltechniken, Musiktheorie und Solfeggio. Danach studierte sie am Conservatorio Santa Cecilia in Rom zeitgenössisches Schlagzeug beim italienischen „Schlagzeugpapst“ Maurizio dei Lazzaretti sowie elektronische Musik bei Luca Spagnoletti, der ihr die ersten Möglichkeiten bot, sich mit verschiedenen Programmiersprachen zu beschäftigen. Parallel dazu absolvierte sie, ebenfalls in Rom, ein Studium der Kommunikationswissenschaft mit Schwerpunkt Soziologie und Multimedia, das sie 2015 abschloss. Derzeit rundet sie in Wien u.a. bei Katharina Klement ihre Studien an der ELAK, dem Lehrgang für Computermusik und elektronische Medien an der Universität für Musik und darstellende Musik, ab. “Strongly focused on algorithmic composition, I'm interested how to implement mathematic contents, especially stochastic processes, in the development of music.“ Zuletzt realisierte sie Arbeiten für das Ö1 Kunstradio sowie den Art's Birthday (mit log: Projekt für Zeitgenössische Musik) und spielte mit dem NEXT Improvisers Ensemble zusammen mit Elliott Sharp und Gareth David beim Advanced Music Festival YMCA in Bratislava.
ein konzert von neuen werken für den klanghimmel und die stadtpfarrkirche urfahr, das dem hören raum und zeit gibt.
musik by astrid schwarz, luiza schulz vazquez, tobias leibetseder, angelica castello und martina claussen
In der Stadtpfarrkirche Urfahr entstand als Projekt des internationalen Klangkünstlers Andres Bosshard im Jahr 2009 der 'Klanghimmel'. Eckpfeiler dieses klingenden Kirchengewölbes bilden die von David Fuchs realisierten acht keramischen Klangkörper, die ganz besondere akustische Abstrahleigenschaften aufweisen.
Tobias Leibetseder, Astrid Schwarz, Luiza Schulz Vazquez, Angelica Castelló und Martina Claussen, allesamt Studierende im Fach Komposition bei Volkmar Klien an der Anton Bruckner Privatuniversität schufen für diese sehr spezielle Hörsituation eigene Kompositionen, in denen sie diesen Klanghimmel im Kirchengewölbe, Klängen der Orgel, anderer Instrumente und Zuspielungen gegenüber stellen.
musik by astrid schwarz, luiza schulz vazquez, tobias leibetseder, angelica castello und martina claussen
In der Stadtpfarrkirche Urfahr entstand als Projekt des internationalen Klangkünstlers Andres Bosshard im Jahr 2009 der 'Klanghimmel'. Eckpfeiler dieses klingenden Kirchengewölbes bilden die von David Fuchs realisierten acht keramischen Klangkörper, die ganz besondere akustische Abstrahleigenschaften aufweisen.
Tobias Leibetseder, Astrid Schwarz, Luiza Schulz Vazquez, Angelica Castelló und Martina Claussen, allesamt Studierende im Fach Komposition bei Volkmar Klien an der Anton Bruckner Privatuniversität schufen für diese sehr spezielle Hörsituation eigene Kompositionen, in denen sie diesen Klanghimmel im Kirchengewölbe, Klängen der Orgel, anderer Instrumente und Zuspielungen gegenüber stellen.
angelica castello - flute, electronics
jakob gnigler - saxophone
susanna gartmayer - bass clarinet
die premiere dieses trios findet in der ausstellung "beziehungsweise" statt, konzertbeginn 19uhr
jakob gnigler - saxophone
susanna gartmayer - bass clarinet
die premiere dieses trios findet in der ausstellung "beziehungsweise" statt, konzertbeginn 19uhr
concert 1 - april 2018
reaktor
angélica castellÓ: principio sin título
javier quislant: materia-imagen
norbert sterk: new work (w.p.)
dimitri papageorgiou: effluences
sukju na: amoeba vs paramecium
ioannis papadopoulos: anodos-kathodos
reconsil
conductor: yalda zamani
reaktor
angélica castellÓ: principio sin título
javier quislant: materia-imagen
norbert sterk: new work (w.p.)
dimitri papageorgiou: effluences
sukju na: amoeba vs paramecium
ioannis papadopoulos: anodos-kathodos
reconsil
conductor: yalda zamani
robert pfaller / duo schneider-romen / black seas ensemble
drei statements zu fiktionen der wirklichkeit: vom philosophen robert pfaller; helmut lachenmanns „salut für caudwell" für zwei gitarren; steve bates‘ auseinandersetzung mit auditiver halluzination (uraufführung!) durch sein black seas ensemble mit martin brandlmayr, angélica castelló, christof kurzmann, michaela grill und burkhard stangl.
Three statements on fictions of reality: by philosopher Robert Pfaller; Helmut Lachenmann’s guitar “Salut” for the author Christopher Caudwell; Steve Bates’ explorations into hallucinatory auditory experiences (premiere!) by the Black Seas Ensemble with Martin Brandlmayr, Angélica Castelló, Christof Kurzmann, Michaela Grill, and Burkhard Stangl.
drei statements zu fiktionen der wirklichkeit: vom philosophen robert pfaller; helmut lachenmanns „salut für caudwell" für zwei gitarren; steve bates‘ auseinandersetzung mit auditiver halluzination (uraufführung!) durch sein black seas ensemble mit martin brandlmayr, angélica castelló, christof kurzmann, michaela grill und burkhard stangl.
Three statements on fictions of reality: by philosopher Robert Pfaller; Helmut Lachenmann’s guitar “Salut” for the author Christopher Caudwell; Steve Bates’ explorations into hallucinatory auditory experiences (premiere!) by the Black Seas Ensemble with Martin Brandlmayr, Angélica Castelló, Christof Kurzmann, Michaela Grill, and Burkhard Stangl.
angelica castello / recorders, electronic, tapes
isabelle duthoit / clarinet, voice
isabelle duthoit / clarinet, voice
16:00
sound installation by elisabeth flunger
joe williamson - double bass
followed by
dieb 13 / didi kern
dieb 13 - turntables / didi kern - percussion
ab 19.00 h
alexander hawkins / elaine mitchener quartet
neil charles - double bass / stephen davis - drums / alexander hawkins - piano, compositions / elaine mitchener - voice
followed by
castello / duthoit / agnel
angelica castello - paetzold, tapes, electronic / isabelle duthoit - clarinet, voice / sophie agnel - piano
followed by
ken vandermark's entr'acte
dieb13 - turntables / elisabeth harnik - piano / steve heather - drums / terrie hessels - guitar, didi kern - drums / mette rasmussen - reeds / jasper stadhouders - electric bass, guitar / ken vandermark - reeds / joe williamson - bass / nate wooley - trumpet
angélica castelló – paetzolds, tapes & electronics
barbara romen – prepared dulcimer
kai fagaschinski – clarinets
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
barbara romen – prepared dulcimer
kai fagaschinski – clarinets
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
2 duos / 3 films / ...
paetzold, tapes, tape machines, electric bass, electronic tools.
paetzold, tapes, tape machines, electric bass, electronic tools.
2 duos / 3 films / ...
paetzold, tapes, tape machines, electric bass, electronic tools.
paetzold, tapes, tape machines, electric bass, electronic tools.
angelica castello & billy roisz
paetzold, tapes & tape machines, electronic tools, electric bass, organ, ukulele, ...
paetzold, tapes & tape machines, electronic tools, electric bass, organ, ukulele, ...
new verse by
semier insayif
sophie reyer
gerhard ruiss
siegfried völlger
new music by
angélica castelló
bernhard eder
margareta ferek-petrić
fritz keil
manuela kerer
christian minkowitsch
christian mühlbacher
sophie reyer
alexander wagendristel
reconsil in cooperation with ambitus
ulla pilz, voice
antanina kalechyts, conductor
semier insayif
sophie reyer
gerhard ruiss
siegfried völlger
new music by
angélica castelló
bernhard eder
margareta ferek-petrić
fritz keil
manuela kerer
christian minkowitsch
christian mühlbacher
sophie reyer
alexander wagendristel
reconsil in cooperation with ambitus
ulla pilz, voice
antanina kalechyts, conductor
dieb13: ttt solo
"hommage an stefan wolpe":
isabelle duthoit: stimme
dieb13: 8 plattenspieler
"scuba":
angélica castello: subbass-blockflöte
burkhard stangl: e-gitarre
billy roisz: elektronik
dieb13: turntables
"hommage an stefan wolpe":
isabelle duthoit: stimme
dieb13: 8 plattenspieler
"scuba":
angélica castello: subbass-blockflöte
burkhard stangl: e-gitarre
billy roisz: elektronik
dieb13: turntables
tony buck
angelica castello/richie herbst
mutt/mayr/hackl feat. billy roisz
tronstoner
dj crazy maloy
angelica castello/richie herbst
mutt/mayr/hackl feat. billy roisz
tronstoner
dj crazy maloy
steel girls
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
luiza schulz / fixed media
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
luiza schulz / fixed media
day 1
19.00
installations / exhibition:
peter ablinger / bernhard gal / petra sandner / helmut seethaler / erwin stache
20.00
live performances
regal pleasures / erwin stache / phonographie ensemble (angelica castello / martina claussen / barbara kaiser / billy roisz)
19.00
installations / exhibition:
peter ablinger / bernhard gal / petra sandner / helmut seethaler / erwin stache
20.00
live performances
regal pleasures / erwin stache / phonographie ensemble (angelica castello / martina claussen / barbara kaiser / billy roisz)
das grazer creative music ensemble, das wiener ensemble plenum sowie die deep listening study group aus graz unter der leitung von elisabeth harnik werden kompositionen von pauline oliveros interpretieren.
Das Grazer Creative Music Ensemble, das Wiener Ensemble Plenum sowie die Deep Listening Study Group aus Graz unter der Leitung von Elisabeth Harnik werden Kompositionen von Pauline Oliveros interpretieren. Harnik hatte Unterricht bei Pauline Oliveros und im Zuge ihrer Deep Listening Certificate Ausbildung am Rensselaer Polytechnic Institute in New York gründete sie die erste Deep Listening Study Group in Graz. Auf ihre Anregung hin veranstaltet der Verein Kunsthaltestelle Streckhammerhaus das Erinnerungskonzert für Pauline Oliveros. Das Museum der Wahrnehmung als Aufführungsort schien dafür geradezu ideal und der Verein bedankt sich sowohl beim MUWA als auch bei der Kulturabteilung des Landes Steiermark für die Unterstützung.
Die US-amerikanische Komponistin und Akkordeonistin Pauline Oliveros wurde am 30. Mai 1932 in Houston, Texas geboren und verstarb am 25. November 2016 in New York City, New York. Oliveros studierte von 1949 bis 1952 in Houston und von 1954 bis 1956 in San Francisco und nahm Privatunterricht bei Robert Erickson. Ab 1961 arbeitete sie mit Steve Reich, Terry Riley, Ramon Sender und Morton Subotnick am San Francisco Tape Music Center. Von 1967 bis 1981 war sie Direktorin des Center for Music Experiment an der University of California in San Diego / Kalifornien. Pauline Oliveros war eine Pionierin der Elektronischen Musik und eine führende Figur in der Zeitgenössischen Musik als Komponistin, Interpretin, Pädagogin und Autorin. Als Komponistin sagte sie im Laufe ihres Lebens der westlich-traditionellen Komponier- und Aufführungspraxis gänzlich ab und erschuf Partituren, die aus verbalen Anweisungen auf der Basis der lebenslangen Praxis des „Deep Listening“ – des vertieften Hörens – bestehen. Dieses aufmerksame Lauschen bedeutet für Oliveros, in jedem Augenblick absolut alles auf jede nur erdenkliche Art zu (er)hören – egal ob beim Komponieren, beim Improvisieren oder im täglichen Leben.
Eintritt € 10,- / Eintritt ermäßigt € 8,- für SchülerInnen, Studierende, Präsenz-/Zivildiener, Arbeitssuchende
ensemble plenum:
Angélica Castelló, Gobi Drab, Katrin Hauk, Thomas List, Steffi Neuhuber, Reni Weichselbaum // Paetzold Bassblockflöten
Das Grazer Creative Music Ensemble, das Wiener Ensemble Plenum sowie die Deep Listening Study Group aus Graz unter der Leitung von Elisabeth Harnik werden Kompositionen von Pauline Oliveros interpretieren. Harnik hatte Unterricht bei Pauline Oliveros und im Zuge ihrer Deep Listening Certificate Ausbildung am Rensselaer Polytechnic Institute in New York gründete sie die erste Deep Listening Study Group in Graz. Auf ihre Anregung hin veranstaltet der Verein Kunsthaltestelle Streckhammerhaus das Erinnerungskonzert für Pauline Oliveros. Das Museum der Wahrnehmung als Aufführungsort schien dafür geradezu ideal und der Verein bedankt sich sowohl beim MUWA als auch bei der Kulturabteilung des Landes Steiermark für die Unterstützung.
Die US-amerikanische Komponistin und Akkordeonistin Pauline Oliveros wurde am 30. Mai 1932 in Houston, Texas geboren und verstarb am 25. November 2016 in New York City, New York. Oliveros studierte von 1949 bis 1952 in Houston und von 1954 bis 1956 in San Francisco und nahm Privatunterricht bei Robert Erickson. Ab 1961 arbeitete sie mit Steve Reich, Terry Riley, Ramon Sender und Morton Subotnick am San Francisco Tape Music Center. Von 1967 bis 1981 war sie Direktorin des Center for Music Experiment an der University of California in San Diego / Kalifornien. Pauline Oliveros war eine Pionierin der Elektronischen Musik und eine führende Figur in der Zeitgenössischen Musik als Komponistin, Interpretin, Pädagogin und Autorin. Als Komponistin sagte sie im Laufe ihres Lebens der westlich-traditionellen Komponier- und Aufführungspraxis gänzlich ab und erschuf Partituren, die aus verbalen Anweisungen auf der Basis der lebenslangen Praxis des „Deep Listening“ – des vertieften Hörens – bestehen. Dieses aufmerksame Lauschen bedeutet für Oliveros, in jedem Augenblick absolut alles auf jede nur erdenkliche Art zu (er)hören – egal ob beim Komponieren, beim Improvisieren oder im täglichen Leben.
Eintritt € 10,- / Eintritt ermäßigt € 8,- für SchülerInnen, Studierende, Präsenz-/Zivildiener, Arbeitssuchende
ensemble plenum:
Angélica Castelló, Gobi Drab, Katrin Hauk, Thomas List, Steffi Neuhuber, Reni Weichselbaum // Paetzold Bassblockflöten
angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzolds
music by veronika mayer, pauline oliveros, christoph herndler and plenum
music by veronika mayer, pauline oliveros, christoph herndler and plenum
19:30 _eröffnung der mulimedialen ausstellung selfiedreamer von conny zenk in der seh:bühne
20:00 raj_1. stock
solo ingar zach_drums
21:00 raj_erdgeschoss
tapemusic von
_werner puntigam
_caroline profanter
_elisabeth schimana
_vinzenz schwab
_angélica castelló
20:00 raj_1. stock
solo ingar zach_drums
21:00 raj_erdgeschoss
tapemusic von
_werner puntigam
_caroline profanter
_elisabeth schimana
_vinzenz schwab
_angélica castelló
institut fünfhaus in cooperation /w wien modern & echoraum presents:
*nina garcia | mariachi - e-guitar solo
*greg pope | scareface - 16mm-slide-sound performance
*dieb13 & tony buck - ttt & drums
*burkhard stangl - guitar solo
*cilantro & guro s. moe & liz allbee - paetzold, electronics, e-bass, double bass, voice, trumpet
*oliver stotz & sabine marte | no beach just sand - audio-visual performance
*nina garcia | mariachi - e-guitar solo
*greg pope | scareface - 16mm-slide-sound performance
*dieb13 & tony buck - ttt & drums
*burkhard stangl - guitar solo
*cilantro & guro s. moe & liz allbee - paetzold, electronics, e-bass, double bass, voice, trumpet
*oliver stotz & sabine marte | no beach just sand - audio-visual performance
max brand ensemble plays music by
wilfried satke, angélica castelló, joe pinkl, max brand, dieter kaufmann and markus zierhofer
max brand ensemble
annegret bauerle, flöten
fabian rucker, saxophon
eberhard reiter, klarinetten
mario rom, trompete
joanna lewis, violine
simon frick, violine
martina bischof, viola
arne kircher, violoncello
tibor kÖvesdi, kontrabass
konstantin krÄutler, drums/perc
johannes kretz, elektronik
christoph cech, dirigent
künstlerische gesamtleitung: richard graf
wilfried satke, angélica castelló, joe pinkl, max brand, dieter kaufmann and markus zierhofer
max brand ensemble
annegret bauerle, flöten
fabian rucker, saxophon
eberhard reiter, klarinetten
mario rom, trompete
joanna lewis, violine
simon frick, violine
martina bischof, viola
arne kircher, violoncello
tibor kÖvesdi, kontrabass
konstantin krÄutler, drums/perc
johannes kretz, elektronik
christoph cech, dirigent
künstlerische gesamtleitung: richard graf
homo sapiens live vertonung, 20:00, wuk (grosser saal)
musik:
peter kutin
david schweighart
angelica castello
stefan fraunberger
florian kindlinger
danach hosted by ventil records live ab 22:00 :
billy roisz & dd kern
coco no bechamel
dj
musik:
peter kutin
david schweighart
angelica castello
stefan fraunberger
florian kindlinger
danach hosted by ventil records live ab 22:00 :
billy roisz & dd kern
coco no bechamel
dj
from 3th to 7th october 2017
workshop, opening on oct. 3, 12:00 at cage house halberstadt (chh)
15:00 „steps“, a public introduction by ray kass before the city hall of halberstadt
performances: oct.4 and 5, 15-17:00 before the chh; oct.6, beginning at 11:00 all day lang at chh
book launch at chh on oct.5, 19:00, with ray kass, laura kuhn and nicolas riddle
john cage „steps, a composition for a painting“ (edition peters, 2017)
exhibition, opening on oct.7, 15:00 at chh; 17:00, reading by laura kuhn (director john cage trust),
from: „the selected letters of john cage“. edited by laura kuhn (wesleyan, 2106)
participating artists:
uwe bressnik (at)
angélica castelló (mx/at)
alvin curran (us)
arnold dreyblatt (us)
achim freyer (de)
sabine groschup (at)
ray kass & dylan goodwin (us)
kalle laar (de)
roberto paci dalò (it)
dieter schnebel (de)
as well as christof hallegger & rainer o. neugebauer,
ursel huelsdell & hans-hermann richter,
laura kuhn & nicholas riddle, and various public participants.
special exhibition: john cage’s „steps“ in vienna 2012
works by:
tyler adams, sam ashley, julius deutschbauer, franz graf, sabine groschup, ray kass/ian cobb-ozanne, ruth schnell/nita tandon, nikola tasic/andré wagner and dog rhabarba/anna watzinger, georg weckwerth.
permanent exhibition: room for cage, since 2015 at chh
workshop, opening on oct. 3, 12:00 at cage house halberstadt (chh)
15:00 „steps“, a public introduction by ray kass before the city hall of halberstadt
performances: oct.4 and 5, 15-17:00 before the chh; oct.6, beginning at 11:00 all day lang at chh
book launch at chh on oct.5, 19:00, with ray kass, laura kuhn and nicolas riddle
john cage „steps, a composition for a painting“ (edition peters, 2017)
exhibition, opening on oct.7, 15:00 at chh; 17:00, reading by laura kuhn (director john cage trust),
from: „the selected letters of john cage“. edited by laura kuhn (wesleyan, 2106)
participating artists:
uwe bressnik (at)
angélica castelló (mx/at)
alvin curran (us)
arnold dreyblatt (us)
achim freyer (de)
sabine groschup (at)
ray kass & dylan goodwin (us)
kalle laar (de)
roberto paci dalò (it)
dieter schnebel (de)
as well as christof hallegger & rainer o. neugebauer,
ursel huelsdell & hans-hermann richter,
laura kuhn & nicholas riddle, and various public participants.
special exhibition: john cage’s „steps“ in vienna 2012
works by:
tyler adams, sam ashley, julius deutschbauer, franz graf, sabine groschup, ray kass/ian cobb-ozanne, ruth schnell/nita tandon, nikola tasic/andré wagner and dog rhabarba/anna watzinger, georg weckwerth.
permanent exhibition: room for cage, since 2015 at chh
low frequency orchestra (angelica castello, thomas grill, maja osojnik, matija schellander) & gaudenz badrutt & ilia belorukov
Unterstützt von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung und Stadt Biel/Bienne
Unterstützt von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung und Stadt Biel/Bienne
zkm karlsruhe/kubus
as part of
resonant worlds: sound, art & science / isacs 2017
steel girls (angélica castelló, tobias leibetseder & astrid schwarz)
momentum of the metal realm (2017) /
performance for metal objects, electronics, tapes and analog synthesizer
as part of
resonant worlds: sound, art & science / isacs 2017
steel girls (angélica castelló, tobias leibetseder & astrid schwarz)
momentum of the metal realm (2017) /
performance for metal objects, electronics, tapes and analog synthesizer
steel girls
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
at
sonic saturday / medium sonorum
other works by luzia schulz, dorit chrysler, dante tanzi, seth cluett, jiayi young & shih-wen young und ludger brümmer & bernd lintermann
angélica castelló, metal, tapes, electronic, paetzold tobias leibetseder, metal, electronic
astrid schwarz, metal, electronic, max/msp
at
sonic saturday / medium sonorum
other works by luzia schulz, dorit chrysler, dante tanzi, seth cluett, jiayi young & shih-wen young und ludger brümmer & bernd lintermann
konzert: christa ratzenböck singt lieder von fritz beda löhner und ilse weber
sehen des hÖrens
eine ausstellung die der klassischen musik gewidmet sein wird. die konzeptionellen notationen von zeitgenössischen komponisten von heute werden gegenübergestellt den notationen von kompositionen aus vergangenen jahrhunderten.
werke von roman haubenstock-ramati, christoph herndler, peter androsch, tamara friebel, angelica castello, werner raditschnig u.a.
Nichts mehr, was die musikalische Notation betrifft, ist heute selbstverständlich. Zwar dominiert die seit dem 17. Jahrhundert in Europa übliche Standard-Notation (zu sehen in Beispielen von Anton Bruckner, Johannes Brahms, Arnold Schönberg u.a) bis in die Gegenwart die reproduzierende Aufführungspraxis, und auch die meisten zeitgenössischen Komponisten finden ihr Auslangen mit diesem Zeichensystem, das sie allenfalls um das eine oder andere Sonderzeichen erweitern.
Andererseits wird seit dem Auftreten der Avantgarden und Neoavantgarden im vergangenen Jahrhundert an Erweiterungen dieser Standard-Notation gearbeitet, wenn sie von einzelnen Komponisten nicht zur Gänze verworfen wird – sei es, um neuen Spieltechniken Rechnung zu tragen, neue Tonordnungen darzustellen oder um Raum für aleatorische Elemente zu schaffen und die Linearität der Notenschrift aufzubrechen. Seine Ursachen hat das in den experimentellen Entwicklungen zeitgenössischer Musik, die ihren Einzugsbereich auch zu anderen Künsten hin immer stärker ausgedehnt hat. Ein konzeptuelles oder auch in seinen inhaltlichen Ansprüchen umfassenderes Denken kann in den Vordergrund treten, das sich von der Notenschrift entkoppelt hat und andere Darstellungsformen erfordert.
Text: Christoph Herndler und Florian Neuner
sehen des hÖrens
eine ausstellung die der klassischen musik gewidmet sein wird. die konzeptionellen notationen von zeitgenössischen komponisten von heute werden gegenübergestellt den notationen von kompositionen aus vergangenen jahrhunderten.
werke von roman haubenstock-ramati, christoph herndler, peter androsch, tamara friebel, angelica castello, werner raditschnig u.a.
Nichts mehr, was die musikalische Notation betrifft, ist heute selbstverständlich. Zwar dominiert die seit dem 17. Jahrhundert in Europa übliche Standard-Notation (zu sehen in Beispielen von Anton Bruckner, Johannes Brahms, Arnold Schönberg u.a) bis in die Gegenwart die reproduzierende Aufführungspraxis, und auch die meisten zeitgenössischen Komponisten finden ihr Auslangen mit diesem Zeichensystem, das sie allenfalls um das eine oder andere Sonderzeichen erweitern.
Andererseits wird seit dem Auftreten der Avantgarden und Neoavantgarden im vergangenen Jahrhundert an Erweiterungen dieser Standard-Notation gearbeitet, wenn sie von einzelnen Komponisten nicht zur Gänze verworfen wird – sei es, um neuen Spieltechniken Rechnung zu tragen, neue Tonordnungen darzustellen oder um Raum für aleatorische Elemente zu schaffen und die Linearität der Notenschrift aufzubrechen. Seine Ursachen hat das in den experimentellen Entwicklungen zeitgenössischer Musik, die ihren Einzugsbereich auch zu anderen Künsten hin immer stärker ausgedehnt hat. Ein konzeptuelles oder auch in seinen inhaltlichen Ansprüchen umfassenderes Denken kann in den Vordergrund treten, das sich von der Notenschrift entkoppelt hat und andere Darstellungsformen erfordert.
Text: Christoph Herndler und Florian Neuner
angélica castelló
night dancer
the koehene quartett plays music by jennifer walshe (gb), mario lavista (mex), sofia gubaidulina (rus) und angélica castelló (mex/at)
after the concert dj set by la doctora corazón
curation, conception, composition, dj: angelica castello for the styriarte festival
night dancer
the koehene quartett plays music by jennifer walshe (gb), mario lavista (mex), sofia gubaidulina (rus) und angélica castelló (mex/at)
after the concert dj set by la doctora corazón
curation, conception, composition, dj: angelica castello for the styriarte festival
panel discussion with
clive bell, angélica castelló, burkhard stangl, hans falb, karin weinhandl, philipp schmickl
music by
angélica castelló; recorder, tapes, electronics
burkhard stangl; guitar, electronics
hans falb; turntables
clive bell; shakuhachi
clive bell, angélica castelló, burkhard stangl, hans falb, karin weinhandl, philipp schmickl
music by
angélica castelló; recorder, tapes, electronics
burkhard stangl; guitar, electronics
hans falb; turntables
clive bell; shakuhachi
angelica castello / paetzold, tapes, electronics
gudinni cortina / objects, devices
noid / cello
gudinni cortina / objects, devices
noid / cello
angelica castello
gudinni cortina
seiji morimoto
gudinni cortina
seiji morimoto
trigger me
martina claussen - stimme und live-elektronik
steel girls
operation extreme gardening - radical unknown statements (2017)
angélica castelló - metal, tapes, electronic, paetzold
tobias leibetseder- metal, electronic
astrid schwarz - metal, electronic, max/msp
trigger me
Martina Claussen - Stimme und Live-Elektronik
Die fast ausschließliche Klangquelle dieses Stücks ist die Stimme, deren Klänge mittels Live Elektronik transformiert werden.
Ein Dialog zwischen Stimme und Computer mit offenem und immer neuem Verlauf entsteht.
Steel Girls
Operation Extreme Gardening - radical unknown statements (2017)
Angélica Castelló - Metal, Tapes, Electronic, Paetzold
Tobias Leibetseder- Metal, Electronic
Astrid Schwarz - Metal, Electronic, max/msp
Steel Girls manövrieren die Unmöglichkeit in die Absicht des Augenblicks der metallischen Gefilde. Live, ungeschminkt und nicht gelogen.
Man ist geneigt, angestrengt zu versuchen, jede Situation mit dem bisschen Weisheit, das man hat, zu beurteilen und so mit ihr klarzukommen.
Den Moment begreifend, bleibt nichts mehr zu tun.
Martina Claussen
Martina Claussen ist Sängerin und Komponistin.
Der Fokus ihrer Arbeit liegt in der Interaktion von Stimme und Live-Elektronik, sowie in der Konzentration auf die Stimme als hautsächliche Klangquelle ihrer elektroakustischen Kompositionen.
Sie studierte klassischen Gesang, sowie Computermusik und elektronische Medien an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Konzertreisen durch Europa, Asien, den USA und Uraufführungen mit Werken von Dieter Schnebel, Franz Koglmann und Wolfram Wagner runden ihre Tätigkeiten ab.
Ihre Kompositionen wurden von verschiedenen Radiostationen in Europa, sowie bei internationalen Festivals, wie
Festival Futura 2015 (Crest, Frankreich),
BIMESP XI Bienal Internacional de Música Electroacústica 2016 in Sao Paulo (Brasilien) und
New York City Electroacoustic Music Festival 2016 gespielt.
Seit 2009 hat sie eine ao.Professur für klassischen Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien inne.
www.martinaclaussen.at
Angélica Castelló
Angélica Castelló ist eine mexikanisch-österreichische Komponistin, Blocklötistin und Soundelektronikerin. Ihre Kompositionen, abstrakten Improvisationen, elektroakustischen Arbeiten und Performances sind von einem klanglichen magischen Realismus geprägt - realismo mágico sonoro. “Meine Musik ist abstrakt, aber es sind ganz konkrete Menschen, Geschichten, die mich inspirieren.” Ihr extravaganter Stil ist u.a. auf ihrer solo CD Bestiario (mosz 024) nachhörbar und kommt bei ihren Live-Performances und Klanginstallationen speziell zur Geltung (elektro altar, faunanosiva: cheap love). Zahlreiche Kompositionsaufträge, internationale Kooperationen und Festivalbeteiligungen.
Castelló studierte Musik in ihrer Geburtsstadt Mexico City, Montréal, Amsterdam und Wien. Sie ist auch als Kuratorin und Musikpädagogin tätig.
Lebt in Wien. http://castello.klingt.org/
Astrid Schwarz
Astrid Schwarz untersucht die Frage nach Identität in Form von Klangwelten in ihren experimentellen Ansätzen.In Performances und Kompositionen. In den Performances umgarnt Natürlichkeit die Künstlichkeit, organisches Material trifft auf Konstruiertes. Komposition, Computermusik und elektronische Medien hat sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien studiert. Sie setzt ihre Studien an der Bruckner Universität in Linz fort. Theodor Körnerpreis und Stipendiatin bei Avantgarde Tirol, Arbeitsstipendium vom BKA: Kunst. Sie lebt und arbeitet in Wien.
Tobias Leibetseder
Tobias Leibetseder ist Komponist, Klang- und Medienkünstler. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Aspekten Raum und Transformation.
Studium Jazz/Fusiongitarre am American Institut of Music - Vienna. Studium der Architektur an der TU Wien. Studium Computermusik und elektronische Medien am Institut für Elektroakustik an der Universität für Musik und darstellende Kunst. Derzeit Studium der Medienkomposition und Computermusik an der Anton Bruckner Universität in Linz. Arbeiten im Bereich elektroakustischer Musik, Klangkunst, Radiokunst, Kurzhörspiele, Grafik, Design, Medienkunst. Teil des Elektroakustischen Kammermusikensembles EAKME. www.tobiasleibetseder.at
martina claussen - stimme und live-elektronik
steel girls
operation extreme gardening - radical unknown statements (2017)
angélica castelló - metal, tapes, electronic, paetzold
tobias leibetseder- metal, electronic
astrid schwarz - metal, electronic, max/msp
trigger me
Martina Claussen - Stimme und Live-Elektronik
Die fast ausschließliche Klangquelle dieses Stücks ist die Stimme, deren Klänge mittels Live Elektronik transformiert werden.
Ein Dialog zwischen Stimme und Computer mit offenem und immer neuem Verlauf entsteht.
Steel Girls
Operation Extreme Gardening - radical unknown statements (2017)
Angélica Castelló - Metal, Tapes, Electronic, Paetzold
Tobias Leibetseder- Metal, Electronic
Astrid Schwarz - Metal, Electronic, max/msp
Steel Girls manövrieren die Unmöglichkeit in die Absicht des Augenblicks der metallischen Gefilde. Live, ungeschminkt und nicht gelogen.
Man ist geneigt, angestrengt zu versuchen, jede Situation mit dem bisschen Weisheit, das man hat, zu beurteilen und so mit ihr klarzukommen.
Den Moment begreifend, bleibt nichts mehr zu tun.
Martina Claussen
Martina Claussen ist Sängerin und Komponistin.
Der Fokus ihrer Arbeit liegt in der Interaktion von Stimme und Live-Elektronik, sowie in der Konzentration auf die Stimme als hautsächliche Klangquelle ihrer elektroakustischen Kompositionen.
Sie studierte klassischen Gesang, sowie Computermusik und elektronische Medien an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien. Konzertreisen durch Europa, Asien, den USA und Uraufführungen mit Werken von Dieter Schnebel, Franz Koglmann und Wolfram Wagner runden ihre Tätigkeiten ab.
Ihre Kompositionen wurden von verschiedenen Radiostationen in Europa, sowie bei internationalen Festivals, wie
Festival Futura 2015 (Crest, Frankreich),
BIMESP XI Bienal Internacional de Música Electroacústica 2016 in Sao Paulo (Brasilien) und
New York City Electroacoustic Music Festival 2016 gespielt.
Seit 2009 hat sie eine ao.Professur für klassischen Gesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien inne.
www.martinaclaussen.at
Angélica Castelló
Angélica Castelló ist eine mexikanisch-österreichische Komponistin, Blocklötistin und Soundelektronikerin. Ihre Kompositionen, abstrakten Improvisationen, elektroakustischen Arbeiten und Performances sind von einem klanglichen magischen Realismus geprägt - realismo mágico sonoro. “Meine Musik ist abstrakt, aber es sind ganz konkrete Menschen, Geschichten, die mich inspirieren.” Ihr extravaganter Stil ist u.a. auf ihrer solo CD Bestiario (mosz 024) nachhörbar und kommt bei ihren Live-Performances und Klanginstallationen speziell zur Geltung (elektro altar, faunanosiva: cheap love). Zahlreiche Kompositionsaufträge, internationale Kooperationen und Festivalbeteiligungen.
Castelló studierte Musik in ihrer Geburtsstadt Mexico City, Montréal, Amsterdam und Wien. Sie ist auch als Kuratorin und Musikpädagogin tätig.
Lebt in Wien. http://castello.klingt.org/
Astrid Schwarz
Astrid Schwarz untersucht die Frage nach Identität in Form von Klangwelten in ihren experimentellen Ansätzen.In Performances und Kompositionen. In den Performances umgarnt Natürlichkeit die Künstlichkeit, organisches Material trifft auf Konstruiertes. Komposition, Computermusik und elektronische Medien hat sie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien studiert. Sie setzt ihre Studien an der Bruckner Universität in Linz fort. Theodor Körnerpreis und Stipendiatin bei Avantgarde Tirol, Arbeitsstipendium vom BKA: Kunst. Sie lebt und arbeitet in Wien.
Tobias Leibetseder
Tobias Leibetseder ist Komponist, Klang- und Medienkünstler. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit den Aspekten Raum und Transformation.
Studium Jazz/Fusiongitarre am American Institut of Music - Vienna. Studium der Architektur an der TU Wien. Studium Computermusik und elektronische Medien am Institut für Elektroakustik an der Universität für Musik und darstellende Kunst. Derzeit Studium der Medienkomposition und Computermusik an der Anton Bruckner Universität in Linz. Arbeiten im Bereich elektroakustischer Musik, Klangkunst, Radiokunst, Kurzhörspiele, Grafik, Design, Medienkunst. Teil des Elektroakustischen Kammermusikensembles EAKME. www.tobiasleibetseder.at
"detrás del muro" - kompositionen für violine und elektronik aus lateinamerika
künstlerinnen: weiping lin (violine, toy-piano), rodrigo sigal (elektronik, klangregie)
programm:
alejandro del valle-lattanzio - “chacconne" (2016, ua),
angélica negón - “panorama" für violine & elektronik (ua),
angelica castello - for conlon nancarrow (2017), germán toro-péres - rulfo / voces ii (2005/06), francisco colasantos - "por los andes” (2014, ua),
rodrigo sigal - “magnet” für violine & elektronik (2016, ua)
künstlerinnen: weiping lin (violine, toy-piano), rodrigo sigal (elektronik, klangregie)
programm:
alejandro del valle-lattanzio - “chacconne" (2016, ua),
angélica negón - “panorama" für violine & elektronik (ua),
angelica castello - for conlon nancarrow (2017), germán toro-péres - rulfo / voces ii (2005/06), francisco colasantos - "por los andes” (2014, ua),
rodrigo sigal - “magnet” für violine & elektronik (2016, ua)
buchpräsentation & konzert
hans schneider :
musizieraktionen – frei streng lose
mit angélica castelló, cordula bösze, dieb13, benedek gáspár
katharina gruber, franz hautzinger, katharina klement, ahoo maher,
radu malfatti, mona matbou riahi, noid, christian scheib, burkhard stangl, christopher wallbaum, christoph zaunmayr
Hans Schneider
musizieraktionen – frei streng lose
Anregungen zur V/Ermittlung experimenteller
Musizier- und Komponierweisen
Mit 29 Originalbeiträgen
PFAU-Verlag, Friedberg 2017
€ 25,– auch im echoraum erhältlich
Die Publikation musizieraktionen – frei streng lose von Hans Schneider enthält sowohl zahlreiche Anregungen für ein gemeinsames experimentelles Musizieren und Komponieren als auch verschiedene musikalische Anleitungen der Avantgarde: von John Cage über Luigi Nono oder Annea Lockwood bis hin zu Pauline Oliveiros. Einige in diesem Band versammelte Anleitungen und Kompositionen werden von Musikerinnen und Musikern live realisieren.
Buffet:
Wein aus dem Burgenland
Brot aus Wien
Käse aus dem Bregenzerwald
hans schneider :
musizieraktionen – frei streng lose
mit angélica castelló, cordula bösze, dieb13, benedek gáspár
katharina gruber, franz hautzinger, katharina klement, ahoo maher,
radu malfatti, mona matbou riahi, noid, christian scheib, burkhard stangl, christopher wallbaum, christoph zaunmayr
Hans Schneider
musizieraktionen – frei streng lose
Anregungen zur V/Ermittlung experimenteller
Musizier- und Komponierweisen
Mit 29 Originalbeiträgen
PFAU-Verlag, Friedberg 2017
€ 25,– auch im echoraum erhältlich
Die Publikation musizieraktionen – frei streng lose von Hans Schneider enthält sowohl zahlreiche Anregungen für ein gemeinsames experimentelles Musizieren und Komponieren als auch verschiedene musikalische Anleitungen der Avantgarde: von John Cage über Luigi Nono oder Annea Lockwood bis hin zu Pauline Oliveiros. Einige in diesem Band versammelte Anleitungen und Kompositionen werden von Musikerinnen und Musikern live realisieren.
Buffet:
Wein aus dem Burgenland
Brot aus Wien
Käse aus dem Bregenzerwald
18:00 uhr esc
clementine gasser (cello)
christiane hoerlein (viola)
josef novotny (synthesizers)
18:30 uhr esc
angélica castelló (paetzolds, electronics)
klaus lang (harmonium)
burkhard stangl (guitars)
matija schellander (double bass, electronics)
19:00 uhr esc
mia zabelka (violin)
håvard skaset (guitar)
eirik havnes (guitar, electronics and armageddon)
margarete maierhofer-lischka (double bass)
20:00 uhr stockwerk
„givier & marums“
gigi gratt (piano)
manuel mitterhuber (drums)
20:30 uhr stockwerk
karl wilhelm krbavac (guitar, viola da gamba, piano)
reinhard ziegerhofer (bass)
paul skrepek (drums)
karl wilhelm krbavac
22:00 uhr forum stadtpark
lee wen-cheh (tb)
heimo puschnigg (piano)
franz schmuck (percussion)
22:30 uhr forum stadtpark
isabelle duthoit (clarinet, voice)
katharina klement (piano, electronics)
matija schellander (double bass, electronics)
23:00 uhr forum stadtpark
"bedient bis ausgehebelt"
hannes loeschel (piano)
thomas stempkowski (bass)
paul skrepek (drums)
23:30 uhr forum stadtpark
the big v:nm improvisers orchestra
with a composition by sigrid riegebauer and other conductions
clementine gasser (cello)
christiane hoerlein (viola)
josef novotny (synthesizers)
18:30 uhr esc
angélica castelló (paetzolds, electronics)
klaus lang (harmonium)
burkhard stangl (guitars)
matija schellander (double bass, electronics)
19:00 uhr esc
mia zabelka (violin)
håvard skaset (guitar)
eirik havnes (guitar, electronics and armageddon)
margarete maierhofer-lischka (double bass)
20:00 uhr stockwerk
„givier & marums“
gigi gratt (piano)
manuel mitterhuber (drums)
20:30 uhr stockwerk
karl wilhelm krbavac (guitar, viola da gamba, piano)
reinhard ziegerhofer (bass)
paul skrepek (drums)
karl wilhelm krbavac
22:00 uhr forum stadtpark
lee wen-cheh (tb)
heimo puschnigg (piano)
franz schmuck (percussion)
22:30 uhr forum stadtpark
isabelle duthoit (clarinet, voice)
katharina klement (piano, electronics)
matija schellander (double bass, electronics)
23:00 uhr forum stadtpark
"bedient bis ausgehebelt"
hannes loeschel (piano)
thomas stempkowski (bass)
paul skrepek (drums)
23:30 uhr forum stadtpark
the big v:nm improvisers orchestra
with a composition by sigrid riegebauer and other conductions
18:00 uhr esc
angélica castelló (paetzolds, tapes)
noid (cello)
18:30 uhr esc
tanja feichtmair (altosax)
nina polaschegg (bass)
19:00 uhr esc
ute wassermann (voice, objects and electronics)
pia palme (contrabass recorder, objects, electronics, video)
margarete maierhofer-lischka (double bass)
20:00 uhr forum stadtpark
"4 hands sake!"
villy paraskevopoulos (piano)
agamemnon moustakas (piano)
20:30 uhr forum stadtpark
katharina klement (piano)
adrian myhr (bass)
21:00 uhr forum stadtpark
tanja feichtmair (altosax)
yedda lin (piano)
21:30 uhr forum stadtpark
marianne baudouin lie (cello)
heimo puschnigg (piano)
henrik sande (viola)
23:00 uhr stockwerk
stikkan aarskog (bass clarinet)
henrik munkeby nørstebø (trombone)
fredi lang (trumpet)
23:30 uhr stockwerk
matt burt (vocals, guitar, text)
lars ove fossheim (guitar)
seppo gruendler (guitar, electronics)
gernot tutner (electronics)
patrik wurzwallner (drums, electronics)
angélica castelló (paetzolds, tapes)
noid (cello)
18:30 uhr esc
tanja feichtmair (altosax)
nina polaschegg (bass)
19:00 uhr esc
ute wassermann (voice, objects and electronics)
pia palme (contrabass recorder, objects, electronics, video)
margarete maierhofer-lischka (double bass)
20:00 uhr forum stadtpark
"4 hands sake!"
villy paraskevopoulos (piano)
agamemnon moustakas (piano)
20:30 uhr forum stadtpark
katharina klement (piano)
adrian myhr (bass)
21:00 uhr forum stadtpark
tanja feichtmair (altosax)
yedda lin (piano)
21:30 uhr forum stadtpark
marianne baudouin lie (cello)
heimo puschnigg (piano)
henrik sande (viola)
23:00 uhr stockwerk
stikkan aarskog (bass clarinet)
henrik munkeby nørstebø (trombone)
fredi lang (trumpet)
23:30 uhr stockwerk
matt burt (vocals, guitar, text)
lars ove fossheim (guitar)
seppo gruendler (guitar, electronics)
gernot tutner (electronics)
patrik wurzwallner (drums, electronics)
angeelica castello
hidden bugs (2017)
für recorder orchestra and electronics
hidden bugs (2017)
für recorder orchestra and electronics
ensemble kontrapunkte
peter keuschnig, dirigent
helga illich, sprecherin
helmut wiesner, sprecher
peter matić, sprecher
programm
volkmar klien
„beutezüge ins reich der totalamnesie“
uraufführung, kompositionsauftrag des landes niederösterreich
angélica castelló
„severina“ oder „das seeungeheuer“
******
thomas pernes
„erinnerung“
adagio doloroso aus der „literatur-symphonie“
„die humanisten“
scherzo aus der „literatur-symphonie“
peter keuschnig, dirigent
helga illich, sprecherin
helmut wiesner, sprecher
peter matić, sprecher
programm
volkmar klien
„beutezüge ins reich der totalamnesie“
uraufführung, kompositionsauftrag des landes niederösterreich
angélica castelló
„severina“ oder „das seeungeheuer“
******
thomas pernes
„erinnerung“
adagio doloroso aus der „literatur-symphonie“
„die humanisten“
scherzo aus der „literatur-symphonie“
paul gründorfer: “animal-voice-orchestra” [konzert]
deborah hazler: “the inefficient body” [performance/lecture]
cilantro: cd-praesentation: "borderland" [konzert/performance]
der blöde dritte mittwoch in kooperation mit struma+iodine
deborah hazler: “the inefficient body” [performance/lecture]
cilantro: cd-praesentation: "borderland" [konzert/performance]
der blöde dritte mittwoch in kooperation mit struma+iodine
angelica castello, paetzold/tapes/devices
burkhard stangl, guitars/devices
peter kutin, guitar/electronic
burkhard stangl, guitars/devices
peter kutin, guitar/electronic
angelica castello / recorders, tapes
isabelle duthoit / clarinet, voice
hatred is a very underestimated emotion
- jim morrison -
la haine aveugle n'est pas sourde
- pierre desproges -
wer an die freiheit des menschlichen willens glaubt, hat nie geliebt und nie gehasst
- marie von ebner-eschenbach -
hassen heißt unablässig morden.
- josé ortega y gasset -
i hate you, i hate you, oh my god, i love you
- kurt cobain -
es sind zeiten, in denen man liebt, haßt, begehrt, verabscheut, und alles in großem maßstab.
- josé ortega y gasset -
don't hate me because i'm fabulous
- prince -
isabelle duthoit / clarinet, voice
hatred is a very underestimated emotion
- jim morrison -
la haine aveugle n'est pas sourde
- pierre desproges -
wer an die freiheit des menschlichen willens glaubt, hat nie geliebt und nie gehasst
- marie von ebner-eschenbach -
hassen heißt unablässig morden.
- josé ortega y gasset -
i hate you, i hate you, oh my god, i love you
- kurt cobain -
es sind zeiten, in denen man liebt, haßt, begehrt, verabscheut, und alles in großem maßstab.
- josé ortega y gasset -
don't hate me because i'm fabulous
- prince -
cilantro = angelica castello & billy roisz
paetzold recorder, ukulele, tapes, bass guitar, electronics
paetzold recorder, ukulele, tapes, bass guitar, electronics
hosted by susanna gartmayer, special guest: angelica castello - paetzold, tapes & electronics
opening set 9pm on the dot, session bis 11.30pm. come-listen-join
opening set 9pm on the dot, session bis 11.30pm. come-listen-join
electronic excursions into alterity
19:30
roberto morales manzanares, carmirna escobar, guillermo gallindo, angelica castello
19:30
roberto morales manzanares, carmirna escobar, guillermo gallindo, angelica castello
exhibition opening
curated by carlos prieto acevedo
with works by a.o.: ariel guzik, angelica castello, carlos sandoval, félix blume, guillermo galindo, mario de vega, roberto morales manzaneres and verónica gerber
curated by carlos prieto acevedo
with works by a.o.: ariel guzik, angelica castello, carlos sandoval, félix blume, guillermo galindo, mario de vega, roberto morales manzaneres and verónica gerber
sarros (wolfgang fuchs/veronika mayer/lale rodgarkia-dara)
pprept (stefan geissler/elise mory/philipp quehenberger)
angelica castello/derhunt/katharina ernst
susanna gartmayer/brigitta boedenauer
also (katharina ernst/martin siewert)
djs: power & jeschka oszilat
sonic luz (noid/klaus filip)
didi kern/billy roisz
boris hauf
pprept (stefan geissler/elise mory/philipp quehenberger)
angelica castello/derhunt/katharina ernst
susanna gartmayer/brigitta boedenauer
also (katharina ernst/martin siewert)
djs: power & jeschka oszilat
sonic luz (noid/klaus filip)
didi kern/billy roisz
boris hauf
klub moozak #88
21.12.2016 - 21:00 cet
fluc/praterstern
free donation
live:
lissie rettenwander (at)
federico dal pozzo (it)
https://www.facebook.com/events/1888693341362061/
LISSIE RETTENWANDER (AT)
(Vocals, Zither, Effects, Toys)
Der musikalische Werdegang von Lissie Rettenwander ist eine lange Reise mit vielen Haltestellen und zahlreichen Wendungen. Geboren in Kitzbühel, begann ihre Laufbahn mit alpenländischer Volksmusik. Als Kind und Jugendliche sang und spielte sie Zither in der bekannten Hausmusikrunde ihrer Familie. Dann führte sie ihr Weg nach Innsbruck, wo sie begann, eigene Songs auf der Gitarre zu schreiben, und in diversen Band-, Musik- und Kunstprojekten mitzuwirken.
Als Solo-Künstlerin gilt ihr besonderes Interesse dem Experiment und der Totalimprovisation. Zwischen immensen Klangwolken und beklemmend fokussierter Ruhe entführt uns Lissie Rettenwander mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in noch unbekannte Welten, in das Spiel mit der Illusion eines Songs. Doch nichts ist, wie es scheint. Lissie Rettenwanders Musik ist unberechenbar. So wie es auch die Grundthemen ihres Schaffens sind. Die Emotionen sind verflochten zu einem komplexen musikalischen Gesamtkunstwerk, dessen Interpretation viel Freiraum gewährt.
(Bobby Rajesh Malhotra)
lissierettenwander.bandcamp.com
-
FEDERICO DAL POZZO (IT)
Federico Dal Pozzo (Venice,1976) lives in Turin, Italy. Concrete Composer and Musician, studied drumming with Mario Bracco and Vittorio Panza. In 1999 he joined the DADADANG (percussion parade in motion) with he has playing around the biggest festivals in Europe and beyond (Moscow, Paris, London, Graz,...). In 2007 he graduated in ''Audio Recording and Music Production'' in Recording Workshop (Chillicothe,Ohio_U.S.A.) and He studied ''WaveField Synthesis'' with Hubert Westkemper (Milan-Italy). In 2014 He studied in Corfu (GR) at “Summer Academy of Electroacoustic Music and Live Electronics” with Annette Vande Gorne and Theodoros Lotis, and “Improvised Music in small and large Ensemble” with Carlos Zingaro (2014, Atouguia da Baleia-P). His works, appointed “Untitled_”, are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization. He's a Sound Designer in various theatre and dance companies in Italy, France, Belgium, Israel,.... He works in various Italian Foundations for Audio-Installations and Live Performance (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Castello di Rivoli, Promotrice dell Belle Arti,...).
https://soundcloud.com/federicodalpozzo
21.12.2016 - 21:00 cet
fluc/praterstern
free donation
live:
lissie rettenwander (at)
federico dal pozzo (it)
https://www.facebook.com/events/1888693341362061/
LISSIE RETTENWANDER (AT)
(Vocals, Zither, Effects, Toys)
Der musikalische Werdegang von Lissie Rettenwander ist eine lange Reise mit vielen Haltestellen und zahlreichen Wendungen. Geboren in Kitzbühel, begann ihre Laufbahn mit alpenländischer Volksmusik. Als Kind und Jugendliche sang und spielte sie Zither in der bekannten Hausmusikrunde ihrer Familie. Dann führte sie ihr Weg nach Innsbruck, wo sie begann, eigene Songs auf der Gitarre zu schreiben, und in diversen Band-, Musik- und Kunstprojekten mitzuwirken.
Als Solo-Künstlerin gilt ihr besonderes Interesse dem Experiment und der Totalimprovisation. Zwischen immensen Klangwolken und beklemmend fokussierter Ruhe entführt uns Lissie Rettenwander mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in noch unbekannte Welten, in das Spiel mit der Illusion eines Songs. Doch nichts ist, wie es scheint. Lissie Rettenwanders Musik ist unberechenbar. So wie es auch die Grundthemen ihres Schaffens sind. Die Emotionen sind verflochten zu einem komplexen musikalischen Gesamtkunstwerk, dessen Interpretation viel Freiraum gewährt.
(Bobby Rajesh Malhotra)
lissierettenwander.bandcamp.com
-
FEDERICO DAL POZZO (IT)
Federico Dal Pozzo (Venice,1976) lives in Turin, Italy. Concrete Composer and Musician, studied drumming with Mario Bracco and Vittorio Panza. In 1999 he joined the DADADANG (percussion parade in motion) with he has playing around the biggest festivals in Europe and beyond (Moscow, Paris, London, Graz,...). In 2007 he graduated in ''Audio Recording and Music Production'' in Recording Workshop (Chillicothe,Ohio_U.S.A.) and He studied ''WaveField Synthesis'' with Hubert Westkemper (Milan-Italy). In 2014 He studied in Corfu (GR) at “Summer Academy of Electroacoustic Music and Live Electronics” with Annette Vande Gorne and Theodoros Lotis, and “Improvised Music in small and large Ensemble” with Carlos Zingaro (2014, Atouguia da Baleia-P). His works, appointed “Untitled_”, are based upon concrete objects and the transfiguration and perception of the sound and audio- spatialization. He's a Sound Designer in various theatre and dance companies in Italy, France, Belgium, Israel,.... He works in various Italian Foundations for Audio-Installations and Live Performance (Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Castello di Rivoli, Promotrice dell Belle Arti,...).
https://soundcloud.com/federicodalpozzo
cilantro borderland live @ kunstradio oe1
cilantro:
angelica castello: recorders, tapes, ukulele, cassettes, knifes, organ, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator, organ, etc., etc.,
cilantro:
angelica castello: recorders, tapes, ukulele, cassettes, knifes, organ, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator, organ, etc., etc.,
der rote ballon #7
cilantro:
angelica castello: recorders, tapes, ukulele, cassettes, knifes, organ, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator, organ, etc., etc.,
dieb13: ttt
cilantro:
angelica castello: recorders, tapes, ukulele, cassettes, knifes, organ, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator, organ, etc., etc.,
dieb13: ttt
u.a. mit
hannes loeschel
volkmar klien
dieb13
billy roisz
angelica castello
...
hannes loeschel
volkmar klien
dieb13
billy roisz
angelica castello
...
2pm @ impavillon
zimt
burkhard stangl, angelica castello,
gunter schneider, barbara romen,
kai fagaschinski
3pm @ minoriten
dietmar diesner solo
7pm @ schl8hof
fred frith & nate wooley &
lotte anker & ken vandermark
jon rose & gerry hemingway &
bob ostertag
lasse marhaug & okkyung lee &
c. spencer yeh
anti-house 4
ingrid laubrock, kris davis,
mary halvorson, tom rainey
jooklo moe rasmussen band
virgini genta, david vanzan,
mette rasmussen, guro skumsnes moe
l8 @ the bar:
mischgeschick dj team
zimt
burkhard stangl, angelica castello,
gunter schneider, barbara romen,
kai fagaschinski
3pm @ minoriten
dietmar diesner solo
7pm @ schl8hof
fred frith & nate wooley &
lotte anker & ken vandermark
jon rose & gerry hemingway &
bob ostertag
lasse marhaug & okkyung lee &
c. spencer yeh
anti-house 4
ingrid laubrock, kris davis,
mary halvorson, tom rainey
jooklo moe rasmussen band
virgini genta, david vanzan,
mette rasmussen, guro skumsnes moe
l8 @ the bar:
mischgeschick dj team
guro skumsnes - bass
angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bassrecorders
kai fagaschinski - clarinet
burkhard stangl - guitars & devices
angélica castelló, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bassrecorders
kai fagaschinski - clarinet
burkhard stangl - guitars & devices
matinée
beginn 10:48 uhr
angélica castelló
paetzold, tapes und elektronik
beginn 10:48 uhr
angélica castelló
paetzold, tapes und elektronik
20-21h: rheuma 3000
21-22h: chesterfield (castello/stangl)
21-22h: chesterfield (castello/stangl)
the representative wind orchestra of the lithuanian ministry of the interior premieres music by
angélica castelló (austria)
rolf gehlhaar (the united kingdom)
rytis mažulis (lithuania)
burkhard stangl (austria)
angela elizabeth whittaker (the united kingdom)
DAR (Druskininkai Artists' residence) in partnership with the Lithuanian Composers' Union (Lithuania), Sound and Music organisation (United Kingdom), and Artist in Residence Krems (Austria) offered a unique residency opportunity for five composers from the UK, Austria, and Lithuania. The selected professionals were participating in the international residency programme DAR, in Druskininkai, Lithuania, in the summer of 2016. By the end of the residency, each composer will present a new work for The Representative Wind Orchestra of the Lithuanian Ministry of the Interior. In addition to providing an opportunity for composition and performance, the programme is aimed at broadening musical cooperation between different nations and enhancing the profiles of the selected composers at the international level.
The compositions written during the residency will be performed by the Representative Wind Orchestra of the Lithuanian Ministry of the Interior, conducted by Egidijus Miknius, on 26 August, at the Vilnius Culture, Entertainment and Sports Palace, in Vilnius, Lithuania.
Free entrance.
Selected Artists:
Angélica Castelló (Austria)
Rolf Gehlhaar (the United Kingdom)
Rytis Mažulis (Lithuania)
Burkhard Stangl (Austria)
Angela Elizabeth Whittaker (the United Kingdom)
Programme:
Angélica Castelló "Cuacochi I ", (2016), for 9 players or 9 groups of players of any wind instruments plus at least 9 radios and 3 tubular bells, 7’ (World Premiere)
Rolf Gehlhaar "Archimedes' Fulcrum" (2016), for symponic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Rytis Mažulis "Nema“ (2016), for symphonic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Burkhard Stangl "Superposition" (2016), for symphonic wind orchestra, 9’ (World Premiere)
Angela Elizabeth Whittaker "Dark Refractions" (2016), for symphonic wind orchestra, 7’ (World Premiere)
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Angélica Castelló "Cuacochi I ", (2016), for 9 players or 9 groups of players of any wind instruments plus at least 9 radios and 3 tubular bells, 7’ (World Premiere)
The Tree weights the nest
The wind weights the tree
and fate the rest
(Burkhard Stangl)
Cuacochi in Nahuatl language means “to sleep in a tree”. As a wind player myself I have always been particularly fascinated by the sound of the air through my instruments. As a performer and improviser I have developed a big palette of wind sounds, mixing them with related sounds such as static radio noise and white noise. With “Cuacochi” I wanted to explore these sounds further, using air and white noise as basically the only auditive material and developing a graphic notation for this specific material, the score being inspired by the colours and shapes of trees moving with the wind.
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Rolf Gehlhaar "Archimedes' Fulcrum" (2016), for symponic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Archimedes' Fulcrum for wind orchestra is a short, somewhat allegorical story about a mysterious, glorious distant past, a descent into darkness, the struggle towards freedom and the subsequent celebration of having attained it.
It is also a formal elaboration of orchestral colours and their ability to 'tickle' our ear, not so much as to convey concrete thoughts but more to initiate a train of abstract thought within us, sometimes just the simple realisation of who we actually are.
Where does the title come from? What are the lever & fulcrum it implies and what is being moved? Certainly not the earth, but the human spirit.
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Rytis Mažulis (Lietuva) – „Nema“ pučiamųjų orkestrui (2016) 7’
The idea of the piece derives from fragments of the word “Amen” chosen from the compendium of the Gregorian Mass. I used their retrograde forms, combining them into one long melody; its rhythmical structure is based on the division of quarter and half-notes into 3 - 12 parts. These rhythmical segments were transcribed into mensural notation. The polyphonic texture is based on rhythmic canon and melodic heterophony techniques.
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Burkhard Stangl "Superposition" (2016), for symphonic wind orchestra, 9’ (World Premiere)
Under superposition, also superposition principle (from the Latin super = over; positio = position setting, position) is understood in physics an overlay of the same physical sizes which do not interfere with each other. I took (that meaning of) “superposition” as a starting point and challenge to create a composition for wind orchestra which is divided in three groups. These three groups or layers are independent from each other, but appear while listening as a whole, as a unit. Applied to social relationships this principle may give us a bit of hope (Druskininkai, August 2016).
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Angela Elizabeth Whittaker "Dark Refractions" (2016), for symphonic wind orchestra, 7’ (World Premiere)’
Dark Refractions was written in 2016 for the VRM Wind Orchestra as part of a collaborative commissioning opportunity from Sound and Music and the DAR residency scheme. The piece explores the colours present in the light spectrum of a natural phenomenon called ‘black rainbows’. This phenomenon, which I have recast as ‘dark refractions’, sees the refracted light spectrum veiled through darkness, distinguishing this from more conventional rainbows.
The piece is inspired by the imagery associated with the colours emerging from black rainbows, leading to each section of the piece having a distinctive colour ‘identity’. These colours are expressed through a range of harmonic, timbral, and rhythmic devices. The distinct characters of each musical section take you on a voyage through the spectrum of a dark rainbow, with each colour being rendered musically. After each of the colours has been expressed, the piece builds towards an energetic and dramatic combination of the colours forming white light. It is not my intention for the colours to be made explicit in the piece, rather that I wished to create a clear sonic change in each identity.
angélica castelló (austria)
rolf gehlhaar (the united kingdom)
rytis mažulis (lithuania)
burkhard stangl (austria)
angela elizabeth whittaker (the united kingdom)
DAR (Druskininkai Artists' residence) in partnership with the Lithuanian Composers' Union (Lithuania), Sound and Music organisation (United Kingdom), and Artist in Residence Krems (Austria) offered a unique residency opportunity for five composers from the UK, Austria, and Lithuania. The selected professionals were participating in the international residency programme DAR, in Druskininkai, Lithuania, in the summer of 2016. By the end of the residency, each composer will present a new work for The Representative Wind Orchestra of the Lithuanian Ministry of the Interior. In addition to providing an opportunity for composition and performance, the programme is aimed at broadening musical cooperation between different nations and enhancing the profiles of the selected composers at the international level.
The compositions written during the residency will be performed by the Representative Wind Orchestra of the Lithuanian Ministry of the Interior, conducted by Egidijus Miknius, on 26 August, at the Vilnius Culture, Entertainment and Sports Palace, in Vilnius, Lithuania.
Free entrance.
Selected Artists:
Angélica Castelló (Austria)
Rolf Gehlhaar (the United Kingdom)
Rytis Mažulis (Lithuania)
Burkhard Stangl (Austria)
Angela Elizabeth Whittaker (the United Kingdom)
Programme:
Angélica Castelló "Cuacochi I ", (2016), for 9 players or 9 groups of players of any wind instruments plus at least 9 radios and 3 tubular bells, 7’ (World Premiere)
Rolf Gehlhaar "Archimedes' Fulcrum" (2016), for symponic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Rytis Mažulis "Nema“ (2016), for symphonic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Burkhard Stangl "Superposition" (2016), for symphonic wind orchestra, 9’ (World Premiere)
Angela Elizabeth Whittaker "Dark Refractions" (2016), for symphonic wind orchestra, 7’ (World Premiere)
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Angélica Castelló "Cuacochi I ", (2016), for 9 players or 9 groups of players of any wind instruments plus at least 9 radios and 3 tubular bells, 7’ (World Premiere)
The Tree weights the nest
The wind weights the tree
and fate the rest
(Burkhard Stangl)
Cuacochi in Nahuatl language means “to sleep in a tree”. As a wind player myself I have always been particularly fascinated by the sound of the air through my instruments. As a performer and improviser I have developed a big palette of wind sounds, mixing them with related sounds such as static radio noise and white noise. With “Cuacochi” I wanted to explore these sounds further, using air and white noise as basically the only auditive material and developing a graphic notation for this specific material, the score being inspired by the colours and shapes of trees moving with the wind.
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Rolf Gehlhaar "Archimedes' Fulcrum" (2016), for symponic wind orchestra, 7' (World Premiere)
Archimedes' Fulcrum for wind orchestra is a short, somewhat allegorical story about a mysterious, glorious distant past, a descent into darkness, the struggle towards freedom and the subsequent celebration of having attained it.
It is also a formal elaboration of orchestral colours and their ability to 'tickle' our ear, not so much as to convey concrete thoughts but more to initiate a train of abstract thought within us, sometimes just the simple realisation of who we actually are.
Where does the title come from? What are the lever & fulcrum it implies and what is being moved? Certainly not the earth, but the human spirit.
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Rytis Mažulis (Lietuva) – „Nema“ pučiamųjų orkestrui (2016) 7’
The idea of the piece derives from fragments of the word “Amen” chosen from the compendium of the Gregorian Mass. I used their retrograde forms, combining them into one long melody; its rhythmical structure is based on the division of quarter and half-notes into 3 - 12 parts. These rhythmical segments were transcribed into mensural notation. The polyphonic texture is based on rhythmic canon and melodic heterophony techniques.
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Burkhard Stangl "Superposition" (2016), for symphonic wind orchestra, 9’ (World Premiere)
Under superposition, also superposition principle (from the Latin super = over; positio = position setting, position) is understood in physics an overlay of the same physical sizes which do not interfere with each other. I took (that meaning of) “superposition” as a starting point and challenge to create a composition for wind orchestra which is divided in three groups. These three groups or layers are independent from each other, but appear while listening as a whole, as a unit. Applied to social relationships this principle may give us a bit of hope (Druskininkai, August 2016).
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Angela Elizabeth Whittaker "Dark Refractions" (2016), for symphonic wind orchestra, 7’ (World Premiere)’
Dark Refractions was written in 2016 for the VRM Wind Orchestra as part of a collaborative commissioning opportunity from Sound and Music and the DAR residency scheme. The piece explores the colours present in the light spectrum of a natural phenomenon called ‘black rainbows’. This phenomenon, which I have recast as ‘dark refractions’, sees the refracted light spectrum veiled through darkness, distinguishing this from more conventional rainbows.
The piece is inspired by the imagery associated with the colours emerging from black rainbows, leading to each section of the piece having a distinctive colour ‘identity’. These colours are expressed through a range of harmonic, timbral, and rhythmic devices. The distinct characters of each musical section take you on a voyage through the spectrum of a dark rainbow, with each colour being rendered musically. After each of the colours has been expressed, the piece builds towards an energetic and dramatic combination of the colours forming white light. It is not my intention for the colours to be made explicit in the piece, rather that I wished to create a clear sonic change in each identity.
new works by composers
mirela ivičević, manuela kerer, belma bešlić-gál, maria gstättner und angélica castelló for the soloists of the styriarte festival orchestra
(composition commissions of the styriarte festival 2016
mirela ivičević, manuela kerer, belma bešlić-gál, maria gstättner und angélica castelló for the soloists of the styriarte festival orchestra
(composition commissions of the styriarte festival 2016
g. w. pabst: die freudlose gasse (d, 1925 mit greta garbo, asta nielsen, werner krauß u. a.)
stummfilmvertonung mit
burkhard stangl: akustische und elektrische gitarren, zuspielung, konzeption
angélica castelló: paetzold, elektronik, tapes
dieb13: turntables, grammophon, computer
christina bauer: klangregie
21:00, brucknerhaus, mittlerer saal
stummfilmvertonung mit
burkhard stangl: akustische und elektrische gitarren, zuspielung, konzeption
angélica castelló: paetzold, elektronik, tapes
dieb13: turntables, grammophon, computer
christina bauer: klangregie
21:00, brucknerhaus, mittlerer saal
john butcher/saxophon
burkhard stangl/guitar
john butcher/saxophon
angelica castello/paetzold & tapes
noid/cello
john butcher/saxophon
kurzmann/ppooll
burkhard stangl/guitar
john butcher/saxophon
angelica castello/paetzold & tapes
noid/cello
john butcher/saxophon
kurzmann/ppooll
isabelle duthoit - voice, clarinet
angelica castello - recorders
angelica castello - recorders
vibrance: topology features performances from angélica castelló, robert piotrowicz and paul gründorfer.
Angélica Castelló is a sound artist and composer whose work concentrates on fragility, dreamworld and the subconscious. She performs continuously solo or in cooperations everywhere between Mexico City and Vienna. She creates numerous compositions for ensembles, radio works and installations that operate at the interface of music, performance and visual arts. Even though she remains devoted to old music, new and electroacoustic music take center stage in her work. She co-founded the ensembles Low Frequency Orchestra, frufru (with Maja Osojnik), cilantro (with Billy Roisz), subshrubs (with Katharina Klement, Tamara Wilhelm and Maja Osojnik) and Chesterfield (with Burkhard Stangl) Plenum, Zimt (with Gunter Schneider, Barbara Romen and Burkhard Stangl).
Robert Piotrowicz is a sound artist, composer and imporvisor who has authored radio dramas, sound installations, and music for theatre productions, and collaborates regularly with other artists on audio-visual performances. As an instrumentalist, Piotrowicz works mainly with his own live performance setup, developed around the electric guitar and analogue modular synthesiser. His music has as much in common with contemporary electro-acoustic compositions as it does with sound art. His concerts feature saturated, detailed musical forms created with analogue synthesizers and computers. He has developed his trademark sound of intense dynamics seized in dramatic and balanced structures.
Paul Gründorfer is a sound performer and sonic explorer, working in the areas of experimental electronic music, sonic sculptures and site specific interventions. He is developing real time audio systems, that act autonomous or in reference to the spatial constellation. While considering the encounters between analog and digital, structured or improvised elements, he is focusing on the abstract occurrence of sound and its physical impact. In his work electronic circuits are interconnected to cause semi-natural entities, autonomous organisms, half-animals. The electronic machine functions as the mimesis of an organic world, voice and articulation is generated through loops in feedback networks. Continuous ecosystems, Archaic animal-noise-transmission, onomatopoeia. Contrary to the simulation of sound by the means of deterministic composition concepts, the spectrum of sound is found in the present. Listen to the chants and occasional bursts of noise of the world of animals and beyond!
Angélica Castelló is a sound artist and composer whose work concentrates on fragility, dreamworld and the subconscious. She performs continuously solo or in cooperations everywhere between Mexico City and Vienna. She creates numerous compositions for ensembles, radio works and installations that operate at the interface of music, performance and visual arts. Even though she remains devoted to old music, new and electroacoustic music take center stage in her work. She co-founded the ensembles Low Frequency Orchestra, frufru (with Maja Osojnik), cilantro (with Billy Roisz), subshrubs (with Katharina Klement, Tamara Wilhelm and Maja Osojnik) and Chesterfield (with Burkhard Stangl) Plenum, Zimt (with Gunter Schneider, Barbara Romen and Burkhard Stangl).
Robert Piotrowicz is a sound artist, composer and imporvisor who has authored radio dramas, sound installations, and music for theatre productions, and collaborates regularly with other artists on audio-visual performances. As an instrumentalist, Piotrowicz works mainly with his own live performance setup, developed around the electric guitar and analogue modular synthesiser. His music has as much in common with contemporary electro-acoustic compositions as it does with sound art. His concerts feature saturated, detailed musical forms created with analogue synthesizers and computers. He has developed his trademark sound of intense dynamics seized in dramatic and balanced structures.
Paul Gründorfer is a sound performer and sonic explorer, working in the areas of experimental electronic music, sonic sculptures and site specific interventions. He is developing real time audio systems, that act autonomous or in reference to the spatial constellation. While considering the encounters between analog and digital, structured or improvised elements, he is focusing on the abstract occurrence of sound and its physical impact. In his work electronic circuits are interconnected to cause semi-natural entities, autonomous organisms, half-animals. The electronic machine functions as the mimesis of an organic world, voice and articulation is generated through loops in feedback networks. Continuous ecosystems, Archaic animal-noise-transmission, onomatopoeia. Contrary to the simulation of sound by the means of deterministic composition concepts, the spectrum of sound is found in the present. Listen to the chants and occasional bursts of noise of the world of animals and beyond!
moe
mariachi
denis rollet
sophie agnel
dust breeders
arnaud rivière
matthieu saladin
antoine chessex
angelica castello
francisco meirino
golem mécanique
martine altenburger
"jajouka, quelque chose de bon
vient vers toi" eric et marc hurtado
mariachi
denis rollet
sophie agnel
dust breeders
arnaud rivière
matthieu saladin
antoine chessex
angelica castello
francisco meirino
golem mécanique
martine altenburger
"jajouka, quelque chose de bon
vient vers toi" eric et marc hurtado
as part of the exhibition by sabine groschup about the project of the perfomance von john cages organ2/aslsp
zimt is
barbara romen – prepared dulcimer
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
angélica castelló – paetzolds & electronics
zimt plays
- duchamp default, a concept of gunter schneider on the first random composition, erratum musical from marcel duchamp (1913).
- 4'33 by john cage
- ryoanji by john cage
zimt is
barbara romen – prepared dulcimer
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
angélica castelló – paetzolds & electronics
zimt plays
- duchamp default, a concept of gunter schneider on the first random composition, erratum musical from marcel duchamp (1913).
- 4'33 by john cage
- ryoanji by john cage
cilantro is angélica castelló & billy roisz playing electronics, bass, recorders, ukulele, knifes and more.
cilantro likes instable systems.
cilantro plays music without parfume.
billy roisz: bass, electronics
angelica castello: recorder, electronics
cilantro likes instable systems.
cilantro plays music without parfume.
billy roisz: bass, electronics
angelica castello: recorder, electronics
institut fuenfhaus proudly presents:
angélica castelló: paetzold, tapes, radios,
jérôme noetinger: revox, tapes
marta zapparoli: tapes, diy electronics
billy roisz: e-bass, electronics
sharif sehnaoui: electric guitar
burkhard stangl: electric guitar
angélica castelló: paetzold, tapes, radios,
jérôme noetinger: revox, tapes
marta zapparoli: tapes, diy electronics
billy roisz: e-bass, electronics
sharif sehnaoui: electric guitar
burkhard stangl: electric guitar
angélica castelló - paetzold, tapes, radios,
jérôme noetinger - revox, tapes
jérôme noetinger - revox, tapes
angelica castello: composition, paetzold, electronics, tapes, radios and things
pardon totu
castello / solo
stangl / solo
angelica castello- paetzold, cassettes, radios
burkhard stangl - guitars, devices
castello / solo
stangl / solo
angelica castello- paetzold, cassettes, radios
burkhard stangl - guitars, devices
cocart festival
chesterfield / roisz
the video of austrian experimental artist billy roisz becomes the score for this romantic trash noise piece. premiere!
angelica castello- paetzold, cassettes, radios
burkhard stangl - guitars, devices
video- billy roisz
chesterfield / roisz
the video of austrian experimental artist billy roisz becomes the score for this romantic trash noise piece. premiere!
angelica castello- paetzold, cassettes, radios
burkhard stangl - guitars, devices
video- billy roisz
the international nothing
raumschiff englmayr
das mit dem inhalt
stefan geissler
maja osojnik
b:f:n:r:s
cilantro
schnee
ventil dj team
raumschiff englmayr
das mit dem inhalt
stefan geissler
maja osojnik
b:f:n:r:s
cilantro
schnee
ventil dj team
plenum and anna clare hauf play works by burkhard stangl, pauline oliveros, gunter schneider, john taverner, anthony holborne a.o.
anna clare hauf - voice
plenum - angelica castello, raphaela danksagmüller, gobi drab, karin hageneder, katrin hauk, thomas list, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
STANGL, OLIVEROS, SCHNEIDER, HOLBORNE, BYRD, TAVERNER et al.
It’s already the 17th anniversary of our tradition to end the year silently – and each year more people are enjoying a contemplative beginning of the New Year. The Viennese Ensemble Plenum is taking us with Early Music and such from the 20th century to paradisiacal gardens, heavenly hideaways and paradises on Earth. Seven bass recorders (from bassett to sub-great bass recorder) and a vocalist are uniting English Renaissance music from the 16th century with contemporary compositions by Pauline Oliveros, Burkhard Stangl and Gunter Schneider, specifically composed for the ensemble.
The desire for paradise is not a platonic solution, doubling the world and its‘ way of acquirement – mundane and heavenly – so it is not a typically religious ideology, but a poetic attempt to connect illusion, surreal visionary possibilities and humanity’s creative power, and to overcome the world not only with science but also with a sensual view, with art.
Walter Beltz
anna clare hauf - voice
plenum - angelica castello, raphaela danksagmüller, gobi drab, karin hageneder, katrin hauk, thomas list, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
STANGL, OLIVEROS, SCHNEIDER, HOLBORNE, BYRD, TAVERNER et al.
It’s already the 17th anniversary of our tradition to end the year silently – and each year more people are enjoying a contemplative beginning of the New Year. The Viennese Ensemble Plenum is taking us with Early Music and such from the 20th century to paradisiacal gardens, heavenly hideaways and paradises on Earth. Seven bass recorders (from bassett to sub-great bass recorder) and a vocalist are uniting English Renaissance music from the 16th century with contemporary compositions by Pauline Oliveros, Burkhard Stangl and Gunter Schneider, specifically composed for the ensemble.
The desire for paradise is not a platonic solution, doubling the world and its‘ way of acquirement – mundane and heavenly – so it is not a typically religious ideology, but a poetic attempt to connect illusion, surreal visionary possibilities and humanity’s creative power, and to overcome the world not only with science but also with a sensual view, with art.
Walter Beltz
ab sofort jeden zweiten donnerstag um 13:00 auf radio helsinki und im livestream:
playlists mit steucken aus der klingt.org jokebux
Freies online Audio-Archiv improvisierter Musik aus Österreich
Das in ganz Österreich agierende klingt.org - Kollektiv betreibt auf ihrer Homepage die klingt.org/jokebux - ein freies online Audio-Archiv mit improviserter Musik aus Österreich. KünstlerInnen wie Angelica Castello, Burkhard Stangl, Regolith, Dieb13, Katharina Ernst, Susanna Gartmayer, Eric Arn, Bernd Klug, Skylla - präsentieren auf dieser Plattform neue Sounds aus ihrem Schaffen. Das Musikprogramm zieht aus den 15 Jahren einen Querschnitt.
playlists mit steucken aus der klingt.org jokebux
Freies online Audio-Archiv improvisierter Musik aus Österreich
Das in ganz Österreich agierende klingt.org - Kollektiv betreibt auf ihrer Homepage die klingt.org/jokebux - ein freies online Audio-Archiv mit improviserter Musik aus Österreich. KünstlerInnen wie Angelica Castello, Burkhard Stangl, Regolith, Dieb13, Katharina Ernst, Susanna Gartmayer, Eric Arn, Bernd Klug, Skylla - präsentieren auf dieser Plattform neue Sounds aus ihrem Schaffen. Das Musikprogramm zieht aus den 15 Jahren einen Querschnitt.
matinee!
starts at 12:00
plenum
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass
starts at 12:00
plenum
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass
shut up and listen 2015
interdisciplinary festival for music and sound art
plenum will premiere new works for paetzold recorders and electronics
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
interdisciplinary festival for music and sound art
plenum will premiere new works for paetzold recorders and electronics
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum // paetzold bass recorders
wien modern
wiener konzerthaus, berio-saal
lothringerstraße 20
1030 wien
interpreten
phace, ensemble
subshrubs, ensemble (castello/klement/osojnik/wilhelm)
tim severloh, countertenor
simeon pironkoff, dirigent
Spielwiese: elektronische Geräte, Klavier, Blockflöten, Präparationen, Turntables, Computer, Kabel, Mikros, Mixer – ein Low/Hightech-supraorganisatorisches, elektroakustisches Gefüge, ein vermeintliches Chaos voller klanglichen Reichtums, den subshrubs in Klements neuem Werk voll ausloten. PHACE präsentiert ein vielfältiges Programm an Erst- und Uraufführungen, welches das musikalische Spektrum weiter vergrößert und in neue Kontexte stellt.
Interpreten
PHACE, Ensemble
subshrubs, Ensemble
Tim Severloh, Countertenor
Simeon Pironkoff, Dirigent
Programm
Joanna Wozny
brown, fizzled out (2013-2014) EA
Peter Jakober
Ins andere übertragen (2010)
Chaya Czernowin
Knights of the strange - Tutti (2015) UA
Kompositionsauftrag von PHACE, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung
***
Olga Neuwirth
Five daily miniatures (Text: Gertrude Stein) (1994)
Beat Furrer
linea dell'orizzonte (2012)
Ying Wang
Coffee & Tea (2013) EA
***
Katharina Klement
in dem HIMMEL benannten Darüber (2015) UA
Kompositionsauftrag von WIEN MODERN
*cilantro* (a/mx) & secret guests
playing the live soundtrack to the film
'santo y blue demon en el mundo de los muertos'
(film starts 21:30 sharp!!!)
djs *martin siewert & racha*
cilantro is the duo of angélica castelló and billy roisz.
electronics, bass, recorders, ukulele, knifes and more -
cilantro plays music without parfume.
playing the live soundtrack to the film
'santo y blue demon en el mundo de los muertos'
(film starts 21:30 sharp!!!)
djs *martin siewert & racha*
cilantro is the duo of angélica castelló and billy roisz.
electronics, bass, recorders, ukulele, knifes and more -
cilantro plays music without parfume.
angelica castello : recorders, electronics, ukulele, cassettes, knifes, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
johannes dickbauer violine
wolfgang panhofer violoncello
kaori nishii klavier
werke von angelica castello, christoph cech, lukas haselböck, wolfgang liebhart
Arnold SCHÖNBERG
Drei Klavierstücke op. 11
Angelica CASTELLÓ
Principio sin Título (Neufassung für Klaviertrio, UA)
Christoph CECH
Neues Werk für Klaviertrio (UA)
Lukas HASELBÖCK
Späthoven für Violine solo (UA)
Wolfgang LIEBHART
Neues Werk für Klaviertrio (UA)
Christian MINKOWITSCH
Wooden Landscapes 6.0 für Violoncello und Klavier (UA)
Mit der Komposition seines Opus 11 war sich Schönberg bewusst, »alle Schranken einer vergangenen Ästhetik durchbrochen zu haben«. Dreimal loten diese Klavierstücke Möglichkeiten der Komposition jenseits der Grenzen der Dur/Moll-Tonalität auf unterschiedliche Art und Weise aus. Ein weites Feld eröffnet sich auch im weiteren Verlauf des Konzerts: insgesamt fünf Uraufführungen lassen die Vielfältigkeit zeitgenössischen Komponierens eindrücklich zu Gehör kommen.
Eine Veranstaltung der cercle – Konzertreihe für neue Musik
Eintritt frei
wolfgang panhofer violoncello
kaori nishii klavier
werke von angelica castello, christoph cech, lukas haselböck, wolfgang liebhart
Arnold SCHÖNBERG
Drei Klavierstücke op. 11
Angelica CASTELLÓ
Principio sin Título (Neufassung für Klaviertrio, UA)
Christoph CECH
Neues Werk für Klaviertrio (UA)
Lukas HASELBÖCK
Späthoven für Violine solo (UA)
Wolfgang LIEBHART
Neues Werk für Klaviertrio (UA)
Christian MINKOWITSCH
Wooden Landscapes 6.0 für Violoncello und Klavier (UA)
Mit der Komposition seines Opus 11 war sich Schönberg bewusst, »alle Schranken einer vergangenen Ästhetik durchbrochen zu haben«. Dreimal loten diese Klavierstücke Möglichkeiten der Komposition jenseits der Grenzen der Dur/Moll-Tonalität auf unterschiedliche Art und Weise aus. Ein weites Feld eröffnet sich auch im weiteren Verlauf des Konzerts: insgesamt fünf Uraufführungen lassen die Vielfältigkeit zeitgenössischen Komponierens eindrücklich zu Gehör kommen.
Eine Veranstaltung der cercle – Konzertreihe für neue Musik
Eintritt frei
at flein, boltzmanngasse 2, 1090 wien
live, flein high
i
rois & culbertson
play banjo fiddle shruti et al
ii
angelica castello, recorder & tapes
r. rathmair, bass
live, flein high
i
rois & culbertson
play banjo fiddle shruti et al
ii
angelica castello, recorder & tapes
r. rathmair, bass
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum
(paetzoldblock-flöten)
Die "1" steht für ein In Nomine, dessen eigentlicher Ausgangspunkt die um 1528 komponierte sechsstim-
mige Messe Gloria tibi Trinitas von John Taverner (um
1495–1545) ist. Die "6" steht nun für sechs weitere
Schichten, die von den MusikerInnen des Ensembles
PLENUM neu geschrieben werden. Sechs kurze Kompositi-
onen, die sich auf die "In Nomine" Grundschicht/Tradition
beziehen, diese dekonstruieren und an ihr kratzen werden.
PLENUM, darunter versteht man den Zusammenschluss
von sieben in Wien lebenden Blockfl ötistInnen, spezialisiert
auf das Spiel Alter Musik, zeitgenössischer Kompositionen
und freier Improvisation mit viereckigen Bassblockflöten der Marke 'Paetzold by Kunath'.
(paetzoldblock-flöten)
Die "1" steht für ein In Nomine, dessen eigentlicher Ausgangspunkt die um 1528 komponierte sechsstim-
mige Messe Gloria tibi Trinitas von John Taverner (um
1495–1545) ist. Die "6" steht nun für sechs weitere
Schichten, die von den MusikerInnen des Ensembles
PLENUM neu geschrieben werden. Sechs kurze Kompositi-
onen, die sich auf die "In Nomine" Grundschicht/Tradition
beziehen, diese dekonstruieren und an ihr kratzen werden.
PLENUM, darunter versteht man den Zusammenschluss
von sieben in Wien lebenden Blockfl ötistInnen, spezialisiert
auf das Spiel Alter Musik, zeitgenössischer Kompositionen
und freier Improvisation mit viereckigen Bassblockflöten der Marke 'Paetzold by Kunath'.
plenum: angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, reni weichselbaum: paetzold bassblockflöten
PLENUM: 6-12-36 (UA, 2015)
Mit „6-12-36“ präsentiert PLENUM ein neues Programm, das speziell für die Konzertreihe „open music“ und das Grazer Haus der Architektur als spannende Location entstanden ist. Liegend, sitzend, stehend ... oder durch den Raum wandelnd: der Wahrnehmung sollen bei diesem Konzert keine Grenzen gesetzt, sie immer wieder aufs Neue angeregt werden. Das Publikum erwartet eine wohlige, sich langsam entwickelnde Klangfläche, die zum Versinken einlädt. Aber nicht nur der mannigfaltige Klang der viereckigen Bassblockflöten soll dabei im Zentrum stehen, sondern auch das Erleben des Raumes selbst. PLENUM spielt die im Kollektiv entstandene Konzeptkomposition „6-12-36“ an diesem Abend gleich drei Mal hintereinander – um 20, 21 und 22 Uhr –, wodurch dem Publikum die Möglichkeit geboten wird, das Stück nicht nur in drei Realisationen, sondern jeweils auch von unterschiedlichen Hör-Orten aus wahrzunehmen und jede Aufführung auch selbst zu beeinflussen und neu zu erleben. Unter anderem auch liegend auf Teppichen von GEBHART BLAZEK Berber. carpets + textiles.
Das Wiener Ensemble PLENUM zeichnet sich durch das Spiel auf Bassblockflöten der Marke Paetzold bei Kunath aus. Die Musiker_innen spielen ausschließlich auf diesen quadratischen Instrumenten, deren Zusammenklang an den einer Kirchenorgel erinnert. Dem Design von Orgelpfeifen nachempfunden, wirken die Flöten recht futuristisch, sehr technisch und hart. Sie bieten den Spieler_innen ein recht mannigfaltiges Klangspektrum, das sich von sphärischen Luftklängen, vollen Tönen, bis hin zu kühlen geräuschhaften Sounds erstreckt.
Konzert 1: 20 Uhr (Einlass: 19:30 Uhr)
Konzert 2: 21 Uhr (Einlass: 20:40 Uhr)
Konzert 3: 22 Uhr (Einlass: 21:40 Uhr)
Konzertdauer jeweils 36 Minuten
Kartenvorverkauf: Zentralkartenbüro + die Eintrittskarte
Kartenpreise: EUR 15.- / EUR 10.- ermäßigt /
EUR 5.- für Musikstudierende mit Ausweis
Während der Konzerte kein Einlass!
Eintrittskarte gültig für den ganzen Abend – Eintrittskarte nicht übertragbar!
Kartenreservierungen und Informationen unter ute.pinter@openmusic.at
Veranstalter: open music
Die Veranstaltung ist Teil des Architektursommers 2015, www.architektursommer.at
PLENUM: 6-12-36 (UA, 2015)
Mit „6-12-36“ präsentiert PLENUM ein neues Programm, das speziell für die Konzertreihe „open music“ und das Grazer Haus der Architektur als spannende Location entstanden ist. Liegend, sitzend, stehend ... oder durch den Raum wandelnd: der Wahrnehmung sollen bei diesem Konzert keine Grenzen gesetzt, sie immer wieder aufs Neue angeregt werden. Das Publikum erwartet eine wohlige, sich langsam entwickelnde Klangfläche, die zum Versinken einlädt. Aber nicht nur der mannigfaltige Klang der viereckigen Bassblockflöten soll dabei im Zentrum stehen, sondern auch das Erleben des Raumes selbst. PLENUM spielt die im Kollektiv entstandene Konzeptkomposition „6-12-36“ an diesem Abend gleich drei Mal hintereinander – um 20, 21 und 22 Uhr –, wodurch dem Publikum die Möglichkeit geboten wird, das Stück nicht nur in drei Realisationen, sondern jeweils auch von unterschiedlichen Hör-Orten aus wahrzunehmen und jede Aufführung auch selbst zu beeinflussen und neu zu erleben. Unter anderem auch liegend auf Teppichen von GEBHART BLAZEK Berber. carpets + textiles.
Das Wiener Ensemble PLENUM zeichnet sich durch das Spiel auf Bassblockflöten der Marke Paetzold bei Kunath aus. Die Musiker_innen spielen ausschließlich auf diesen quadratischen Instrumenten, deren Zusammenklang an den einer Kirchenorgel erinnert. Dem Design von Orgelpfeifen nachempfunden, wirken die Flöten recht futuristisch, sehr technisch und hart. Sie bieten den Spieler_innen ein recht mannigfaltiges Klangspektrum, das sich von sphärischen Luftklängen, vollen Tönen, bis hin zu kühlen geräuschhaften Sounds erstreckt.
Konzert 1: 20 Uhr (Einlass: 19:30 Uhr)
Konzert 2: 21 Uhr (Einlass: 20:40 Uhr)
Konzert 3: 22 Uhr (Einlass: 21:40 Uhr)
Konzertdauer jeweils 36 Minuten
Kartenvorverkauf: Zentralkartenbüro + die Eintrittskarte
Kartenpreise: EUR 15.- / EUR 10.- ermäßigt /
EUR 5.- für Musikstudierende mit Ausweis
Während der Konzerte kein Einlass!
Eintrittskarte gültig für den ganzen Abend – Eintrittskarte nicht übertragbar!
Kartenreservierungen und Informationen unter ute.pinter@openmusic.at
Veranstalter: open music
Die Veranstaltung ist Teil des Architektursommers 2015, www.architektursommer.at
sanatory of sounds 2015
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
sanatory of sounds 2015
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
sanatory of sounds 2015
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
w/
keith rowe, axel dörner, burkhard beins, marc baron, michael renkel, magda mayas, tony buck, angelica castello, noid, matija schellander, klaus filip, jérôme noetinger, tomoko sauvage, kasper toeplitz, lotte anker, raymond strid, per zanussi, manfred werder, będący jedną kluczowych osób związanych z międzynarodową grupą wandelweiser; a także gabriel ferrandini, robert piotrowicz, piotra damasiewicz, gerard lebik, krzysztof topolski i patryk lichota.
Sanatorium Dźwięku to festiwal poświęcony muzyce eksperymentalnej i improwizowanej oraz szeroko rozumianej sztuce dźwięku, który odbywa się w Sokołowsku - malowniczej, dolnośląskiej miejscowości, wyróżniającej się wyjątkową, dziewiętnastowieczną architekturą uzdrowiskową oraz strategicznym położeniem na pograniczu polsko-czeskim. Głównym założeniem festiwalu jest prezentowanie możliwie najpełniejszego spektrum zjawisk związanych z rozwojem form muzycznych XX i XXI wieku. Program został ułożony w taki sposób, by zachować balans pomiędzy rozmaitymi tradycjami muzycznego eksperymentu, rozwijanymi w ostatnich dziesięcioleciach a tendencjami nowymi, jeszcze nieustrukturyzowanymi.
dvořák: scherzo from piano quintet in a major, op. 81
six premieres of new pieces by austrian female composers
(commissioned by the 2015 styriarte):
belma bešlić-gál (tuzla)
angelica castello (méxico city)
johanna doderer (wien)
maria gstättner (steiermark)
mirela ivičević (split)
manuela kerer (brixen)
schubert: scherzo from piano quintet in a major, d 667, “the trout”
Soloists of the styriarte
Festspiel- Orchester:
Annelie Gahl, violin
Anna Lindenbaum, viola
Rafal Zalech, viola
Andreas Lindenbaum, violoncello
Michael Seyfried, doublebass
Janna Polyzoides, piano
presentation: Mathis Huber
six premieres of new pieces by austrian female composers
(commissioned by the 2015 styriarte):
belma bešlić-gál (tuzla)
angelica castello (méxico city)
johanna doderer (wien)
maria gstättner (steiermark)
mirela ivičević (split)
manuela kerer (brixen)
schubert: scherzo from piano quintet in a major, d 667, “the trout”
Soloists of the styriarte
Festspiel- Orchester:
Annelie Gahl, violin
Anna Lindenbaum, viola
Rafal Zalech, viola
Andreas Lindenbaum, violoncello
Michael Seyfried, doublebass
Janna Polyzoides, piano
presentation: Mathis Huber
'sonic blues'
composition & live sound: angelica castello
live video: billy roisz
composition & live sound: angelica castello
live video: billy roisz
abschlusspräsentation des lehrgangs 2015 unter der leitung von
angelica castello im rahmen des igp-schwerpunkts improvisation
und neue musikströmungen an der universität für musik und
darstellende kunst wien
angelica castello im rahmen des igp-schwerpunkts improvisation
und neue musikströmungen an der universität für musik und
darstellende kunst wien
23:03
adela aurita ii - eine live radioperformance der mexikanischen künstlerin angélica castelló
Adela Aurita II
ist Teil der Serie "Radio Pieces" von Angélica Castelló
Radio als Musikinstrument
Radio als Klangquelle
Radio als Meeresmuschel, die uns das Meer nahebringt
Radio als Sehnsuchtsmaschine
Radio als Fetisch-Objekt
Adela Aurita I ist eine "Breve Opera Acuatica in einem Akt" mit zahlreichen Charakteren. Diese 10-minütige Radioarbeit war ein Auftrag von Ö1 und der IGNM, wurde in der Langen Nacht der neuen Musik am 11. März 2011 uraufgeführt und ist in einer Kassettenedition beim polnischen Label Monotype Records erschienen.
Adela Aurita II als zweiter Akt dieser "Opera Acuatica" ist eine Homage an Adela del Campo und an das Medium Radio .
Adela del Campo (1916-1999) war eine Tänzerin, Schauspielerin, Anarchistin/Kommunistin und feministische Aktivistin. Sie konnte im spanischen Bürgerkrieg gerade noch mit dem letzten Schiff fliehen und via Algerien nach Frankreich flüchten. Dort arbeitete sie u.a. bei Radio France und machte Sendungen speziell für jene, die, so wie sie selbst, den Schergen des Franco-Regimes entkommen konnten.
adela aurita ii - eine live radioperformance der mexikanischen künstlerin angélica castelló
Adela Aurita II
ist Teil der Serie "Radio Pieces" von Angélica Castelló
Radio als Musikinstrument
Radio als Klangquelle
Radio als Meeresmuschel, die uns das Meer nahebringt
Radio als Sehnsuchtsmaschine
Radio als Fetisch-Objekt
Adela Aurita I ist eine "Breve Opera Acuatica in einem Akt" mit zahlreichen Charakteren. Diese 10-minütige Radioarbeit war ein Auftrag von Ö1 und der IGNM, wurde in der Langen Nacht der neuen Musik am 11. März 2011 uraufgeführt und ist in einer Kassettenedition beim polnischen Label Monotype Records erschienen.
Adela Aurita II als zweiter Akt dieser "Opera Acuatica" ist eine Homage an Adela del Campo und an das Medium Radio .
Adela del Campo (1916-1999) war eine Tänzerin, Schauspielerin, Anarchistin/Kommunistin und feministische Aktivistin. Sie konnte im spanischen Bürgerkrieg gerade noch mit dem letzten Schiff fliehen und via Algerien nach Frankreich flüchten. Dort arbeitete sie u.a. bei Radio France und machte Sendungen speziell für jene, die, so wie sie selbst, den Schergen des Franco-Regimes entkommen konnten.
tiziana bertoncini: violin
angelica castelló: paetzold, electronics, tapes
xavier charles: clarinet
petr vrba: trumpet
thomas lehn: analog synthesizer
Bertoncini
http://www.thomaslehn.de/download_files/bertoncini-lehn_info.html#bio_tiziana_bertoncini
Castelló
http://castello.klingt.org/
Charles
www.xaviercharles.com
Vrba
www.vrrrba.cz
Lehn
www.thomaslehn.com
angelica castelló: paetzold, electronics, tapes
xavier charles: clarinet
petr vrba: trumpet
thomas lehn: analog synthesizer
Bertoncini
http://www.thomaslehn.de/download_files/bertoncini-lehn_info.html#bio_tiziana_bertoncini
Castelló
http://castello.klingt.org/
Charles
www.xaviercharles.com
Vrba
www.vrrrba.cz
Lehn
www.thomaslehn.com
articulaciones del silencio - presenta:
sonic blue en el centro cultural de españa en méxico
angélica castelló / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
sonic blue en el centro cultural de españa en méxico
angélica castelló / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
martín escalante / saxofón
julián bonequí / percusión
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
rogelio sosa / electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
rodrigo ambríz / voz y electrónica
julián bonequí / percusión
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
rogelio sosa / electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
rodrigo ambríz / voz y electrónica
18:00
chesterfield
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
taller de inprovisación impartido por el dúo chesterfield
chesterfield
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
taller de inprovisación impartido por el dúo chesterfield
21:00
chesterfield
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
chesterfield
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
alfredo bojórquez / percusiones
gudinni cortina / electrónica
juanjosé rivas / electrónica
marco albert / voz y objetos
burkhard stangl / guitarras y electrónica
alfredo bojórquez / percusiones
gudinni cortina / electrónica
juanjosé rivas / electrónica
marco albert / voz y objetos
angelica castello / flauta paetzold subcontrabajo, tapes y electrónica
burkhard stangl / guitarras y electrónica
alfredo bojórquez / percusiones
burkhard stangl / guitarras y electrónica
alfredo bojórquez / percusiones
13:00
angelica castello / composition, paetzold, tapes, radios electronics
It was clear from the start of the compositional process in February 2013 that “sonic blue” would be an essential piece in Angélica Castelló’s oeuvre. The 42-year-old composer, flutist and electronic sound designer from Mexico, who has been living in Vienna for several years now, embarked on an unusual journey with musikprotokoll co-curator Susanna Niedermayr. On the Lofoten archipelago, an island chain along Norway’s northern coastline, they met the biologist and bioacoustics researcher Heike Vester, who founded the organization Ocean Sounds in a fishing village named Henningsvær in 2005. Vester led Castelló and Niedermayr to the whales found in the waters around the Lofoten islands. The field recordings and sounds they collected on these boat trips provide the acoustic framework for “sonic blue”.
Under the Banner of Environmental Protection
Ocean Sounds is dedicated to the research of marine mammals and the protection of the marine environment. At the mouth of Vestfjord the oil industry continues to expand. During seismic surveys undertaken to find new oil and gas fields, underwater detonations of compressed air create shockwaves. The vibrations that are reflected back provide information to map the location, density, shape and composition of the rock layers, but they are also a massive intervention in the natural soundworld of aquatic life.
Deep in Many Respects
With “sonic blue”, the musician creates her own imaginary underwater world that immerses the audience into the great sea of sound produced by her subgreatbass recorder, Castelló’s main instrument. The composition process of this piece is an examination of the profound in yet another respect, for to Angélica Castelló the sea also symbolizes the subconscious. Susanna Niedermayr created a feature for “Hörbilder”, a series on the cultural radio station Ö1 which is run by the Austrian Broadcasting Corporation. The feature documents the unusual compositional process behind the piece that was premiered at the “ORF musikprotokoll festival im steirischen herbst” on October 6 2013.
In 2014, “Sonic Blue” won the Outstanding Artist Award – Interdisciplinarity from the Austrian Federal Ministry for the Arts and Culture More information about the making of sonic blue, as well as the feature can be found at: [sonicblue.klingt.org]
sonic blue was commissioned by „ORF musikprotokoll im steirischern herbst“ as a part of „Networking Tomorrow‘s Art for An Unknown Future“, a project by the festival network ECAS/ICAS (European and International Cities of Advanced Sound), working period 3 „Ubiquitous Art and Music. Art, Sound and the Everyday.“
angelica castello / composition, paetzold, tapes, radios electronics
It was clear from the start of the compositional process in February 2013 that “sonic blue” would be an essential piece in Angélica Castelló’s oeuvre. The 42-year-old composer, flutist and electronic sound designer from Mexico, who has been living in Vienna for several years now, embarked on an unusual journey with musikprotokoll co-curator Susanna Niedermayr. On the Lofoten archipelago, an island chain along Norway’s northern coastline, they met the biologist and bioacoustics researcher Heike Vester, who founded the organization Ocean Sounds in a fishing village named Henningsvær in 2005. Vester led Castelló and Niedermayr to the whales found in the waters around the Lofoten islands. The field recordings and sounds they collected on these boat trips provide the acoustic framework for “sonic blue”.
Under the Banner of Environmental Protection
Ocean Sounds is dedicated to the research of marine mammals and the protection of the marine environment. At the mouth of Vestfjord the oil industry continues to expand. During seismic surveys undertaken to find new oil and gas fields, underwater detonations of compressed air create shockwaves. The vibrations that are reflected back provide information to map the location, density, shape and composition of the rock layers, but they are also a massive intervention in the natural soundworld of aquatic life.
Deep in Many Respects
With “sonic blue”, the musician creates her own imaginary underwater world that immerses the audience into the great sea of sound produced by her subgreatbass recorder, Castelló’s main instrument. The composition process of this piece is an examination of the profound in yet another respect, for to Angélica Castelló the sea also symbolizes the subconscious. Susanna Niedermayr created a feature for “Hörbilder”, a series on the cultural radio station Ö1 which is run by the Austrian Broadcasting Corporation. The feature documents the unusual compositional process behind the piece that was premiered at the “ORF musikprotokoll festival im steirischen herbst” on October 6 2013.
In 2014, “Sonic Blue” won the Outstanding Artist Award – Interdisciplinarity from the Austrian Federal Ministry for the Arts and Culture More information about the making of sonic blue, as well as the feature can be found at: [sonicblue.klingt.org]
sonic blue was commissioned by „ORF musikprotokoll im steirischern herbst“ as a part of „Networking Tomorrow‘s Art for An Unknown Future“, a project by the festival network ECAS/ICAS (European and International Cities of Advanced Sound), working period 3 „Ubiquitous Art and Music. Art, Sound and the Everyday.“
a cooperation between institut 5haus and liquid loft
free entrance!
1-
rogelio sosa (mx) / electronics
mario de vega (mx/de) / electronics
2-
angélica castelló (at/mx)/ paetzold, electronics and tapes
dieb13 (at)/ ttt
billy roisz (at) / electronics
burkhard stangl (at) / guitars
3-
michaela grill (at) / laptop
philip jeck (uk) / turntables
karl lemieux (ca) / 16mm film projectors
Unter dem Motto 'imaging sound' präsentieren sich an diesem Abend in den Liquid Loft Studios im ehemaligen Gudrunkino drei Performances an den Schnittstellen zwischen analoger und digitaler Sound- und Bildkunst, wobei nur das Trio Grill/Jeck/Lemieux auch tatsächlich Bilder für die Netzhaut auf die Bühne bringen, der Rest ist Kino für die Ohren.
Info zu den Künstler*innen:
1-
Mario de Vega (Mexico City, 1979). His works include site-specific interventions, sculpture, publications and experiments in psychoacoustics that frequently push the limits of aural perception, using sound as a tool to confront experiences of vulnerability.
Working in the fields of sound and visual arts since 1999, de Vega often utilises the exhibition space as a springboard to reflect on the realities outside of the architectural environment. Using large-scale pyrotechnics, physical phenomena and vibration, his aims at agitation are an intrinsic part of the performative experience.
de Vega has exhibited and performed across Europe, Mexico, North America, South Africa, India, Russia, and Japan. Since 2008, he is based between Berlin and Mexico City.
www.mariodevega.info
Rogelio Sosa (Mexico City, 1977) is an experimental musician, composer and sound artist. He is also a very active curator of experimental music in Mexico. Using a wide range of electronic tools, his work includes live performances, compositions and installations that develops in the fields of free improvisation, noise, electroacoustic music and sound art. Currently he is the Artistic Director of the Aural Festival now on its fifth edition and Music Director of the nobel Germinal Festival. His music has been released by labels such as Sub Rosa, Important and Mode Records and lately by Bocian. He has presented his work in more than 40 cities of America, Europe and Asia.
www.rogeliososa.info
2-
Angélica Castelló, from Vienna although born in Mexico City, studied classical music in several conservatories in her native town, Montreal, Amsterdam and Vienna where she stayed. She co-founded such ensembles as Low Frequency Orchestra, frufru, cilantro, subshrubs, Chesterfield, Plenum, Zimt and others.
http://castello.klingt.org
dieb13 is a highly talented turntablist, film maker and composer, who has worked with a wide range of groups like Efzeg, Swedish Azz, (Fake) The Facts, John Butcher Group, Läuse, NTSC / RISC and others. He runs the artist platform klingt.org and is co-organisator of the REHEAT festival.
http://dieb13.klingt.org
Billy Roisz is an audiovisual and music artist who has been manipulating her video in various formations since 2000. She performs solo and is a co-founder and member of NTSC / RISC (with dieb13), AVVA (with Toshimaru Nakamura), Skylla (with Silvia Fässler) an Ona (with Ilpo Väisänen). She works with video feedback and audiovisual interactivity exploring the ways sound and image coalesce to form a sprawling experience.
http://billyroisz.klingt.org
Burkhard Stangl can easily rest without any introduction being the remarkable guitarist held on high regard by critical community. He explores the full range of guitar, its dynamic, harmonic and melodic as well as noise spectrum. This adaptability allowed him to get to work with a wide range of contexts, from collective projects Polwechsel (until 2004), Efzeg, SSSD and Schnee to collaboration with dieb13, Taku Sugimoto, Taku Unami, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz and others.
http://stangl.klingt.org
Brian Olewick writes about this quartett:
… There’s even a fairly visceral depiction of air intake through a breathing tube, augmented by a hiss (other apparatus) and the odd ping (passing fauna). It’s all quite coherent and deftly executed; whatever the parameters were, excellent choices seem to have been made by composer and performers alike, always leaving a thread, never overburdening it. It possesses that wonderful quality of staying in one place yet being endlessly, subtly different. ...
3-
Michaela Grill studierte in Wien, Glasgow und London. Seit 1999 schuf die überaus vielseitige Künstlerin zahlreiche Film- und Videoarbeiten, aber auch Soundinstallationen, Live Visuals und Performances. Abgesehen von ihrer künstlerischen Arbeit organisierte Grill u. a. das Festival „What’s Up Vienna! What’s Up Montréal“, das in Montreal, Winnipeg und Wien stattfand und kuratiert unterschiedliche Filmschienen.
http://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/3098
Karl Lemieux has been composing artistically adventurous time-based media since the late-90s. Deeply influenced by Québécois animator Pierre Hébert’s interdisciplinary film practice and mirroring his artistic trajectory, Lemieux explored hand-painting in Motion of Light (2004) before embracing the more aleatory possibilities of expanded cinema.
Lemieux has also collaborated with members of Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Shalabi Effect, Arcade Fire, and Set Fire to Flames, the spoken word artist and poet Alexis O’Hara, and the artist-musicians Alexandre St. Onge and Jonathan Parant.
http://www.incite-online.net/lemieuxone.html
Philip Jeck studied visual art at Dartington College of Arts. He started working with record players and electronics in the early '80's and has made soundtracks and toured with many dance and theatre companies as well as his solo concert work.
Philip Jeck works with old records and record players salvaged from junk shops turning them to his own purposes. He really does play them as musical instruments, creating an intensely personal language that evolves with each added part of a record. Philip Jeck makes geniunely moving and transfixing music, where we hear the art not the gimmick.
http://www.philipjeck.com
about the trio:
Austrian video artist Michaela Grill (laptop) together with Canadian filmmaker Karl Lemieux (16mm film projectors) and British turntablist Philip Jeck (turntables), will present a unique and improvised audio-visual performance in which image and sound, analog and digital elements are synergistically interwoven.
An atmospherically dense articulation of the aural and visual/visceral, the Jeck-Grill-Lemiuex trio electrify the subliminal and the material in an outpouring which blends together the key components of their individual artistic oeuvre.
Deutsche Info:
Grill/Jeck/Lemieux
Das Hauptinteresse unserer audio-visuellen Performance ist eine Erforschung der Schnittstelle analog-digital. Bilder und Töne werden sowohl analog als auch digital produziert und sind über mehrere Schnittstellen miteinander verbunden. Beide VisualistInnen haben Zugriff auf das Bildmaterial und können es in dem je eigenen Medium live manipulieren. Die Ergebnisse der unterschiedlichen Bearbeitung werden auf eine gemeinsame Leinwand projiziert und verschmelzen zu einer Einheit, in der jedoch die Differenz zwischen analogen und digitalen Qualitäten erhalten bleibt. Zusätzlich wird auch das Tonsignal zur Bildproduktion genutzt und kann außerdem gewisse Aspekte des Bildes steuern. Die Musik ihrerseits reagiert auf das zu Sehende. So sind alle drei KünstlerInnen auf mehreren Ebenen miteinander verbunden und erzeugen ein atmosphärisch dichtes Amalgam an Bildern und Tönen für die Zuschauer während der Live-Improvisation.
free entrance!
1-
rogelio sosa (mx) / electronics
mario de vega (mx/de) / electronics
2-
angélica castelló (at/mx)/ paetzold, electronics and tapes
dieb13 (at)/ ttt
billy roisz (at) / electronics
burkhard stangl (at) / guitars
3-
michaela grill (at) / laptop
philip jeck (uk) / turntables
karl lemieux (ca) / 16mm film projectors
Unter dem Motto 'imaging sound' präsentieren sich an diesem Abend in den Liquid Loft Studios im ehemaligen Gudrunkino drei Performances an den Schnittstellen zwischen analoger und digitaler Sound- und Bildkunst, wobei nur das Trio Grill/Jeck/Lemieux auch tatsächlich Bilder für die Netzhaut auf die Bühne bringen, der Rest ist Kino für die Ohren.
Info zu den Künstler*innen:
1-
Mario de Vega (Mexico City, 1979). His works include site-specific interventions, sculpture, publications and experiments in psychoacoustics that frequently push the limits of aural perception, using sound as a tool to confront experiences of vulnerability.
Working in the fields of sound and visual arts since 1999, de Vega often utilises the exhibition space as a springboard to reflect on the realities outside of the architectural environment. Using large-scale pyrotechnics, physical phenomena and vibration, his aims at agitation are an intrinsic part of the performative experience.
de Vega has exhibited and performed across Europe, Mexico, North America, South Africa, India, Russia, and Japan. Since 2008, he is based between Berlin and Mexico City.
www.mariodevega.info
Rogelio Sosa (Mexico City, 1977) is an experimental musician, composer and sound artist. He is also a very active curator of experimental music in Mexico. Using a wide range of electronic tools, his work includes live performances, compositions and installations that develops in the fields of free improvisation, noise, electroacoustic music and sound art. Currently he is the Artistic Director of the Aural Festival now on its fifth edition and Music Director of the nobel Germinal Festival. His music has been released by labels such as Sub Rosa, Important and Mode Records and lately by Bocian. He has presented his work in more than 40 cities of America, Europe and Asia.
www.rogeliososa.info
2-
Angélica Castelló, from Vienna although born in Mexico City, studied classical music in several conservatories in her native town, Montreal, Amsterdam and Vienna where she stayed. She co-founded such ensembles as Low Frequency Orchestra, frufru, cilantro, subshrubs, Chesterfield, Plenum, Zimt and others.
http://castello.klingt.org
dieb13 is a highly talented turntablist, film maker and composer, who has worked with a wide range of groups like Efzeg, Swedish Azz, (Fake) The Facts, John Butcher Group, Läuse, NTSC / RISC and others. He runs the artist platform klingt.org and is co-organisator of the REHEAT festival.
http://dieb13.klingt.org
Billy Roisz is an audiovisual and music artist who has been manipulating her video in various formations since 2000. She performs solo and is a co-founder and member of NTSC / RISC (with dieb13), AVVA (with Toshimaru Nakamura), Skylla (with Silvia Fässler) an Ona (with Ilpo Väisänen). She works with video feedback and audiovisual interactivity exploring the ways sound and image coalesce to form a sprawling experience.
http://billyroisz.klingt.org
Burkhard Stangl can easily rest without any introduction being the remarkable guitarist held on high regard by critical community. He explores the full range of guitar, its dynamic, harmonic and melodic as well as noise spectrum. This adaptability allowed him to get to work with a wide range of contexts, from collective projects Polwechsel (until 2004), Efzeg, SSSD and Schnee to collaboration with dieb13, Taku Sugimoto, Taku Unami, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz and others.
http://stangl.klingt.org
Brian Olewick writes about this quartett:
… There’s even a fairly visceral depiction of air intake through a breathing tube, augmented by a hiss (other apparatus) and the odd ping (passing fauna). It’s all quite coherent and deftly executed; whatever the parameters were, excellent choices seem to have been made by composer and performers alike, always leaving a thread, never overburdening it. It possesses that wonderful quality of staying in one place yet being endlessly, subtly different. ...
3-
Michaela Grill studierte in Wien, Glasgow und London. Seit 1999 schuf die überaus vielseitige Künstlerin zahlreiche Film- und Videoarbeiten, aber auch Soundinstallationen, Live Visuals und Performances. Abgesehen von ihrer künstlerischen Arbeit organisierte Grill u. a. das Festival „What’s Up Vienna! What’s Up Montréal“, das in Montreal, Winnipeg und Wien stattfand und kuratiert unterschiedliche Filmschienen.
http://www.sixpackfilm.com/de/catalogue/filmmaker/3098
Karl Lemieux has been composing artistically adventurous time-based media since the late-90s. Deeply influenced by Québécois animator Pierre Hébert’s interdisciplinary film practice and mirroring his artistic trajectory, Lemieux explored hand-painting in Motion of Light (2004) before embracing the more aleatory possibilities of expanded cinema.
Lemieux has also collaborated with members of Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Shalabi Effect, Arcade Fire, and Set Fire to Flames, the spoken word artist and poet Alexis O’Hara, and the artist-musicians Alexandre St. Onge and Jonathan Parant.
http://www.incite-online.net/lemieuxone.html
Philip Jeck studied visual art at Dartington College of Arts. He started working with record players and electronics in the early '80's and has made soundtracks and toured with many dance and theatre companies as well as his solo concert work.
Philip Jeck works with old records and record players salvaged from junk shops turning them to his own purposes. He really does play them as musical instruments, creating an intensely personal language that evolves with each added part of a record. Philip Jeck makes geniunely moving and transfixing music, where we hear the art not the gimmick.
http://www.philipjeck.com
about the trio:
Austrian video artist Michaela Grill (laptop) together with Canadian filmmaker Karl Lemieux (16mm film projectors) and British turntablist Philip Jeck (turntables), will present a unique and improvised audio-visual performance in which image and sound, analog and digital elements are synergistically interwoven.
An atmospherically dense articulation of the aural and visual/visceral, the Jeck-Grill-Lemiuex trio electrify the subliminal and the material in an outpouring which blends together the key components of their individual artistic oeuvre.
Deutsche Info:
Grill/Jeck/Lemieux
Das Hauptinteresse unserer audio-visuellen Performance ist eine Erforschung der Schnittstelle analog-digital. Bilder und Töne werden sowohl analog als auch digital produziert und sind über mehrere Schnittstellen miteinander verbunden. Beide VisualistInnen haben Zugriff auf das Bildmaterial und können es in dem je eigenen Medium live manipulieren. Die Ergebnisse der unterschiedlichen Bearbeitung werden auf eine gemeinsame Leinwand projiziert und verschmelzen zu einer Einheit, in der jedoch die Differenz zwischen analogen und digitalen Qualitäten erhalten bleibt. Zusätzlich wird auch das Tonsignal zur Bildproduktion genutzt und kann außerdem gewisse Aspekte des Bildes steuern. Die Musik ihrerseits reagiert auf das zu Sehende. So sind alle drei KünstlerInnen auf mehreren Ebenen miteinander verbunden und erzeugen ein atmosphärisch dichtes Amalgam an Bildern und Tönen für die Zuschauer während der Live-Improvisation.
6.30 pm “singapore / sweden”
exploring singapore programme – music by piotr skweres (w.p.), max nagl (w.p.), roland freisitzer (w.p.), joyce beetuan koh (w.p.), chung-shih hoh (w.p.) and americ goh (w.p.)
exploring sweden programme – angélica castello (w.p.), franz koglmann (w.p.), dirk d’ase (w.p.), ivo nilsson (w.p.), fredik Österling (w.p.) and chrichan larson
exploring singapore programme – music by piotr skweres (w.p.), max nagl (w.p.), roland freisitzer (w.p.), joyce beetuan koh (w.p.), chung-shih hoh (w.p.) and americ goh (w.p.)
exploring sweden programme – angélica castello (w.p.), franz koglmann (w.p.), dirk d’ase (w.p.), ivo nilsson (w.p.), fredik Österling (w.p.) and chrichan larson
concert + vinyl presentation
int 037 | lp sonic blue
angelica castello/ paetzold, electronics, tapes, toys, things, ukuleles and what so ever more
INT 037 | LP
ANGÉLICA CASTELLÓ sonic blue
release date: january 2015
It was clear from the start of the compositional process in February 2013 that “sonic blue” would be an essential piece in Angélica Castelló’s oeuvre. The 42-year-old composer, flutist and electronic sound designer from Mexico, who has been living in Vienna for several years now, embarked on an unusual journey with musikprotokoll co-curator Susanna Niedermayr. On the Lofoten archipelago, an island chain along Norway’s northern coastline, they met the biologist and bioacoustics researcher Heike Vester, who founded the organization Ocean Sounds in a fishing village named Henningsvær in 2005. Vester led Castelló and Niedermayr to the whales found in the waters around the Lofoten islands. The field recordings and sounds they collected on these boat trips provide the acoustic framework for “sonic blue”.
Under the Banner of Environmental Protection
Ocean Sounds is dedicated to the research of marine mammals and the protection of the marine environment. At the mouth of Vestfjord the oil industry continues to expand. During seismic surveys undertaken to find new oil and gas fields, underwater detonations of compressed air create shockwaves. The vibrations that are reflected back provide information to map the location, density, shape and composition of the rock layers, but they are also a massive intervention in the natural soundworld of aquatic life.
Deep in Many Respects
With “sonic blue”, the musician creates her own imaginary underwater world that immerses the audience into the great sea of sound produced by her subgreatbass recorder, Castelló’s main instrument. The composition process of this piece is an examination of the profound in yet another respect, for to Angélica Castelló the sea also symbolizes the subconscious. Susanna Niedermayr created a feature for “Hörbilder”, a series on the cultural radio station Ö1 which is run by the Austrian Broadcasting Corporation. The feature documents the unusual compositional process behind the piece that was premiered at the “ORF musikprotokoll festival im steirischen herbst” on October 6 2013.
In 2014, “Sonic Blue” won the Outstanding Artist Award – Interdisciplinarity from the Austrian Federal Ministry for the Arts and Culture More information about the making of sonic blue, as well as the feature can be found at: [sonicblue.klingt.org]
sonic blue was commissioned by „ORF musikprotokoll im steirischern herbst“ as a part of „Networking Tomorrow‘s Art for An Unknown Future“, a project by the festival network ECAS/ICAS (European and International Cities of Advanced Sound), working period 3 „Ubiquitous Art and Music. Art, Sound and the Everyday.“
tracklist:
/a1 ártico / mediterráneo / pacífico
/b1 índico / caribe / golfo / atlántico
line-up:
angélica castelló
composition, concept, mixing by angélica castelló
underwater recordings by: heike vester, richie herbst, angélica castelló
field recordings in norway: angélica castelló, richie herbst
field recordings in spitzbergen: susanna niedermayr
field recordings and other sounds: urkuma
all other sounds and paetzold recorder: angélica castelló
sound and mixing support by: alfred reiter
mastered by: martin siewert
cover and paintings by: ralf tronstoner
int 037 | lp sonic blue
angelica castello/ paetzold, electronics, tapes, toys, things, ukuleles and what so ever more
INT 037 | LP
ANGÉLICA CASTELLÓ sonic blue
release date: january 2015
It was clear from the start of the compositional process in February 2013 that “sonic blue” would be an essential piece in Angélica Castelló’s oeuvre. The 42-year-old composer, flutist and electronic sound designer from Mexico, who has been living in Vienna for several years now, embarked on an unusual journey with musikprotokoll co-curator Susanna Niedermayr. On the Lofoten archipelago, an island chain along Norway’s northern coastline, they met the biologist and bioacoustics researcher Heike Vester, who founded the organization Ocean Sounds in a fishing village named Henningsvær in 2005. Vester led Castelló and Niedermayr to the whales found in the waters around the Lofoten islands. The field recordings and sounds they collected on these boat trips provide the acoustic framework for “sonic blue”.
Under the Banner of Environmental Protection
Ocean Sounds is dedicated to the research of marine mammals and the protection of the marine environment. At the mouth of Vestfjord the oil industry continues to expand. During seismic surveys undertaken to find new oil and gas fields, underwater detonations of compressed air create shockwaves. The vibrations that are reflected back provide information to map the location, density, shape and composition of the rock layers, but they are also a massive intervention in the natural soundworld of aquatic life.
Deep in Many Respects
With “sonic blue”, the musician creates her own imaginary underwater world that immerses the audience into the great sea of sound produced by her subgreatbass recorder, Castelló’s main instrument. The composition process of this piece is an examination of the profound in yet another respect, for to Angélica Castelló the sea also symbolizes the subconscious. Susanna Niedermayr created a feature for “Hörbilder”, a series on the cultural radio station Ö1 which is run by the Austrian Broadcasting Corporation. The feature documents the unusual compositional process behind the piece that was premiered at the “ORF musikprotokoll festival im steirischen herbst” on October 6 2013.
In 2014, “Sonic Blue” won the Outstanding Artist Award – Interdisciplinarity from the Austrian Federal Ministry for the Arts and Culture More information about the making of sonic blue, as well as the feature can be found at: [sonicblue.klingt.org]
sonic blue was commissioned by „ORF musikprotokoll im steirischern herbst“ as a part of „Networking Tomorrow‘s Art for An Unknown Future“, a project by the festival network ECAS/ICAS (European and International Cities of Advanced Sound), working period 3 „Ubiquitous Art and Music. Art, Sound and the Everyday.“
tracklist:
/a1 ártico / mediterráneo / pacífico
/b1 índico / caribe / golfo / atlántico
line-up:
angélica castelló
composition, concept, mixing by angélica castelló
underwater recordings by: heike vester, richie herbst, angélica castelló
field recordings in norway: angélica castelló, richie herbst
field recordings in spitzbergen: susanna niedermayr
field recordings and other sounds: urkuma
all other sounds and paetzold recorder: angélica castelló
sound and mixing support by: alfred reiter
mastered by: martin siewert
cover and paintings by: ralf tronstoner
wednesday, december 17th 2014
raw matters - large and long @ mo.Ë
this evening is dedicated to overload and simultaneity. as not all experiments can fit on to the small stage of schikaneder, and as short is not always sweet, our december evening will take place at mo.ë under the motto large and long.
we are happy to announce the participation of the following artists:
la georgetta
johanna nielson
johanna guggenberger
marie-alice schultz
silk fluegge
andrea nagl with carla schuler
camila seeger, federico moccia, nikolaus jungwirth and vicente vaccani
patric redl, tobias leibetseder, jakob schauer, aras seyhan, julian rubisch and thomas oeggl
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber and maja osonik
tobias m. draeger and sébastian aegerter
it’s definitely going to be a busy and exciting evening! more information to follow soon.
raw matters - large and long @ mo.Ë
this evening is dedicated to overload and simultaneity. as not all experiments can fit on to the small stage of schikaneder, and as short is not always sweet, our december evening will take place at mo.ë under the motto large and long.
we are happy to announce the participation of the following artists:
la georgetta
johanna nielson
johanna guggenberger
marie-alice schultz
silk fluegge
andrea nagl with carla schuler
camila seeger, federico moccia, nikolaus jungwirth and vicente vaccani
patric redl, tobias leibetseder, jakob schauer, aras seyhan, julian rubisch and thomas oeggl
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber and maja osonik
tobias m. draeger and sébastian aegerter
it’s definitely going to be a busy and exciting evening! more information to follow soon.
19:30
das radio der zukunft
lesung & klang
angelica castello / paetzold, elektronik carmina escobar / stimme, sound
stimmen: anna freudenthaler & alfred woschitz
das radio der zukunft
lesung & klang
angelica castello / paetzold, elektronik carmina escobar / stimme, sound
stimmen: anna freudenthaler & alfred woschitz
ensemble dos à dos
robert corazza: klarinette
thomas list: blockflöte
programm:
maja osojnik: pas de deux (2011)
katharina klement: waldareale (2011)
angelica castelló: „flor y cronopio” (2011)
giacinto scelsi: ko lho i (1966)
Šimon vosecek: gegenlieben (2014)
vinko globokar: dos à dos (1988)
Das aktuelle Programm setzt sich in unterschiedlichsten Facetten mit dem Thema Beziehung und Kommunikation auseinander. Die Werke von 3 Komponistinnen und 3 Komponisten eröffnen einen differenzierten Blick auf dieses spannende Thema: eingeübte Kommunikationsmuster werden in teils unterhaltsamer Weise einer gnadenlosen Prüfung unterzogen.
Teile des Programms (z. B. Vinko Globokars Stück „dos à dos“) könnte man als Musik-Performance bezeichnen, wird doch die Bühne zum Alltagsschauplatz eines Paares, das sich verstrickt in seine eingespielten Kommunikationsmuster, räumlich voneinander entfernt, annähert, bisweilen umarmt, beinahe küsst, aber sich doch letztendlich nur im Kreis dreht.
Neben den verschiedenen Größen von Klarinetten und Blockflöten sind Megafone, Kassettenradios, Ballettspitzenschuhe, Spieluhren und einige andere Objekte, die sogar uns Musikern bis zur Aufführung unbekannt bleiben, Teil eines für Ohren und Augen abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programms.
Robert Corazza und Thomas List gründeten das Duo, das sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert hat, während ihrer gemeinsamen Arbeit an der Freien Musikschule Wien. Der Name des Ensembles stammt von dem gleichnamigen Stück von Vinko Globokar, das einen wichtigen Impuls für die Zusammenarbeit darstellt.
WERKE
Maja Osojnik (* 1976): Pas de deux (2011)
„Das und viel mehr wollte ich dir schon seit langem sagen“
für f-Bassett Blockflöte, Bassklarinette, zwei Kassettenspieler & zwei Megafone
gewidmet dem Ensemble dos à dos
I. En face: „Der letzte Versuch einer Annäherung: in Stille, mit langsamen Handgesten, die Brotkrümel vom Tisch wischen“
II. Je te rends ton Amour: „Mit dir. In einem Glashaus tanzen. Überall, wie Scherben, liegen unsere Worte am Boden.“
III. L’image de la Solitude n’est pas nette: „Am Fenster sitzend und betrachtend; die Welt draussen wird zum Stummfilm.“
IV. Les cygnes tombant: „Wenn ich sterbe, möchte ich in einem Schaukelstuhl sitzen und in die weite Ferne schauen.“
Als Inspiration für diese Komposition dienten einerseits verschiedene Choreografien, Tanzduette der Künstlergruppe „La la humansteps“, anderseits die persönlichen Gedanken der Komponistin über eine verbale und nonverbale Kommunikation in einer Partnerschaft.
Katharina Klement (* 1963): Waldareale (2011)
für Bassblockflöte und Bassklarinette (Auftragskomposition von dos á dos)
Durchstreifen eines Waldareals, vorbeikommen an bestimmten Gegenden, Merkmalen, die dieses Areal ausmachen: Bruchholz, Moos, Fichten-Dickicht, Tümpel, Laubboden, Brombeerhecken... Allen diesen Gegenden bzw. Merkmalen liegt eine bestimmte Intervall-Qualität als musikalische Region zugrunde. Diese Intervalle bilden das Gerippe des Stücks, mikrotonale „Verunreinigungen“, Mehrklänge, Umspielungen, Übergänge etc. bilden das Fleisch des klingenden Körpers.
Petra Huth gewidmet
Angélica Castelló (* 1972): „Flor y Cronopio“ (2011)
12 Miniaturen für Klarinetten, Blockflöten, kleine Kisten und Objekte (2 Spieler)
Thomas List und Robert Corazza gewidmet
Blume und Cronopium
Ein Cronopium findet mitten auf weiter Flur eine einsame Blume: Zuerst will es sie pflücken, denkt aber, dass es eine unnötige Grausamkeit sei, kniet neben ihr nieder und spielt fröhlich mit der Blume: liebkost ihre Blütenblätter, haucht sie an, damit sie tanze, brummt wie eine Biene, schnuppert ihren Duft und legt sich endlich unter der Blume zur Ruhe und schlummert ein, von tiefem Frieden umwoben.
Die Blume denkt: „Es ist wie eine Blume“ (Julio Cortázar)
Mit diesem Stück möchte ich die Poesie der Fragilität erforschen und verwende für dieses Werk Atmosphären aus den Erzählungen/Geschichten der Cronopien und Famen von Julio Cortázar.
Die Struktur des Werkes ist von Louise Bourgeois’ Bildern „les Fleurs“ (2009) inspiriert.
„Flor y Cronopio“: eine Feier des Augenblicks, wie sie in unvermuteten Zweiergesprächen sich einstellen kann. (Angélica Castelló, September 2011)
Giacinto Scelsi (1905-1988): Ko Lho I (1966)
„Der Klang ist kugelförmig, doch beim Hören erscheint es uns, als ob er nur zwei Dimensionen besitze: die Höhe und die Dauer - von der dritten, der Tiefe, wissen wir, daß sie existiert, doch in gewisser Weise entgleitet sie uns ...“. Unabhängig von den ästhetischen Diskussionen der 50er Jahre, die sich vor allem am seriellen Denken orientierten, entwickelte Scelsi seine Vorstellungen von einer Musik, die gänzlich auf das Innere des Tons, seine Tiefendimension und sein ihm innewohnendes Bewegungspotential gerichtet ist. Die klangfarblichen, dynamischen und melodischen Schwankungen sowie die harmonischen Verbreiterungen und Verengungen in den musikalischen „Landschaften” Scelsis (Hans Zender) wollen gehört werden als die sich im Zeitverlauf entfaltende innere Energie der Klänge. Die in diesem Konzert gespielte Version von Ko Lho ist eine Übertragung der Komposition Scelsis für Querflöte und Klarinette.
Vinko Globokar (*1934): Dos à Dos (1988)
pour deux „souffleurs“
Deux souffleurs? Oui, pour deux instruments – trompette(s), trombone(s), saxophone(s), clarinette(s) ... identiques ou divers, bien sûr.
„Cela me fait penser à un duel“, disait le troisième.
„Es erinnert mich an ein Duell, sagte der Dritte.“ (Vinko Globokar)
www.dosados.at
Das Ensemble dos à dos wurde von Robert Corazza und Thomas List während ihrer gemeinsamen Arbeit an der Freien Musikschule Wien gegründet. Der Name des Ensembles stammt von dem gleichnamigen Stück von Vinko Globokar, das einen wichtigen Impuls für die Zusammenarbeit darstellt. Die Besetzung Blockflöte/Klarinette ist neu und ungewöhnlich. Es gibt de facto kein Repertoire dafür, aber das Entdecken und Ausloten der klanglichen Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze ist äußerst reizvoll. Am Beginn der Zusammenarbeit standen Werke in offener Besetzung bzw. für zwei Blockflöten, oder Klarinette und anderen Instrumenten. Einen ersten Schritt zur Entstehung eines Originalrepertoires bilden drei Kompositionen, die bei den in Wien lebenden Komponistinnen Angelica Castelló, Katharina Klement und Maja Osojnik in Auftrag gegeben wurden.
Robert Corazza nahm seinen ersten Klarinettenunterricht bei Prof. Ottokar Drapal und begann 1992 sein Studium an der Universität für Musik in Wien bei Prof. Horst Hajek. Meisterkurse besuchte er bei Prof. Alois Brandhofer, Gerald Kraxberger, Martin Spangenberg, Ernesto Molinari und Wolfgang Klinser. Er absolvierte den ersten Studienabschnitt im Konzertfachstudium und mit Auszeichnung den ersten Studienabschnitt des Pädagogikstudiums bei Rupert Fankhauser. Eine intensive Auseinanderseztung mit zeitgenössischer Musik ermöglichte ihm ein Erasmus-Semester in Bern bei Ernesto Molinari. Seine Orchestertätigkeit führte ihn unter anderem zu der Wiener Kammeroper, dem Stadttheater Baden und der Jungen Österreichischen Philharmonie. Robert Corazza unterrichtet an der Musikschule Gänserndorf, der Musikschule Floridsdorf und der Freien Musikschule Wien. Weiters unterrichtet er an verschiedenen Ferienkursen wie dem Ostercamp, der Musikwoche Edelhof und Seminaren des NÖBV’s. 2007 und 2008 war er mit dem Projekt „mozaik“ in Durres in Albanien und leitete Kammermusikkurse.Die Liebe zur Kammermusik veranlasste ihn 1997 das Holzbläserquintett „Quintonic“ zu gründen. Bei den Marchfeldschrammeln spielt er das Picksüße Hölz’l.
Thomas List, geboren in Linz/OÖ, erhielt seine ersten Musikunterricht (Blockflöte, Klavier und Orgel) in der Musikschule Schlägl/OÖ. Von 1994 bis 2002 studierte er Blockflöte bei Hans Maria Kneihs an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und danach in Barcelona an der Escola superior de Catalunya bei Pedro Memelsdorff. Er ist 1. Preisträger beim Wettbewerb „Gradus ad parnassum“ und erhielt im Jahr 2002 eine „ehrenvolle Erwähnung“ Beim Wettbewerb „Musica Antiqua“ in Brügge sowie den Würdigungspreis des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur. 2004 gewann er mit Ensemble MIKADO den Ersten Preis beim Wettbewerb IYAP (International Young Artists´ Presentation) in Antwerpen (Belgien). Thomas List ist Mitglied mehrere Ensembles (Ensemble MIKADO, B-Five Blockflötenconsort, Ensemble Mezzaluna, Binar) und spielt regelmäßig mit dem belgischen Barockorchester B´Rock. In der Arbeit mit dem Duo DOS À DOS gemeinsam mit Robert Corazza (Klarinette und Blockflöte) beschäftigt er sich vor allem mit Neuer Musik. In den letzten Jahren entstanden mehrere CD-Aufnahmen bei den Labels Cavalli, ORF, Gramola, Coviello und Ramée. Auftritte bei nationalen und internationen Festivals: Festival van Vlaanderen Brugge, Laus Polyphoniae Antwerpen, AMUZ Antwerpen, Festival Brezice (Slowenien), Aqua Musica (Amsterdam), Oude-muziek-network Niederlande, Tage Alter Musik Regensburg, Trigonale Kärnten, Wratislavia Cantans Polen, Amherst Early Music Festival, Boston Early Music Festival u.a. Seit 2003 unterrichtet Thomas List an der Freien Musikschule Wien und seit 2009 betreut er eine Klasse an der Konservatorium Wien Privatuniversität.
robert corazza: klarinette
thomas list: blockflöte
programm:
maja osojnik: pas de deux (2011)
katharina klement: waldareale (2011)
angelica castelló: „flor y cronopio” (2011)
giacinto scelsi: ko lho i (1966)
Šimon vosecek: gegenlieben (2014)
vinko globokar: dos à dos (1988)
Das aktuelle Programm setzt sich in unterschiedlichsten Facetten mit dem Thema Beziehung und Kommunikation auseinander. Die Werke von 3 Komponistinnen und 3 Komponisten eröffnen einen differenzierten Blick auf dieses spannende Thema: eingeübte Kommunikationsmuster werden in teils unterhaltsamer Weise einer gnadenlosen Prüfung unterzogen.
Teile des Programms (z. B. Vinko Globokars Stück „dos à dos“) könnte man als Musik-Performance bezeichnen, wird doch die Bühne zum Alltagsschauplatz eines Paares, das sich verstrickt in seine eingespielten Kommunikationsmuster, räumlich voneinander entfernt, annähert, bisweilen umarmt, beinahe küsst, aber sich doch letztendlich nur im Kreis dreht.
Neben den verschiedenen Größen von Klarinetten und Blockflöten sind Megafone, Kassettenradios, Ballettspitzenschuhe, Spieluhren und einige andere Objekte, die sogar uns Musikern bis zur Aufführung unbekannt bleiben, Teil eines für Ohren und Augen abwechslungsreichen und unterhaltsamen Programms.
Robert Corazza und Thomas List gründeten das Duo, das sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert hat, während ihrer gemeinsamen Arbeit an der Freien Musikschule Wien. Der Name des Ensembles stammt von dem gleichnamigen Stück von Vinko Globokar, das einen wichtigen Impuls für die Zusammenarbeit darstellt.
WERKE
Maja Osojnik (* 1976): Pas de deux (2011)
„Das und viel mehr wollte ich dir schon seit langem sagen“
für f-Bassett Blockflöte, Bassklarinette, zwei Kassettenspieler & zwei Megafone
gewidmet dem Ensemble dos à dos
I. En face: „Der letzte Versuch einer Annäherung: in Stille, mit langsamen Handgesten, die Brotkrümel vom Tisch wischen“
II. Je te rends ton Amour: „Mit dir. In einem Glashaus tanzen. Überall, wie Scherben, liegen unsere Worte am Boden.“
III. L’image de la Solitude n’est pas nette: „Am Fenster sitzend und betrachtend; die Welt draussen wird zum Stummfilm.“
IV. Les cygnes tombant: „Wenn ich sterbe, möchte ich in einem Schaukelstuhl sitzen und in die weite Ferne schauen.“
Als Inspiration für diese Komposition dienten einerseits verschiedene Choreografien, Tanzduette der Künstlergruppe „La la humansteps“, anderseits die persönlichen Gedanken der Komponistin über eine verbale und nonverbale Kommunikation in einer Partnerschaft.
Katharina Klement (* 1963): Waldareale (2011)
für Bassblockflöte und Bassklarinette (Auftragskomposition von dos á dos)
Durchstreifen eines Waldareals, vorbeikommen an bestimmten Gegenden, Merkmalen, die dieses Areal ausmachen: Bruchholz, Moos, Fichten-Dickicht, Tümpel, Laubboden, Brombeerhecken... Allen diesen Gegenden bzw. Merkmalen liegt eine bestimmte Intervall-Qualität als musikalische Region zugrunde. Diese Intervalle bilden das Gerippe des Stücks, mikrotonale „Verunreinigungen“, Mehrklänge, Umspielungen, Übergänge etc. bilden das Fleisch des klingenden Körpers.
Petra Huth gewidmet
Angélica Castelló (* 1972): „Flor y Cronopio“ (2011)
12 Miniaturen für Klarinetten, Blockflöten, kleine Kisten und Objekte (2 Spieler)
Thomas List und Robert Corazza gewidmet
Blume und Cronopium
Ein Cronopium findet mitten auf weiter Flur eine einsame Blume: Zuerst will es sie pflücken, denkt aber, dass es eine unnötige Grausamkeit sei, kniet neben ihr nieder und spielt fröhlich mit der Blume: liebkost ihre Blütenblätter, haucht sie an, damit sie tanze, brummt wie eine Biene, schnuppert ihren Duft und legt sich endlich unter der Blume zur Ruhe und schlummert ein, von tiefem Frieden umwoben.
Die Blume denkt: „Es ist wie eine Blume“ (Julio Cortázar)
Mit diesem Stück möchte ich die Poesie der Fragilität erforschen und verwende für dieses Werk Atmosphären aus den Erzählungen/Geschichten der Cronopien und Famen von Julio Cortázar.
Die Struktur des Werkes ist von Louise Bourgeois’ Bildern „les Fleurs“ (2009) inspiriert.
„Flor y Cronopio“: eine Feier des Augenblicks, wie sie in unvermuteten Zweiergesprächen sich einstellen kann. (Angélica Castelló, September 2011)
Giacinto Scelsi (1905-1988): Ko Lho I (1966)
„Der Klang ist kugelförmig, doch beim Hören erscheint es uns, als ob er nur zwei Dimensionen besitze: die Höhe und die Dauer - von der dritten, der Tiefe, wissen wir, daß sie existiert, doch in gewisser Weise entgleitet sie uns ...“. Unabhängig von den ästhetischen Diskussionen der 50er Jahre, die sich vor allem am seriellen Denken orientierten, entwickelte Scelsi seine Vorstellungen von einer Musik, die gänzlich auf das Innere des Tons, seine Tiefendimension und sein ihm innewohnendes Bewegungspotential gerichtet ist. Die klangfarblichen, dynamischen und melodischen Schwankungen sowie die harmonischen Verbreiterungen und Verengungen in den musikalischen „Landschaften” Scelsis (Hans Zender) wollen gehört werden als die sich im Zeitverlauf entfaltende innere Energie der Klänge. Die in diesem Konzert gespielte Version von Ko Lho ist eine Übertragung der Komposition Scelsis für Querflöte und Klarinette.
Vinko Globokar (*1934): Dos à Dos (1988)
pour deux „souffleurs“
Deux souffleurs? Oui, pour deux instruments – trompette(s), trombone(s), saxophone(s), clarinette(s) ... identiques ou divers, bien sûr.
„Cela me fait penser à un duel“, disait le troisième.
„Es erinnert mich an ein Duell, sagte der Dritte.“ (Vinko Globokar)
www.dosados.at
Das Ensemble dos à dos wurde von Robert Corazza und Thomas List während ihrer gemeinsamen Arbeit an der Freien Musikschule Wien gegründet. Der Name des Ensembles stammt von dem gleichnamigen Stück von Vinko Globokar, das einen wichtigen Impuls für die Zusammenarbeit darstellt. Die Besetzung Blockflöte/Klarinette ist neu und ungewöhnlich. Es gibt de facto kein Repertoire dafür, aber das Entdecken und Ausloten der klanglichen Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze ist äußerst reizvoll. Am Beginn der Zusammenarbeit standen Werke in offener Besetzung bzw. für zwei Blockflöten, oder Klarinette und anderen Instrumenten. Einen ersten Schritt zur Entstehung eines Originalrepertoires bilden drei Kompositionen, die bei den in Wien lebenden Komponistinnen Angelica Castelló, Katharina Klement und Maja Osojnik in Auftrag gegeben wurden.
Robert Corazza nahm seinen ersten Klarinettenunterricht bei Prof. Ottokar Drapal und begann 1992 sein Studium an der Universität für Musik in Wien bei Prof. Horst Hajek. Meisterkurse besuchte er bei Prof. Alois Brandhofer, Gerald Kraxberger, Martin Spangenberg, Ernesto Molinari und Wolfgang Klinser. Er absolvierte den ersten Studienabschnitt im Konzertfachstudium und mit Auszeichnung den ersten Studienabschnitt des Pädagogikstudiums bei Rupert Fankhauser. Eine intensive Auseinanderseztung mit zeitgenössischer Musik ermöglichte ihm ein Erasmus-Semester in Bern bei Ernesto Molinari. Seine Orchestertätigkeit führte ihn unter anderem zu der Wiener Kammeroper, dem Stadttheater Baden und der Jungen Österreichischen Philharmonie. Robert Corazza unterrichtet an der Musikschule Gänserndorf, der Musikschule Floridsdorf und der Freien Musikschule Wien. Weiters unterrichtet er an verschiedenen Ferienkursen wie dem Ostercamp, der Musikwoche Edelhof und Seminaren des NÖBV’s. 2007 und 2008 war er mit dem Projekt „mozaik“ in Durres in Albanien und leitete Kammermusikkurse.Die Liebe zur Kammermusik veranlasste ihn 1997 das Holzbläserquintett „Quintonic“ zu gründen. Bei den Marchfeldschrammeln spielt er das Picksüße Hölz’l.
Thomas List, geboren in Linz/OÖ, erhielt seine ersten Musikunterricht (Blockflöte, Klavier und Orgel) in der Musikschule Schlägl/OÖ. Von 1994 bis 2002 studierte er Blockflöte bei Hans Maria Kneihs an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und danach in Barcelona an der Escola superior de Catalunya bei Pedro Memelsdorff. Er ist 1. Preisträger beim Wettbewerb „Gradus ad parnassum“ und erhielt im Jahr 2002 eine „ehrenvolle Erwähnung“ Beim Wettbewerb „Musica Antiqua“ in Brügge sowie den Würdigungspreis des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur. 2004 gewann er mit Ensemble MIKADO den Ersten Preis beim Wettbewerb IYAP (International Young Artists´ Presentation) in Antwerpen (Belgien). Thomas List ist Mitglied mehrere Ensembles (Ensemble MIKADO, B-Five Blockflötenconsort, Ensemble Mezzaluna, Binar) und spielt regelmäßig mit dem belgischen Barockorchester B´Rock. In der Arbeit mit dem Duo DOS À DOS gemeinsam mit Robert Corazza (Klarinette und Blockflöte) beschäftigt er sich vor allem mit Neuer Musik. In den letzten Jahren entstanden mehrere CD-Aufnahmen bei den Labels Cavalli, ORF, Gramola, Coviello und Ramée. Auftritte bei nationalen und internationen Festivals: Festival van Vlaanderen Brugge, Laus Polyphoniae Antwerpen, AMUZ Antwerpen, Festival Brezice (Slowenien), Aqua Musica (Amsterdam), Oude-muziek-network Niederlande, Tage Alter Musik Regensburg, Trigonale Kärnten, Wratislavia Cantans Polen, Amherst Early Music Festival, Boston Early Music Festival u.a. Seit 2003 unterrichtet Thomas List an der Freien Musikschule Wien und seit 2009 betreut er eine Klasse an der Konservatorium Wien Privatuniversität.
20:00
*monoblock*
poemas y textos sin elocuencia
gedichte ohne text und eloquenz
von juan josé gurrola, mexiko 1971
performance: edwarda gurrola / jan machacek
mitwarbeit: martin zisler
*de amor y de otros ruidos*
angélica castelló: stimme/instrumente
burkhard stangl: gitarren/gerätschaften
*monoblock*
poemas y textos sin elocuencia
gedichte ohne text und eloquenz
von juan josé gurrola, mexiko 1971
performance: edwarda gurrola / jan machacek
mitwarbeit: martin zisler
*de amor y de otros ruidos*
angélica castelló: stimme/instrumente
burkhard stangl: gitarren/gerätschaften
angelica castello solo - recorder, tapes, electronics
eintritt: 6 €
eintritt: 6 €
jd zazie
karl salzmann
blood feud
low frequency orchestra (castello/grill/osojnik/schellander)
http://jdzazie.tumblr.com/
http://www.karlsalzmann.com/
https://soundcloud.com/bloodfeud || www.archiviodiafonico.org
http://www.lfo.at/
karl salzmann
blood feud
low frequency orchestra (castello/grill/osojnik/schellander)
http://jdzazie.tumblr.com/
http://www.karlsalzmann.com/
https://soundcloud.com/bloodfeud || www.archiviodiafonico.org
http://www.lfo.at/
maria geburt-celebration 10:00
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold recorders
anna clare hauf // voice
burkhard stangl // guitars
leo zogmayer // spokesman
plenum.klingt.org
stangl.klingt.org
http://www.annaclarehauf.at/
http://www.leozogmayer.com/
http://www.maria-geburt.de/
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold recorders
anna clare hauf // voice
burkhard stangl // guitars
leo zogmayer // spokesman
plenum.klingt.org
stangl.klingt.org
http://www.annaclarehauf.at/
http://www.leozogmayer.com/
http://www.maria-geburt.de/
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold recorders
anna clare hauf // voice
burkhard stangl // guitars
anna clare hauf // voice
burkhard stangl // guitars
broken concert
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold recorders
katharina ernst // percussion and things
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold recorders
katharina ernst // percussion and things
jahloon (uk)
synthesised fretless guitar
- ambient soundscapes
severin dambeck (d)
- guitar in just intonation
sehrang (iran/a)
golnar shahyar – vocal
mahan mirarab – fretless guitar
shayan fathi – percussion
wonka live (s)
gunnar backman –
fretted/ fretless virtual
guitar, live loops
henrik wartel – drums
anders berg – e-bass
angelica castello
(mexiko/a)
- bassblockflöte
martin siewert (d/a)
- slide-gitarre
severin dambeck (d)
synthesised fretless guitar
- ambient soundscapes
severin dambeck (d)
- guitar in just intonation
sehrang (iran/a)
golnar shahyar – vocal
mahan mirarab – fretless guitar
shayan fathi – percussion
wonka live (s)
gunnar backman –
fretted/ fretless virtual
guitar, live loops
henrik wartel – drums
anders berg – e-bass
angelica castello
(mexiko/a)
- bassblockflöte
martin siewert (d/a)
- slide-gitarre
severin dambeck (d)
weissenfels / diesner
simone weißenfels - piano
dietmar diesner - reeds
polwechsel
werner dafeldecker - double bass
michael moser - cello
burkhard beins - percussion, objects
martin brandlmayr - drums
konstrukt
korhan futaci - reeds
umut caglar - el. guit
ozun usta - double bass
korhan argüden - drums
cilantro
angelica castello - recorders, electronics, ukulele, etc.
billy roisz - bass, electronics, etc.
mergia / majkowski / buck
hailu mergia - accordion, keys, piano
mike majkowski - double bass
tony buck - drums
soundart by: billy roisz | dieter kovacic / ulla rauter / patrick k.-h. | oleg makarov / heike kaltenbrunner | thomas grill | agnes hvizdalek / julia tazreiter / noid
simone weißenfels - piano
dietmar diesner - reeds
polwechsel
werner dafeldecker - double bass
michael moser - cello
burkhard beins - percussion, objects
martin brandlmayr - drums
konstrukt
korhan futaci - reeds
umut caglar - el. guit
ozun usta - double bass
korhan argüden - drums
cilantro
angelica castello - recorders, electronics, ukulele, etc.
billy roisz - bass, electronics, etc.
mergia / majkowski / buck
hailu mergia - accordion, keys, piano
mike majkowski - double bass
tony buck - drums
soundart by: billy roisz | dieter kovacic / ulla rauter / patrick k.-h. | oleg makarov / heike kaltenbrunner | thomas grill | agnes hvizdalek / julia tazreiter / noid
50 jahre elak
u.a.
angelica castello/thomas grill/robert kellner/matija schellander
berger/sperlich
florian bogner
kutin/fraunberger/strohmann/nn
alexander martinz
german toro pérez
christian curt tschinkel
u.a.
angelica castello/thomas grill/robert kellner/matija schellander
berger/sperlich
florian bogner
kutin/fraunberger/strohmann/nn
alexander martinz
german toro pérez
christian curt tschinkel
50 jahre elak
u.a.
angelica castello/thomas grill/robert kellner/matija schellander
berger/sperlich
florian bogner
kutin/fraunberger/strohmann/nn
alexander martinz
german toro pérez
christian curt tschinkel
18:00:
PART I
++ Helmut Gottwald: mailüfterl
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Wilhelm Zobl: O amor brasiliero Nr.2
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Bojana Šaljić Podešva: Mora
++ Anestis Logothetis: Wellenformen
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Dieter Kaufmann:Tangozer-Walzango
multichannel composition (8 ch)
++ Volkmar Klien: 1. Erscheinung - Niederkunft 2. Bestimmung
aus dem Zyklus „Zum Grossen Ganzen“ (2012), 8 channels
++ Gottfried Martin: Hexagon (1987)
spatialisation by Wolfgang Musil
20:00:
PART II
++ Klaus Filip:the lost inventions
live generated multichannel performance, 60 channels
++ Andrea Sodomka, Norbert Math, Martin Breindl: Vapor Trails of Europe
excerpt from the live radio performance (2010), 6 channels
++ Se-Lien Chuang: ignition 50 for ELAK (2014, UA)
multichannel electroacoustic composition (16 ch)
++ Tamas Ungvary: Gipsy children giant dance with Ili Fourier
++ Klaus Hollinetz: prime meridian (2014)
live,8 channel modular composition
++ Katharina Klement: einen Moment bitte, Teil2 (excerpt)
multichannel composition (8 ch)
++ Wolfgang Musil & Erik Eskildsen (electric guitar):Kreuz des Südens
multichannel live performance (60 ch)
22:00
PART III:
++ Michael Zacherl & Paul Gründorfer
live performance
++ Alejandro del Valle-Lattanzio:Mühlengesang 3
live performance with electronic äolsharp
++ Ani Svinarova: Two Analog Messages (2014, UA)
multichannel composition (4 ch)
++ Matthias Hafner a.k.a. Massimœ: Exponential (2014 UA)
multichannel composition (5 ch)
++ Igor Lintz-Maues: Früher gab es keine Welt
electroacoustic composition
++ Marko Ciciliani:Pop Wall Alphabet – A
multichannel composition (12 ch)
++ Karlheinz Essl: Herbecks Versprechen
multichannel composition (4 ch)
++ Tim Blechmann: sine tempore 3
generative multichannel composition (61+3 ch)
u.a.
angelica castello/thomas grill/robert kellner/matija schellander
berger/sperlich
florian bogner
kutin/fraunberger/strohmann/nn
alexander martinz
german toro pérez
christian curt tschinkel
18:00:
PART I
++ Helmut Gottwald: mailüfterl
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Wilhelm Zobl: O amor brasiliero Nr.2
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Bojana Šaljić Podešva: Mora
++ Anestis Logothetis: Wellenformen
spatialisation by Wolfgang Musil
++ Dieter Kaufmann:Tangozer-Walzango
multichannel composition (8 ch)
++ Volkmar Klien: 1. Erscheinung - Niederkunft
aus dem Zyklus „Zum Grossen Ganzen“ (2012), 8 channels
++ Gottfried Martin: Hexagon (1987)
spatialisation by Wolfgang Musil
20:00:
PART II
++ Klaus Filip:the lost inventions
live generated multichannel performance, 60 channels
++ Andrea Sodomka, Norbert Math, Martin Breindl: Vapor Trails of Europe
excerpt from the live radio performance (2010), 6 channels
++ Se-Lien Chuang: ignition 50 for ELAK (2014, UA)
multichannel electroacoustic composition (16 ch)
++ Tamas Ungvary: Gipsy children giant dance with Ili Fourier
++ Klaus Hollinetz: prime meridian (2014)
live,8 channel modular composition
++ Katharina Klement: einen Moment bitte, Teil2 (excerpt)
multichannel composition (8 ch)
++ Wolfgang Musil & Erik Eskildsen (electric guitar):Kreuz des Südens
multichannel live performance (60 ch)
22:00
PART III:
++ Michael Zacherl & Paul Gründorfer
live performance
++ Alejandro del Valle-Lattanzio:Mühlengesang 3
live performance with electronic äolsharp
++ Ani Svinarova: Two Analog Messages (2014, UA)
multichannel composition (4 ch)
++ Matthias Hafner a.k.a. Massimœ: Exponential (2014 UA)
multichannel composition (5 ch)
++ Igor Lintz-Maues: Früher gab es keine Welt
electroacoustic composition
++ Marko Ciciliani:Pop Wall Alphabet – A
multichannel composition (12 ch)
++ Karlheinz Essl: Herbecks Versprechen
multichannel composition (4 ch)
++ Tim Blechmann: sine tempore 3
generative multichannel composition (61+3 ch)
angélicacastelló : recorders, electronics, ukulele, cassettes, knifes, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
isabelle duthoit / clarinet, voice
dafne vicente-sandoval, bassoon, objects
angélica castelló, paetzold, electronics and tapes
dafne vicente-sandoval, bassoon, objects
angélica castelló, paetzold, electronics and tapes
thomas grill (at) & angÉlica castellÓ (at/mx)
di 3.6., 21:00 – 00:00 so 8.6., 11:00 – 12:00 schokoladenfabrik
konzertperformance // 180’/60’
das projekt „tractu temporis“ beschäftigt sich mit der zeitlichen strukturierung von vorgängen im urbanen raum rund um den aufführungsort und verarbeitet im vorfeld gesammelte zeit- und klangbelege im rahmen einer mehrstündigen konzertperformance. dabei erfolgt über die dauer der aufführung eine immer weiter ins detail gehende betrachtung und aufschlüsselung, bis an die grenzen des auflösungsvermögens.
thomas grill, geboren 1972 in Österreich. studien in komposition und elektronischen instrumenten in graz und wien. lebt und arbeitet als wissenschaftlicher und künstlerischer forscher, lehrender und ausübender in wien, Österreich. www.grrrr.org
angÉlica castellÓ, geboren 1972 in méxico city. nach studien in mexico, kanada und holland lebt und arbeitet sie gegenwärtig als musikpädagogin, kuratorin, freischaffende musikerin und komponistin in wien, Österreich. www.castello.klingt.org
di 3.6., 21:00 – 00:00 so 8.6., 11:00 – 12:00 schokoladenfabrik
konzertperformance // 180’/60’
das projekt „tractu temporis“ beschäftigt sich mit der zeitlichen strukturierung von vorgängen im urbanen raum rund um den aufführungsort und verarbeitet im vorfeld gesammelte zeit- und klangbelege im rahmen einer mehrstündigen konzertperformance. dabei erfolgt über die dauer der aufführung eine immer weiter ins detail gehende betrachtung und aufschlüsselung, bis an die grenzen des auflösungsvermögens.
thomas grill, geboren 1972 in Österreich. studien in komposition und elektronischen instrumenten in graz und wien. lebt und arbeitet als wissenschaftlicher und künstlerischer forscher, lehrender und ausübender in wien, Österreich. www.grrrr.org
angÉlica castellÓ, geboren 1972 in méxico city. nach studien in mexico, kanada und holland lebt und arbeitet sie gegenwärtig als musikpädagogin, kuratorin, freischaffende musikerin und komponistin in wien, Österreich. www.castello.klingt.org
angélica castelló
sonic blue
for subgreatbass paetzoldrecorder, electronics, radios and tapes
peter kutin
desert sound : a decomposition
multichannel sound- and image projection for a dark room, 5 speakers , video-projector
sonic blue
for subgreatbass paetzoldrecorder, electronics, radios and tapes
peter kutin
desert sound : a decomposition
multichannel sound- and image projection for a dark room, 5 speakers , video-projector
1. dieter kovacic : schnitzelfilm ‘13
2. livekonzert mit cd-präsentation : »scuba« komposition für 4 improvisatoren von dieter kovacic
angelica castello, paetzold-flöte, elektronik
dieb13, ttt
billy roisz, elektronik
burkhard stangl, e-gitarre, elektronik
2. livekonzert mit cd-präsentation : »scuba« komposition für 4 improvisatoren von dieter kovacic
angelica castello, paetzold-flöte, elektronik
dieb13, ttt
billy roisz, elektronik
burkhard stangl, e-gitarre, elektronik
low frequency orchestra
maja osojnik — paetzold bass recorders, electronic devices
angélica castelló — recorders, devices
matija schellander — double bass
thomas grill — digital sounds
maja osojnik — paetzold bass recorders, electronic devices
angélica castelló — recorders, devices
matija schellander — double bass
thomas grill — digital sounds
blurred edges - festival für aktuelle musik hamburg, 2.-17. mai 2014
phil durrant - electronics
angélica castelló - paetzold recorder, electronics
andrea neumann - innenklavier
christoph funabashi - el. guitar
gunnar lettow - el. bass, objects, electronics
phil durrant - electronics
angélica castelló - paetzold recorder, electronics
andrea neumann - innenklavier
christoph funabashi - el. guitar
gunnar lettow - el. bass, objects, electronics
anna clare hauf // voice
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold bassrecorders
alfred reiter // sounds
program
Works
Pauline Oliveros
Heptagonal Dreams* (UA)
Burkhard Stangl
Balance (UA)
Gunter Schneider
Paradise recalled (UA)
John Taverner
Quemadmodum
William Byrd
Fantasia
Anthony Holborne
Paradizo
Anonymus
In Paradise
Robert Parsons
In nomine IV
*comissioned work by Land Niederösterreich
angelica castello, gobi drab, katrin hauk, thomas list, steffi neuhuber, maja osojnik, reni weichselbaum // paetzold bassrecorders
alfred reiter // sounds
program
Works
Pauline Oliveros
Heptagonal Dreams* (UA)
Burkhard Stangl
Balance (UA)
Gunter Schneider
Paradise recalled (UA)
John Taverner
Quemadmodum
William Byrd
Fantasia
Anthony Holborne
Paradizo
Anonymus
In Paradise
Robert Parsons
In nomine IV
*comissioned work by Land Niederösterreich
bonnie jones
electronics, language
+
angélica castelló
paetzold, tapes, electronics
----
billy roisz
video
+
burkhard stangl
guitars, electronics
electronics, language
+
angélica castelló
paetzold, tapes, electronics
----
billy roisz
video
+
burkhard stangl
guitars, electronics
barbara romen – prepared dulcimer
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
angélica castelló – paetzolds & electronics
gunter schneider -guitars
burkhard stangl -guitars
angélica castelló – paetzolds & electronics
dafne vicente-sandoval // bassoon, objects
angelica castello // paetzold, electronics and tapes
ivan palacký // knitting machine dopleta 160, amplifications
petr vrba // trumpets, clarinet, trumpinet, objects
angelica castello // paetzold, electronics and tapes
ivan palacký // knitting machine dopleta 160, amplifications
petr vrba // trumpets, clarinet, trumpinet, objects
plenum: drawn-in
plenum.klingt.org
angelica castello (mx/at), gobi drab (at), katrin hauk (at), thomas list (at), steffi neuhuber (at), maja osojnik (at), reni weichselbaum (at) - paetzold-bassblockflöten
berndt thurner (at) - schlagwerk
beginn 20h, pünktlich
drawn-in is a collective composition
Angélica Castelló (MX/AT), Gobi Drab (AT), Katrin Hauk (AT), Thomas List (AT), Steffi Neuhuber (AT), Maja Osojnik (AT), Reni Weichselbaum (AT) - Paetzold-Bassrecorders
Berndt Thurner (AT) - Percussion
Alfred Reiter (AT) - Sound
and
a very very special surprise guest ....
About
PLENUM is the union of seven recorder players living in Vienna, specialized in Early Music, contemporary compositions, and free improvisation played with square recorders made by Herbert Paetzold. In this constellation the PLENUM members solely play these square recorders, whose harmony reminds of the sound of a church organ. Inspired by the design of organ pipes, the recorders give a futuristic impression, very rough and technical. To the players they offer a huge range of sounds stretching from spheric air sounds and full tones to cool, noisy timbres.
The ensemble's instrumentation ranges from basset to subcontrabass recorder. It was founded in 2012 and consists of Angélica Castelló, Gobi Drab, Katrin Hauk, Thomas List, Steffi Neuhuber, Maja Osojnik, and Reni Weichselbaum. The wild mixture of musicians comes from a variety of musical backgrounds, including Early Music (Ensemble MIKADO), Contemporary Music (das kleine symposion), Rock Music (Broken-Heart-Collector), free improvisation (ÖNCZkekvist, snim, …) and Experimental Music (FruFru, Black Biuti, Low Frequency Orchestra, Rdeča Raketa). All members share a great curiosity and openmindedness to try out and experiment with the unknown, thus opening new artistic perspectives and inspiring each other.
PLENUM is:
1. The plenary assembly of a corporation, or members of a parliament.
2. The full sound of all registers of an organ.
3. The union of seven recorder players living in Vienna, specialized in Early Music, contemporary compositions and free improvisation played with square recorders made by Herbert Paetzold.
plenum.klingt.org
angelica castello (mx/at), gobi drab (at), katrin hauk (at), thomas list (at), steffi neuhuber (at), maja osojnik (at), reni weichselbaum (at) - paetzold-bassblockflöten
berndt thurner (at) - schlagwerk
beginn 20h, pünktlich
drawn-in is a collective composition
Angélica Castelló (MX/AT), Gobi Drab (AT), Katrin Hauk (AT), Thomas List (AT), Steffi Neuhuber (AT), Maja Osojnik (AT), Reni Weichselbaum (AT) - Paetzold-Bassrecorders
Berndt Thurner (AT) - Percussion
Alfred Reiter (AT) - Sound
and
a very very special surprise guest ....
About
PLENUM is the union of seven recorder players living in Vienna, specialized in Early Music, contemporary compositions, and free improvisation played with square recorders made by Herbert Paetzold. In this constellation the PLENUM members solely play these square recorders, whose harmony reminds of the sound of a church organ. Inspired by the design of organ pipes, the recorders give a futuristic impression, very rough and technical. To the players they offer a huge range of sounds stretching from spheric air sounds and full tones to cool, noisy timbres.
The ensemble's instrumentation ranges from basset to subcontrabass recorder. It was founded in 2012 and consists of Angélica Castelló, Gobi Drab, Katrin Hauk, Thomas List, Steffi Neuhuber, Maja Osojnik, and Reni Weichselbaum. The wild mixture of musicians comes from a variety of musical backgrounds, including Early Music (Ensemble MIKADO), Contemporary Music (das kleine symposion), Rock Music (Broken-Heart-Collector), free improvisation (ÖNCZkekvist, snim, …) and Experimental Music (FruFru, Black Biuti, Low Frequency Orchestra, Rdeča Raketa). All members share a great curiosity and openmindedness to try out and experiment with the unknown, thus opening new artistic perspectives and inspiring each other.
PLENUM is:
1. The plenary assembly of a corporation, or members of a parliament.
2. The full sound of all registers of an organ.
3. The union of seven recorder players living in Vienna, specialized in Early Music, contemporary compositions and free improvisation played with square recorders made by Herbert Paetzold.
scuba:
angelica castello: paetzold, elektronik
dieb13: ttt
billy roisz: elektronik
burkhard stangl: e-gitarre, elektronik
angelica castello: paetzold, elektronik
dieb13: ttt
billy roisz: elektronik
burkhard stangl: e-gitarre, elektronik
- ~ tilde
- zimt (castello, romen, schneider, stangl)
- alessandra eramo
- chrs galarreta
- zimt (castello, romen, schneider, stangl)
- alessandra eramo
- chrs galarreta
raj oben
19:00 nothing for 60 min.
raj unten
20:30 katharina klement
21:30 angelica castello
19:00 nothing for 60 min.
raj unten
20:30 katharina klement
21:30 angelica castello
iscm world new music days 2013 (cooperation with wien modern and progy&bess)
low frequency orchestra / junctions
angelica castello, recorders, devices
matija schellander, double bass
thomas grill, digital sounds
maja osojnik, recorders, devices
special guests:
anthea caddy, cello
bernd thurner, percussions
program:
-- Katharina Klement Austria Chaotic bands in canonical form (2008) 12’30, ad libitum
-- Jennifer Walshe Ireland Silently & very fast (2012) recorders, devices, double bass, digital sounds, voice
-- Maximilian Marcoll Germany Compound No. 7: OPERATION ENOK (2013) 10’, narrator, subcontrabass recorder with live electronics, ad-hoc player, samples, cello, double bass and 5-channel tape
-- Wilfrido Terrazas Mexico Retrato de Walter Lärmer (2011-2012) ad libitum
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 17: 17c - Kleine Trommel und Rauschen (1994, 2007) 1’30’’ snare drum, electronics
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 17: 17h - Bass und Rauschen (2011) 1’30’’ bass, electronics
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 3 (1990) 4’, ensemble, variable instrumentation, at least 6 players
-- Joëlle Léandre France OXION 5
low frequency orchestra / junctions
angelica castello, recorders, devices
matija schellander, double bass
thomas grill, digital sounds
maja osojnik, recorders, devices
special guests:
anthea caddy, cello
bernd thurner, percussions
program:
-- Katharina Klement Austria Chaotic bands in canonical form (2008) 12’30, ad libitum
-- Jennifer Walshe Ireland Silently & very fast (2012) recorders, devices, double bass, digital sounds, voice
-- Maximilian Marcoll Germany Compound No. 7: OPERATION ENOK (2013) 10’, narrator, subcontrabass recorder with live electronics, ad-hoc player, samples, cello, double bass and 5-channel tape
-- Wilfrido Terrazas Mexico Retrato de Walter Lärmer (2011-2012) ad libitum
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 17: 17c - Kleine Trommel und Rauschen (1994, 2007) 1’30’’ snare drum, electronics
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 17: 17h - Bass und Rauschen (2011) 1’30’’ bass, electronics
-- Peter Ablinger Germany Weiß / Weißlich 3 (1990) 4’, ensemble, variable instrumentation, at least 6 players
-- Joëlle Léandre France OXION 5
angelica castello: composition, sound installation, subgreatbass paetzold recorder, electronics.
heike vester: field recordings
heike vester: field recordings
chesterfield
angélica castelló / paetzold, tapes, electronics
burkhard stangl / guitar, electronic devices
angélica castelló / paetzold, tapes, electronics
burkhard stangl / guitar, electronic devices
vorpräsentation des Ö1 features "sonic blue. die entstehung einer komposition" von susanna niedermayr.
radio feautre über die komposition "sonic blue" von angélica castelló im zusammenarbeit mit biologin heike vester.
im zauberberg
montag, 23. september 2013
20:00 uhr
klangtheater
eintritt: frei
eur 4,- bei reservierung
Angelica Castello, die 40-jährige Komponistin, Blockflötistin und Soundelektronikerin aus Mexiko, die schon viele Jahre in Wien lebt, hat sich für ihre Komposition "sonic blue" gemeinsam mit der Autorin des Features, Susanna Niedermayr, auf eine ungewöhnliche Reise begeben: Auf der norwegischen Inselgruppe Lofoten treffen die beiden die Biologin und Bioakustikerin Heike Vester, die in dem Fischerdorf Henningsvær "Ocean Sounds" gegründet hat, eine Organisation zur Erforschung von Meeressäugern und zum Schutz der marinen Umwelt.
Vester nimmt Castelló mit hinaus zu den in den Gewässern rund um die Lofoten heimischen Walen. Die eingefangenen Tonaufnahmen bilden die klangliche Basis von "sonic blue". Der Kompositionsprozess dieses Stückes ist eine Auseinandersetzung mit dem Tiefgründigen – auch in Zusammenhang mit dem Meer als Symbol des Unbewussten.
Das Feature dokumentiert den außergewöhnlichen Entstehungsprozess einer Komposition, die am 6. Oktober im Rahmen des ORF musikprotokolls im steirischen herbst uraufgeführt wird.
Zur Premiere des Features spricht Ö1 Redakteurin Eva Roither mit der Autorin der Sendung Susanna Niedermayr und der Komponistin Angélica Castelló.
Eine Veranstaltung von Ö1.
radio feautre über die komposition "sonic blue" von angélica castelló im zusammenarbeit mit biologin heike vester.
im zauberberg
montag, 23. september 2013
20:00 uhr
klangtheater
eintritt: frei
eur 4,- bei reservierung
Angelica Castello, die 40-jährige Komponistin, Blockflötistin und Soundelektronikerin aus Mexiko, die schon viele Jahre in Wien lebt, hat sich für ihre Komposition "sonic blue" gemeinsam mit der Autorin des Features, Susanna Niedermayr, auf eine ungewöhnliche Reise begeben: Auf der norwegischen Inselgruppe Lofoten treffen die beiden die Biologin und Bioakustikerin Heike Vester, die in dem Fischerdorf Henningsvær "Ocean Sounds" gegründet hat, eine Organisation zur Erforschung von Meeressäugern und zum Schutz der marinen Umwelt.
Vester nimmt Castelló mit hinaus zu den in den Gewässern rund um die Lofoten heimischen Walen. Die eingefangenen Tonaufnahmen bilden die klangliche Basis von "sonic blue". Der Kompositionsprozess dieses Stückes ist eine Auseinandersetzung mit dem Tiefgründigen – auch in Zusammenhang mit dem Meer als Symbol des Unbewussten.
Das Feature dokumentiert den außergewöhnlichen Entstehungsprozess einer Komposition, die am 6. Oktober im Rahmen des ORF musikprotokolls im steirischen herbst uraufgeführt wird.
Zur Premiere des Features spricht Ö1 Redakteurin Eva Roither mit der Autorin der Sendung Susanna Niedermayr und der Komponistin Angélica Castelló.
Eine Veranstaltung von Ö1.
september 16th-23rd, 2013
musicians from afar
tomomi adachi (sound poet) tokyo
angelica castello (paetzold, tapes, electronics) mexico city / vienna
walter kitundu (inventions) san francisco
misha marks (guitar, baritone horn) new zealand / mexico city
magda mayas (clavinet, piano) berlin
david more (saw, electronics) chicago
melisa putz (dance) philadelphia
gino robair (miscellany) san francisco
karen stackpole (gongs) oakland
birgit ulher (trumpet, radio, speaker, objects) hamburg
sabine vogel (flute, electronics) potsdam / berlin
weasel walter (drums) new york city
musicians from baltimore
susan alcorn (pedal steel guitar)
andrew bernstein (reeds, electronics)
christina blomberg (tenor saxophone)
tom borax (modular synthesizer)
jaimie branch (trumpet)
rose hammer burt (reeds)
samuel burt (bass clarinet, daxophone, electronics)
patrick crossland (trombone)
jesse haas (saxophone)
bonnie jones (electronics, language)
kelvin pittman (saxophone)
will schorre (modular synthesizer)
musicians from afar
tomomi adachi (sound poet) tokyo
angelica castello (paetzold, tapes, electronics) mexico city / vienna
walter kitundu (inventions) san francisco
misha marks (guitar, baritone horn) new zealand / mexico city
magda mayas (clavinet, piano) berlin
david more (saw, electronics) chicago
melisa putz (dance) philadelphia
gino robair (miscellany) san francisco
karen stackpole (gongs) oakland
birgit ulher (trumpet, radio, speaker, objects) hamburg
sabine vogel (flute, electronics) potsdam / berlin
weasel walter (drums) new york city
musicians from baltimore
susan alcorn (pedal steel guitar)
andrew bernstein (reeds, electronics)
christina blomberg (tenor saxophone)
tom borax (modular synthesizer)
jaimie branch (trumpet)
rose hammer burt (reeds)
samuel burt (bass clarinet, daxophone, electronics)
patrick crossland (trombone)
jesse haas (saxophone)
bonnie jones (electronics, language)
kelvin pittman (saxophone)
will schorre (modular synthesizer)
chesterfield
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
chesterfield
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
chesterfield
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
angélica castelló (vienna/mexico) recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
chesterfield
angélica castelló (vienna/mexico) recorders, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
angélica castelló (vienna/mexico) recorders, tapes, electronics
burkhard stangl (vienna) guitar, electronic devices
chesterfield:
angélica castelló/ paetzold, electronics, ukulele, tapes, toys
burkhard stangl/ guitars, tapes
bevor chesterfield nach seinem mexiko auf tour fliegt, möchten die beiden euch deren musik und ihre berühmte rezepte präsentieren! (nämlich das grossartige tante-änni-vegi-edäpfelgulasch und das unvergleichbare angelicanische chili!)
dies alles in begleitung der seele von nicht weniger als "EL SANTO"!!!!!
musik programm:
a-side (by castello)
b-side (by stangl)
de ruidos y de otras cosas (castello/stangl)
don't miss this chance!
10euro (3 sets + essen!!)
um Voranmeldung wird es gebeten!
angélica castelló/ paetzold, electronics, ukulele, tapes, toys
burkhard stangl/ guitars, tapes
bevor chesterfield nach seinem mexiko auf tour fliegt, möchten die beiden euch deren musik und ihre berühmte rezepte präsentieren! (nämlich das grossartige tante-änni-vegi-edäpfelgulasch und das unvergleichbare angelicanische chili!)
dies alles in begleitung der seele von nicht weniger als "EL SANTO"!!!!!
musik programm:
a-side (by castello)
b-side (by stangl)
de ruidos y de otras cosas (castello/stangl)
don't miss this chance!
10euro (3 sets + essen!!)
um Voranmeldung wird es gebeten!
haydn piano trio
harald kosik, klavier
estzer hafner, violine
hannes gradwohl, violoncello
angelica castello
"principio sin títiulo" für bratsche, violoncello und klavier (2013, ua)
joseph haydn
trio für klavier, violine und violoncello g-moll, hob.xv:1
joseph haydn
trio für klavier, violine und violoncello c-moll, hob.xv:13
ludwig van beethoven
trio für klavier, violine und violoncello b-dur op.97 "erzherzog-trio"
„Principio sin título (Anfang ohne Titel) ist eine Art persönliches Tagebuch über meine Auseinandersetzung mit dem Thema Schöpfung, über meine Reise zu den verschiedensten Schöpfungsmythen der Welt und dem unglaublichen Werk von Joseph Haydn. Es ist ein Tagebuch voll mit Bildern, Wörtern, Klängen und Inspirationen, die ich auf dieser Reise gefunden habe. Was all diese Anblicke und Eindrücke zusammenführt und bindet, ist die Idee der Langsamkeit und Dehnung der Zeit. ... Gott hat die Welt in 7 Tagen geschaffen ... Dieser Satz ist für mich eine Allegorie auf die Zeit. ... Ich versuche in diesem Stück, diese 7 Tage (7 Tage ... 7 Stunden ... 7 Millionen Jahre) auf eine kurze Weile, auf wenige Minuten zu verdichten ... und trotzdem das Gefühl von extremer Langsamkeit zu evozieren ... Ich habe auch, in bescheidener Weise, auf Haydn direkt Bezug genommen und manche seiner kompositorischen Gestalten, wie er sie beispielsweise in Fugen oder Chorälen verwendet, in transformierter Form in meine Komposition einfließen lassen. Principio sin título: eine sanfte Schöpfung ... ohne Stress, aber mit viel Mysterium. Principio sin título ist im Auftrag der Haydn Festspiele Eisenstadt komponiert und dem Haydn Piano Trio gewidmet.“ (Angelica Castello)
harald kosik, klavier
estzer hafner, violine
hannes gradwohl, violoncello
angelica castello
"principio sin títiulo" für bratsche, violoncello und klavier (2013, ua)
joseph haydn
trio für klavier, violine und violoncello g-moll, hob.xv:1
joseph haydn
trio für klavier, violine und violoncello c-moll, hob.xv:13
ludwig van beethoven
trio für klavier, violine und violoncello b-dur op.97 "erzherzog-trio"
„Principio sin título (Anfang ohne Titel) ist eine Art persönliches Tagebuch über meine Auseinandersetzung mit dem Thema Schöpfung, über meine Reise zu den verschiedensten Schöpfungsmythen der Welt und dem unglaublichen Werk von Joseph Haydn. Es ist ein Tagebuch voll mit Bildern, Wörtern, Klängen und Inspirationen, die ich auf dieser Reise gefunden habe. Was all diese Anblicke und Eindrücke zusammenführt und bindet, ist die Idee der Langsamkeit und Dehnung der Zeit. ... Gott hat die Welt in 7 Tagen geschaffen ... Dieser Satz ist für mich eine Allegorie auf die Zeit. ... Ich versuche in diesem Stück, diese 7 Tage (7 Tage ... 7 Stunden ... 7 Millionen Jahre) auf eine kurze Weile, auf wenige Minuten zu verdichten ... und trotzdem das Gefühl von extremer Langsamkeit zu evozieren ... Ich habe auch, in bescheidener Weise, auf Haydn direkt Bezug genommen und manche seiner kompositorischen Gestalten, wie er sie beispielsweise in Fugen oder Chorälen verwendet, in transformierter Form in meine Komposition einfließen lassen. Principio sin título: eine sanfte Schöpfung ... ohne Stress, aber mit viel Mysterium. Principio sin título ist im Auftrag der Haydn Festspiele Eisenstadt komponiert und dem Haydn Piano Trio gewidmet.“ (Angelica Castello)
21:30
salz are:
angelica castello: recorders, ukulele, radios and tapes
thomas grill: speakers
bernhard schöberl: string instruments
kim e. thibault: piano
[Beschreibung]
Allegedly built in 730 A.D., St. Ruprecht’s Church is considered to be the oldest sacral building in Vienna. Its role as creative space for new music is, however, less known to the public. On the occasion of the “Lange Nacht der Kirchen”, the curators of the Neue Musik in St. Ruprecht Series will present on 24 May their newly founded Ensemble Salz with a Live-Performance in St. Ruprecht’s Church. From 9:30 to 10:00 pm, visitors will have the chance to discover the special acoustic properties of the St. Ruprecht Church in the light of minimalistic sounds.
salz are:
angelica castello: recorders, ukulele, radios and tapes
thomas grill: speakers
bernhard schöberl: string instruments
kim e. thibault: piano
[Beschreibung]
Allegedly built in 730 A.D., St. Ruprecht’s Church is considered to be the oldest sacral building in Vienna. Its role as creative space for new music is, however, less known to the public. On the occasion of the “Lange Nacht der Kirchen”, the curators of the Neue Musik in St. Ruprecht Series will present on 24 May their newly founded Ensemble Salz with a Live-Performance in St. Ruprecht’s Church. From 9:30 to 10:00 pm, visitors will have the chance to discover the special acoustic properties of the St. Ruprecht Church in the light of minimalistic sounds.
angelica castello : recorders, electronics, ukulele, cassettes, knifes, etc., etc.,
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
Ein Programm über Transformationen und das
vermeintliche Verschwinden. Das Skizzieren einer Entwicklung, für welche die Rosenhügel Filmstudios symbolisch stehen sollten. DIE IDEALE FILMERZEUGUNG ist die früheste erhaltene österreichische Produktion, welche die technischen Abläufe der Kinematographie veranschaulicht. Der in Tricktechnik aufgenommene Film zeigt den Produktionsweg von der kinematographischen Aufnahme bis zum Versand einsatzfähiger Kopien. Die gezeigten Produktionsschritte blieben im Grunde fast bis ins 21. Jahrhundert identisch, erst die Digitaltechnik änderte dies vollkommen. Structural Filmwaste. Dissolution 1 von Siegfried A. Fruhauf thematisiert diesen Paradigmenwechsel, indem er erst die Kinoapparatur und die filmische Materialität in diesem Film ausstellt, bevor sich das Bildmaterial in einem Weiß auflöst, welches unverkennbar digitalen Ursprungs ist. Die vormaligen Kratzer in der Emulsion des Filmstreifens erscheinen jetzt wie die dunklen Zeilen in einem grobgerasterten Videobild. Das analoge Filmbild wird abgelöst vom elektronischen des Videos, die haptische Qualität des Materials geht in die rein optische eines vom Computer generierten, flächigen Weißes über.
Der Spielfilm DIE VERSUNKENE WELT von Alexander Korda erzählt vom Unvermögen, sich veränderten Umständen anzupassen und dem daraus resultierenden Scheitern: Ein nicht näher bestimmten Herzog, der einer Frau zuliebe Titel und Ämtern entsagt und mit ihr ein Schiff nach Südamerika besteigt. Als er seine Geliebte und die Kontrolle über seine Mannschaft zu verlieren droht, steuert er das Gefährt bewusst in eine Katastrophe. Diese Parabel bezieht sich in dem Anfang der 1920er-Jahre gedrehten Film eindeutig auf die politischen Veränderungen im Zuge des Unterganges der österreichisch-ungarischen Monarchie. Sie kann natürlich auch allgemein gelesen werden und sich auf jegliche Transformation beziehen.
Billy Roisz benutzt die Vinylschallplatte als Bild- und Soundquelle für ihren Experimentalfilm NOT STILL. Mit verschiedenen Kameratypen, darunter eine grobkörnige Mikroskopkamera, dringt die Filmemacherin förmlich in die Rillen des oft totgesagten Vinyls ein und offenbart, welche Potenziale in diesem analogen Medium stecken. Die Filmemacherin evoziert somit mittels künstlerischer Manipulation und im Spiel mit dem industriellen Ablaufdatum von Technologie, dass den analogen Ton- und Bildträgern noch lange nicht der Atem ausgehen muss. Ende.Neu?! (kw)
billy roisz: bass, electronics, tuna box, tv’s, cacofonator etc., etc.,
Ein Programm über Transformationen und das
vermeintliche Verschwinden. Das Skizzieren einer Entwicklung, für welche die Rosenhügel Filmstudios symbolisch stehen sollten. DIE IDEALE FILMERZEUGUNG ist die früheste erhaltene österreichische Produktion, welche die technischen Abläufe der Kinematographie veranschaulicht. Der in Tricktechnik aufgenommene Film zeigt den Produktionsweg von der kinematographischen Aufnahme bis zum Versand einsatzfähiger Kopien. Die gezeigten Produktionsschritte blieben im Grunde fast bis ins 21. Jahrhundert identisch, erst die Digitaltechnik änderte dies vollkommen. Structural Filmwaste. Dissolution 1 von Siegfried A. Fruhauf thematisiert diesen Paradigmenwechsel, indem er erst die Kinoapparatur und die filmische Materialität in diesem Film ausstellt, bevor sich das Bildmaterial in einem Weiß auflöst, welches unverkennbar digitalen Ursprungs ist. Die vormaligen Kratzer in der Emulsion des Filmstreifens erscheinen jetzt wie die dunklen Zeilen in einem grobgerasterten Videobild. Das analoge Filmbild wird abgelöst vom elektronischen des Videos, die haptische Qualität des Materials geht in die rein optische eines vom Computer generierten, flächigen Weißes über.
Der Spielfilm DIE VERSUNKENE WELT von Alexander Korda erzählt vom Unvermögen, sich veränderten Umständen anzupassen und dem daraus resultierenden Scheitern: Ein nicht näher bestimmten Herzog, der einer Frau zuliebe Titel und Ämtern entsagt und mit ihr ein Schiff nach Südamerika besteigt. Als er seine Geliebte und die Kontrolle über seine Mannschaft zu verlieren droht, steuert er das Gefährt bewusst in eine Katastrophe. Diese Parabel bezieht sich in dem Anfang der 1920er-Jahre gedrehten Film eindeutig auf die politischen Veränderungen im Zuge des Unterganges der österreichisch-ungarischen Monarchie. Sie kann natürlich auch allgemein gelesen werden und sich auf jegliche Transformation beziehen.
Billy Roisz benutzt die Vinylschallplatte als Bild- und Soundquelle für ihren Experimentalfilm NOT STILL. Mit verschiedenen Kameratypen, darunter eine grobkörnige Mikroskopkamera, dringt die Filmemacherin förmlich in die Rillen des oft totgesagten Vinyls ein und offenbart, welche Potenziale in diesem analogen Medium stecken. Die Filmemacherin evoziert somit mittels künstlerischer Manipulation und im Spiel mit dem industriellen Ablaufdatum von Technologie, dass den analogen Ton- und Bildträgern noch lange nicht der Atem ausgehen muss. Ende.Neu?! (kw)
duo dos À dos: robert corazza (klarinetten) und thomas list (blockflöten) spielt werke von angelica castello "flor y cronopio", katharina klement "waldareale", giacinto scelsi "ko-lho i", hans-jürg meier "presso il passo di cristallina", maja osojnik "pas de deux das und viel mehr wollte ich dir schon seit langem sagen" und vinko globokar "dos à dos"
Die Besetzung Blockflöte/Klarinette ist neu und ungewöhnlich. Es gibt de facto kein Repertoire dafür, aber das Entdecken und Ausloten der klanglichen Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze ist äußerst reizvoll. Am Beginn der Zusammenarbeit von Dos à Dos standen Werke in offener Besetzung bzw. für zwei Blockflöten, oder für Klarinette mit anderen Instrumenten. Einen ersten Schritt zur Entstehung eines Originalrepertoires bilden die drei Auftragswerke dieses Programms (der drei Komponistinnen Angélica Castelló, Katharina Klement und Maja Osojnik), denen noch viele weitere folgen sollen. GR
Die Besetzung Blockflöte/Klarinette ist neu und ungewöhnlich. Es gibt de facto kein Repertoire dafür, aber das Entdecken und Ausloten der klanglichen Gemeinsamkeiten und auch Gegensätze ist äußerst reizvoll. Am Beginn der Zusammenarbeit von Dos à Dos standen Werke in offener Besetzung bzw. für zwei Blockflöten, oder für Klarinette mit anderen Instrumenten. Einen ersten Schritt zur Entstehung eines Originalrepertoires bilden die drei Auftragswerke dieses Programms (der drei Komponistinnen Angélica Castelló, Katharina Klement und Maja Osojnik), denen noch viele weitere folgen sollen. GR
2. performance-abend: sound is acting – klang und ereignis
künstlerinnen: angelica castello, thomas grill, uli kühn, ulla rauter
konzept: lilly panholzer
künstlerinnen: angelica castello, thomas grill, uli kühn, ulla rauter
konzept: lilly panholzer
micronecta: angelica castello & dafne vincente-sandoval [konzert]
robert piotrowicz & burkhard stangl [konzert]
ausbügeln: cynthia schwertsik [performance]
dj wendy & no id
robert piotrowicz & burkhard stangl [konzert]
ausbügeln: cynthia schwertsik [performance]
dj wendy & no id
esc 19:00
bernhard schöberl (ukulele)
angelica castello (ukulele)
-----
angelica castello (paetzold, tapes, elektronic, ukulele)
franz hautzinger (quartertone trumpet)
burkhard stangl (guitar)
bernhard schöberl (ukulele)
angelica castello (ukulele)
-----
angelica castello (paetzold, tapes, elektronic, ukulele)
franz hautzinger (quartertone trumpet)
burkhard stangl (guitar)
schlaf- und wiegenlieder von der renaissance bis …
»nichts ist poetischer als heterogene mischungen und Übergänge.« (novalis)
stimmen, ukulelen, flöten, gitarren, kontrabass, akkordeon, electronics, objekte, spieldosen, glockenspiel, trash
the lullabies (anna clare hauf, angelica castello, burkhard stangl, markus kraler)
the lullabies singen und spielen Schlaf- und Wiegenlieder von der renaissance bis … in ausgefallener Besetzung und speziellen Arrangements. Aber nicht nur.
Das zentrale Motiv dieser ungewöhnlichen Quartettmusik ist: wie von einem Zustand in den anderen kommen?
the lullabies interessieren Übergänge, die Passagen von Wachrealität zur Schlafrealität, die blaue Stunde, bizarr halluzinatorische Traumzustände, Nachtmusiken.
Lock me in delight awhile.
stimmen, ukulelen, flöten, gitarren, kontrabass, akkordeon, electronics, objekte, spieldosen, glockenspiel, trash
the lullabies (anna clare hauf, angelica castello, burkhard stangl, markus kraler)
the lullabies singen und spielen Schlaf- und Wiegenlieder von der renaissance bis … in ausgefallener Besetzung und speziellen Arrangements. Aber nicht nur.
Das zentrale Motiv dieser ungewöhnlichen Quartettmusik ist: wie von einem Zustand in den anderen kommen?
the lullabies interessieren Übergänge, die Passagen von Wachrealität zur Schlafrealität, die blaue Stunde, bizarr halluzinatorische Traumzustände, Nachtmusiken.
Lock me in delight awhile.
plenum (7 paetzold-blockflöten) + drums
angelica castello/gobi drab/katrin hauk/thomas list/steffi neuhuber/maja osojnik/reni weichselbaum + charlie fischer
broken concerts is a festival organised by institut5haus and echoraum
angelica castello/gobi drab/katrin hauk/thomas list/steffi neuhuber/maja osojnik/reni weichselbaum + charlie fischer
broken concerts is a festival organised by institut5haus and echoraum
es musizieren, rezitieren, jubilieren, psalmodieren, skandieren, rebellieren, revoltieren, agitieren, memorieren, delirieren, kollabieren, triumphieren, akklamieren, animieren, applaudieren, laudieren, poetisieren, harmonisieren, bekomplimentieren, rühmen, lobpreisen, frohlocken, huldigen, juchzen, jauchzen, swingen, grooven, jodeln und brodeln mit tausend zungen und lungen:
a: angerer peter, angerer ali b: bennent anne, bury götz, bruckner-weinhuber michael, braaz c: czurda elfriede, castello angelica, czernin franz josef, capella con durezza d: deppe margarethe, deppe renald e: erlbacher herwig, eigner richard, ebner judith, ebner sonja f: friesacherfrauenzimmermusi, fuchsbichler alexandra, flotzinger martin g: grundner claudia, gruber peter, gerold roman, gratt gigi h: hauf anna, holzer traude huemer marcus, hauf hans, harrer agnes, hattinger gottfried i: dj ignorant j: jaschke gerhard, jeschek bernd k: kovacic ernst, kubaczek martin, kraler markus, kühn wolfgang l: ledebur benedikt, lebeda andreas m: mayröcker friederike, meßner konrad, moßhammer fritz n: neumann kurt, nießner andrea o: dj okkupant p: pils richard, puschnig wolfgang, pollack fabian, ptak martin q: dj querulant r: rosei peter, rehling erwin, ritornell s: stangl, burghard, sass jon, salesny clemens, steinbacher christian, schmatz ferdinand, schellander matija, schlag wolfgang, subprior pater winfried schwab t: tartarotti carmen, trummer norbert, the lullabies u: dj u4 v: von der deken johanna w: weber peter, wachauer pestbläser x: dj xenophon y: dj yggdrasil z: zur wachauerin, zangerle werner und viele wohlbekannte Überraschungsgäste...
laudatio: dr. phil. manfred mittermayer (universität salzburg)
langebodohellnachtmoderation: renate burtscher
"Deine besondere Pein - die aller Dichter - besteht darin, dass du, aufgrund deiner Berufung, nur ein Publikum haben kannst, und statt dessen suchst du gleichgesinnte Seelen." Cesare Pavese
(Aus: »Das Handwerk des Lebens«, Tagebuch 1935-50)
Bodo Hell hat nicht nur ein Publikum: nein: er hat auch Freunde. Vielleicht sind es nicht immer gleichgesinnte Seelen: aber sicherlich (nach Maßgabe der Möglichkeiten) verlässliche WeggefährtInnen. Einige von ihnen feiern am heutigen Abend etwas rundum Rundes: nach Bodo Hell: ein TaufscheinIrrtumJubiläum.
Nun, auch Irrtümer müssen gefeiert und bejubelt werden. Die Festkalender der Weltreligionen und diverse Staatsfeiertage erinnern uns (fast täglich) daran. Aber auch folgender garantiert echte NichtIrrtum sollte gebührend beachtet, heftigst akklamiert und ausgiebigst zelebriert werden:
"Hells beeindruckend enzyklopädisches Wissen und seine weit offenen Augen und Ohren sind Garanten für eine wahrhaft 'hilfreiche' - und nicht unbedingt fromme - Lektüre in allen Lebenslagen." (Literaturverlag Droschl, Nothelfer-Klappentext)
Ein beeindruckend enzyklopädisches Wissen haben (noch) so manche Streit- Zeit- und Leidgenossen. Aber: Über eine lange Lebensspanne stets weit offene Augen und Ohren zu haben, sich sozusagen den Mut zum täglichen Erkennen und Staunen bewahren: Das ist wahrlich selten geworden. Wer seine Geschichte nicht kennt, ist verdammt, sie zu wiederholen. Eine weise Ernst-Bloch-Mahnung. Bodo Hell kennt (nicht nur) seine Geschichte und schreibt Geschichten, erzählt, ermöglicht, bewahrt, sammelt (nicht nur) seine Geschichten. Photographiert, musiziert, lebt, dokumentiert Geschichten und verzeichnet somit Geschichte. Täglich. Ohne sich jemals zu wiederholen. Hoch soll er leben. In allen Lebenslagen. Und (bitte) nicht unbedingt fromm... (re_de)
a: angerer peter, angerer ali b: bennent anne, bury götz, bruckner-weinhuber michael, braaz c: czurda elfriede, castello angelica, czernin franz josef, capella con durezza d: deppe margarethe, deppe renald e: erlbacher herwig, eigner richard, ebner judith, ebner sonja f: friesacherfrauenzimmermusi, fuchsbichler alexandra, flotzinger martin g: grundner claudia, gruber peter, gerold roman, gratt gigi h: hauf anna, holzer traude huemer marcus, hauf hans, harrer agnes, hattinger gottfried i: dj ignorant j: jaschke gerhard, jeschek bernd k: kovacic ernst, kubaczek martin, kraler markus, kühn wolfgang l: ledebur benedikt, lebeda andreas m: mayröcker friederike, meßner konrad, moßhammer fritz n: neumann kurt, nießner andrea o: dj okkupant p: pils richard, puschnig wolfgang, pollack fabian, ptak martin q: dj querulant r: rosei peter, rehling erwin, ritornell s: stangl, burghard, sass jon, salesny clemens, steinbacher christian, schmatz ferdinand, schellander matija, schlag wolfgang, subprior pater winfried schwab t: tartarotti carmen, trummer norbert, the lullabies u: dj u4 v: von der deken johanna w: weber peter, wachauer pestbläser x: dj xenophon y: dj yggdrasil z: zur wachauerin, zangerle werner und viele wohlbekannte Überraschungsgäste...
laudatio: dr. phil. manfred mittermayer (universität salzburg)
langebodohellnachtmoderation: renate burtscher
"Deine besondere Pein - die aller Dichter - besteht darin, dass du, aufgrund deiner Berufung, nur ein Publikum haben kannst, und statt dessen suchst du gleichgesinnte Seelen." Cesare Pavese
(Aus: »Das Handwerk des Lebens«, Tagebuch 1935-50)
Bodo Hell hat nicht nur ein Publikum: nein: er hat auch Freunde. Vielleicht sind es nicht immer gleichgesinnte Seelen: aber sicherlich (nach Maßgabe der Möglichkeiten) verlässliche WeggefährtInnen. Einige von ihnen feiern am heutigen Abend etwas rundum Rundes: nach Bodo Hell: ein TaufscheinIrrtumJubiläum.
Nun, auch Irrtümer müssen gefeiert und bejubelt werden. Die Festkalender der Weltreligionen und diverse Staatsfeiertage erinnern uns (fast täglich) daran. Aber auch folgender garantiert echte NichtIrrtum sollte gebührend beachtet, heftigst akklamiert und ausgiebigst zelebriert werden:
"Hells beeindruckend enzyklopädisches Wissen und seine weit offenen Augen und Ohren sind Garanten für eine wahrhaft 'hilfreiche' - und nicht unbedingt fromme - Lektüre in allen Lebenslagen." (Literaturverlag Droschl, Nothelfer-Klappentext)
Ein beeindruckend enzyklopädisches Wissen haben (noch) so manche Streit- Zeit- und Leidgenossen. Aber: Über eine lange Lebensspanne stets weit offene Augen und Ohren zu haben, sich sozusagen den Mut zum täglichen Erkennen und Staunen bewahren: Das ist wahrlich selten geworden. Wer seine Geschichte nicht kennt, ist verdammt, sie zu wiederholen. Eine weise Ernst-Bloch-Mahnung. Bodo Hell kennt (nicht nur) seine Geschichte und schreibt Geschichten, erzählt, ermöglicht, bewahrt, sammelt (nicht nur) seine Geschichten. Photographiert, musiziert, lebt, dokumentiert Geschichten und verzeichnet somit Geschichte. Täglich. Ohne sich jemals zu wiederholen. Hoch soll er leben. In allen Lebenslagen. Und (bitte) nicht unbedingt fromm... (re_de)
the artacts festival workshop band, cond. by zlatko kaučič
agusti fernandez & barry guy & ramon lópez (esp, gb, f)
kracher: angelica castello, jerome noetinger, burkhard stangl, mario de vega (mex, f, a)
fire!: mats gustafsson & johann berthling & andreas werlin (s)
agusti fernandez & barry guy & ramon lópez (esp, gb, f)
kracher: angelica castello, jerome noetinger, burkhard stangl, mario de vega (mex, f, a)
fire!: mats gustafsson & johann berthling & andreas werlin (s)
ingrid e. fessler – ein gedenkkonzert mit dem
low frequency orchestra (angelica castello (flöten, elektronik), matija schellander (kontrabass), thomas grill (elektronik), maja osojnik (flöten, stimme) und irene suchy
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Tribute to Ingrid Elisabeth Fessler
Konzert des Low Frequency Orchestra und CD-Präsentation
Ein Gedenkkonzert zum 70. Geburtstag der in Nürnberg geborenen und 1987 in Wien verstorbenen Komponistin, Gitarristin, Laute- und Sitar-Spielerin sowie Interpretin ihrer literarischen Chansons nach Texten u.a. von H. Hesse, K. Bayer, A. Okopenko, E. Jandl, F. Mayröcker, P.P. Wiplinger, L. Sauter, H. Brandtner, E. Gerstl, G. Rühm, E. Fried, B. Brecht, G. Corso, L. Ferlinghetti, E. Mühsam, K. Tucholsky etc.
Als Solistin konzertiert sie damit in freier vokaler und instrumentaler Improvisation in Österreich, Deutschland, der Schweiz und in Kairo.
Im Ensemble, meist mit Helmut Kurz-Goldenstein (Schlagwerk) und Michael Preuschl (Kontrabass), spielt sie Spontane Musik, Improvisationen über bildnerische Werke an-lässlich der Ausstellungskonzerte im Museum des 20. Jahrhunderts und im Museum Moderner Kunst (Palais Liechtenstein) in Wien.
Ingrid E. Fessler war auch jahrelang engagierte Musiktherapeutin in diversen Sonder-anstalten für geistig abnorme und entwöhnungsbedürftige Rechtsbrecher, sowie in Beratungsstellen für Drogenabhängige in Wien.
Die Musik- und Kulturwissenschaftlerin Irene Suchy spricht an dem Abend über Ingrid E. Fessler und ihre Stellung in der Musikszene der 80er-Jahre.
Um die Musik von Ingrid Elisabeth Fessler der Vergessenheit zu entziehen, erscheint als Beginn einer Aufarbeitung ihres musikalischen Œuvres eine Neuauflage ihrer einzigen LP So nah sind wir am Untergang, so nah sind wir am Licht bei orlando records als CD mit einem umfangreichen Booklet, herausgegeben von Meina Schellander. Die neue CD wird an diesem Abend im Rahmen des Konzertes des Low Frequency Orchestra erstmals präsentiert.
Das LFO erforscht die Möglichkeiten von Improvisation auf der Basis kompositorischer Prinzipien, von musikalischer Entwicklung unter den Bedingungen von Egalität, Unberechenbarkeit und individueller Klarheit. Maja Osojnik, Thomas Grill, Angélica Castelló und Matija Schellander, eines der verführerischsten Ensembles der experimentellen österreichischen Musiklandschaft (freiStil), stellen Musik für Stimme, Pätzoldblockflöten, Kontrabass und elektronische Instrumente vor, die in Anlehnung an Ingrid Fesslers Text über Spontane Musik entsteht und in der Fesslers Aufnahmen als Ausgangsmaterial für strukturelle und klangliche Bearbeitung herangezogen werden. Meina Schellander/VK
Weitere Informationen: www.lfo.at
*
Stufenloser Zugang zur Galerie (GLZ) und Schmiede-Werkstatt (AS); Behinderten-WC; zu Veranstaltungszeiten Behinderten-Parkplatz vor dem Haus Schönlaterngasse 11
Freier Eintritt bei allen Veranstaltungen in der Alten Schmiede
low frequency orchestra (angelica castello (flöten, elektronik), matija schellander (kontrabass), thomas grill (elektronik), maja osojnik (flöten, stimme) und irene suchy
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Tribute to Ingrid Elisabeth Fessler
Konzert des Low Frequency Orchestra und CD-Präsentation
Ein Gedenkkonzert zum 70. Geburtstag der in Nürnberg geborenen und 1987 in Wien verstorbenen Komponistin, Gitarristin, Laute- und Sitar-Spielerin sowie Interpretin ihrer literarischen Chansons nach Texten u.a. von H. Hesse, K. Bayer, A. Okopenko, E. Jandl, F. Mayröcker, P.P. Wiplinger, L. Sauter, H. Brandtner, E. Gerstl, G. Rühm, E. Fried, B. Brecht, G. Corso, L. Ferlinghetti, E. Mühsam, K. Tucholsky etc.
Als Solistin konzertiert sie damit in freier vokaler und instrumentaler Improvisation in Österreich, Deutschland, der Schweiz und in Kairo.
Im Ensemble, meist mit Helmut Kurz-Goldenstein (Schlagwerk) und Michael Preuschl (Kontrabass), spielt sie Spontane Musik, Improvisationen über bildnerische Werke an-lässlich der Ausstellungskonzerte im Museum des 20. Jahrhunderts und im Museum Moderner Kunst (Palais Liechtenstein) in Wien.
Ingrid E. Fessler war auch jahrelang engagierte Musiktherapeutin in diversen Sonder-anstalten für geistig abnorme und entwöhnungsbedürftige Rechtsbrecher, sowie in Beratungsstellen für Drogenabhängige in Wien.
Die Musik- und Kulturwissenschaftlerin Irene Suchy spricht an dem Abend über Ingrid E. Fessler und ihre Stellung in der Musikszene der 80er-Jahre.
Um die Musik von Ingrid Elisabeth Fessler der Vergessenheit zu entziehen, erscheint als Beginn einer Aufarbeitung ihres musikalischen Œuvres eine Neuauflage ihrer einzigen LP So nah sind wir am Untergang, so nah sind wir am Licht bei orlando records als CD mit einem umfangreichen Booklet, herausgegeben von Meina Schellander. Die neue CD wird an diesem Abend im Rahmen des Konzertes des Low Frequency Orchestra erstmals präsentiert.
Das LFO erforscht die Möglichkeiten von Improvisation auf der Basis kompositorischer Prinzipien, von musikalischer Entwicklung unter den Bedingungen von Egalität, Unberechenbarkeit und individueller Klarheit. Maja Osojnik, Thomas Grill, Angélica Castelló und Matija Schellander, eines der verführerischsten Ensembles der experimentellen österreichischen Musiklandschaft (freiStil), stellen Musik für Stimme, Pätzoldblockflöten, Kontrabass und elektronische Instrumente vor, die in Anlehnung an Ingrid Fesslers Text über Spontane Musik entsteht und in der Fesslers Aufnahmen als Ausgangsmaterial für strukturelle und klangliche Bearbeitung herangezogen werden. Meina Schellander/VK
Weitere Informationen: www.lfo.at
*
Stufenloser Zugang zur Galerie (GLZ) und Schmiede-Werkstatt (AS); Behinderten-WC; zu Veranstaltungszeiten Behinderten-Parkplatz vor dem Haus Schönlaterngasse 11
Freier Eintritt bei allen Veranstaltungen in der Alten Schmiede
micronecta
dafne vicente-sandoval - fagot
paetzold, tapes, electronics, ukulele
noiset
klaus filip, ppooll
burkhard stangl, guitare électique
dafne vicente-sandoval - fagot
paetzold, tapes, electronics, ukulele
noiset
klaus filip, ppooll
burkhard stangl, guitare électique
chesterfield
angelica castello - paetzold, tapes, electronics, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
---
dafne vicente-sandoval - fagot
klaus filip - ppooll
angelica castello - paetzold, tapes, electronics, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
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dafne vicente-sandoval - fagot
klaus filip - ppooll
chesterfield
angelica castello - paetzold, tapes, electronics, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
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dafne vicente-sandoval - fagot
klaus filip - ppooll
angelica castello - paetzold, tapes, electronics, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
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dafne vicente-sandoval - fagot
klaus filip - ppooll
angelica castello / paetzold, electronics
mario de vega / electronics
mario de vega / electronics
live at zeitton
angelica castello, maja osojnik, matija schellander, thomas grill
angelica castello, maja osojnik, matija schellander, thomas grill
a little festival curated by "cilantro" together with echoraum and institut 5haus
*flo kaufmann
bricolage
*cilantro - angelica castello & billy roisz
recorders, electronics, bass, etc.
*strotter inst. - christian hess
modified turntables
*brigitta boedenauer & susanna gartmayer
electronics, bass clarinet
*flo kaufmann
bricolage
*cilantro - angelica castello & billy roisz
recorders, electronics, bass, etc.
*strotter inst. - christian hess
modified turntables
*brigitta boedenauer & susanna gartmayer
electronics, bass clarinet
a little festival curated by "cilantro" together with echoraum and institut 5haus
*stroem - christian mueller & gaudenz badrutt
electronics, clarinet
*chupacabra - roland rathmair
e-bass
*gin mueller & lisa kortschak
performance
*stroem - christian mueller & gaudenz badrutt
electronics, clarinet
*chupacabra - roland rathmair
e-bass
*gin mueller & lisa kortschak
performance
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
ein projekt von christine schörkhuber
dvd-player-stücke und live-performances
werke von matija schellander, angelica castello, florian fennes/christine schörkhuber, onur dülger/veronika mayer, michael zacherl, daniel lercher, gobi drab/steffi neuhuber/katrin hauk
dvd-player-stücke und live-performances
werke von matija schellander, angelica castello, florian fennes/christine schörkhuber, onur dülger/veronika mayer, michael zacherl, daniel lercher, gobi drab/steffi neuhuber/katrin hauk
festival visiones sonoras
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
festival visiones sonoras
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
first edition of the ciclo aproximaciones a la música improvisada
1: carmina escobar (mx)
2: andrea neumann + bonnie jones (de + usa)
3: angélica castelló (a/mex)
desbordamientos features improvisors from around the world accompanied by a viewing of derek bailey’s seminal four-hour documentary “on the edge: improvisation in music”.
curated by chris cogburn and fernando vigueras and presenting: andrea neumann, damon smith, carmina escobar, angélica castelló, rogelio sosa, sandy ewen, milo tamez, chris cogburn, bonnie jones, dafne vicente-sandoval, juanjose rivas, fernando vigueras and xavier lopez, among others.
workshops and concerts
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
angelica castello-paetzolds/electronics
dafne vicente-sandoval-bassoon/objects
angélica castelló (mex/aut) paetzold, tapes, radios
jérôme noetinger (fra) tonbandgeräten
burkhard stangl (aut) akkustische & elektrische gitaren, electronic devices
patrick k.-h.(rus) gitarre, pick-ups, kaoss pad 2, laptop, video
jérôme noetinger (fra) tonbandgeräten
burkhard stangl (aut) akkustische & elektrische gitaren, electronic devices
patrick k.-h.(rus) gitarre, pick-ups, kaoss pad 2, laptop, video
musikperformance von gunter schneider, barbara romen, angélica castelló und burkhard stangl auf steinskulpturen von kassian erhart zum jubiläum 25+1 jahre skulpturenfeld fuchsmoos sonntag, 30. september 2012, beginn 15h (bei regenwetter ausweichtermin sonntag, 7.10., 15h*)
im skulpturenfeld fuchsmoos,
a-°©‐6473 piller/wenns
*Bei unsicherer Wetterlage: Information über den Anrufbeantworter: 05414/87683
Anfahrt: Imst -‐ Pitztal -‐ Wenns -‐ Piller.
Anfahrt ist nur vor 15h möglich!
Die Straße wird für die Veranstaltung gesperrt!
Parkmöglichkeit gegenüber dem Skulpturenfeld.
Impressum: Mag. Elfi Hofstädter, Bogenweg 270,
A-‐6073 Sistrans
im skulpturenfeld fuchsmoos,
a-°©‐6473 piller/wenns
*Bei unsicherer Wetterlage: Information über den Anrufbeantworter: 05414/87683
Anfahrt: Imst -‐ Pitztal -‐ Wenns -‐ Piller.
Anfahrt ist nur vor 15h möglich!
Die Straße wird für die Veranstaltung gesperrt!
Parkmöglichkeit gegenüber dem Skulpturenfeld.
Impressum: Mag. Elfi Hofstädter, Bogenweg 270,
A-‐6073 Sistrans
angelica castello / paetzold, cassettes, radios, toys, devices, voice, ukulele
angelica castello / paetzold, cassettes, radios, toys, devices, voice, ukulele
'chiles en nogada' by billy roisz
music composed by angelica castello,
dieb13 & burkhard stangl
[2011, digibeta, dvd, stereo, 18min.]
music composed by angelica castello,
dieb13 & burkhard stangl
[2011, digibeta, dvd, stereo, 18min.]
matthias erian: buksori
low frequency orchestra
(angelica castello/maja osojnik/thomas grill/matija schellander)
20h!
Mattias Erian: BUKSORI
Installation and Live-Performance by matthias erian
This work deconstructs and reconstructs Pansori and reflect in this way the modern way of our society. Pansori means place (pan) and sound (sori) in Korean language. The loudspeaker in combination with the buk-drum becomes the place (Pan) where the sound start to exist, as well as the space which presents the music to the audience. The voice remains to be the leader, the Buk follow the vibration of the voice.
Even as a live-performance, the sound-objects stay in the center of the view. Musical expressions by the interpret pull the strings in the background as an conductor.
www.kunstharzlack.net/me
Low Frequency Orchestra
(Angelica Castello/Maja Osojnik/Thomas Grill/Matija Schellander)
Free improvisation
In memoriam Robert Lettner
Unfortunately, Sabine Vogel had to cancel the concert because of illness!
low frequency orchestra
(angelica castello/maja osojnik/thomas grill/matija schellander)
20h!
Mattias Erian: BUKSORI
Installation and Live-Performance by matthias erian
This work deconstructs and reconstructs Pansori and reflect in this way the modern way of our society. Pansori means place (pan) and sound (sori) in Korean language. The loudspeaker in combination with the buk-drum becomes the place (Pan) where the sound start to exist, as well as the space which presents the music to the audience. The voice remains to be the leader, the Buk follow the vibration of the voice.
Even as a live-performance, the sound-objects stay in the center of the view. Musical expressions by the interpret pull the strings in the background as an conductor.
www.kunstharzlack.net/me
Low Frequency Orchestra
(Angelica Castello/Maja Osojnik/Thomas Grill/Matija Schellander)
Free improvisation
In memoriam Robert Lettner
Unfortunately, Sabine Vogel had to cancel the concert because of illness!
„ostinato“ – ciaccone, follie, passacaglie and canzoni
ensemble fiori musicali
constanze hölzl – soprano
angelica castello – recorder
jorge daniel valencia – viola da gamba
marinka brecelj – harpsichord
works by t. merula, c. monteverdi and g. frescobaldi
ensemble fiori musicali
constanze hölzl – soprano
angelica castello – recorder
jorge daniel valencia – viola da gamba
marinka brecelj – harpsichord
works by t. merula, c. monteverdi and g. frescobaldi
„ostinato“ – ciaccone, follie, passacaglie and canzoni
ensemble fiori musicali
constanze hölzl – soprano
angelica castello – recorder
jorge daniel valencia – viola da gamba
marinka brecelj – harpsichord
works by t. merula, c. monteverdi and g. frescobaldi
sqid
angelica castello [paetzold flute, cassettes, radios, toys, ukulele]
burkhard stangl [guitar, devices]
mario de vega [electronics]
attila faravelli [electronics through modified speakers]
angelica castello [paetzold flute, cassettes, radios, toys, ukulele]
burkhard stangl [guitar, devices]
mario de vega [electronics]
attila faravelli [electronics through modified speakers]
chesterfield plays at immerson 3 festival
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
http://www.villavillanola.com/suoni/june-07-immerson-3-w-chesterfield-burhard-stangl-angelica-castello-chantale-laplante-et-steve-bates-oboro/
chesterfield was founded by angélica castelló und burkhard stangl in 2007. the duo is active in field of composition (f.i. tapes & dreams with a commissioned video by billy roisz – premiered at radar-festival 2010 méxico d.f.), live-music to silent movies, improvisation, curating and cooking for nice people. concerts in europe and méxico. cd-release: wireless headphone concert live-recording, olliwood records 025, 2012, vienna (limited edition).
http://www.youtube.com/watch?v=hWUEcq88CtY
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
http://www.villavillanola.com/suoni/june-07-immerson-3-w-chesterfield-burhard-stangl-angelica-castello-chantale-laplante-et-steve-bates-oboro/
chesterfield was founded by angélica castelló und burkhard stangl in 2007. the duo is active in field of composition (f.i. tapes & dreams with a commissioned video by billy roisz – premiered at radar-festival 2010 méxico d.f.), live-music to silent movies, improvisation, curating and cooking for nice people. concerts in europe and méxico. cd-release: wireless headphone concert live-recording, olliwood records 025, 2012, vienna (limited edition).
http://www.youtube.com/watch?v=hWUEcq88CtY
chesterfield plays at immerson 3 festival
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
http://www.villavillanola.com/suoni/june-07-immerson-3-w-chesterfield-burhard-stangl-angelica-castello-chantale-laplante-et-steve-bates-oboro/
chesterfield was founded by angélica castelló und burkhard stangl in 2007. the duo is active in field of composition (f.i. tapes & dreams with a commissioned video by billy roisz – premiered at radar-festival 2010 méxico d.f.), live-music to silent movies, improvisation, curating and cooking for nice people. concerts in europe and méxico. cd-release: wireless headphone concert live-recording, olliwood records 025, 2012, vienna (limited edition).
http://www.youtube.com/watch?v=hWUEcq88CtY
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
http://www.villavillanola.com/suoni/june-07-immerson-3-w-chesterfield-burhard-stangl-angelica-castello-chantale-laplante-et-steve-bates-oboro/
chesterfield was founded by angélica castelló und burkhard stangl in 2007. the duo is active in field of composition (f.i. tapes & dreams with a commissioned video by billy roisz – premiered at radar-festival 2010 méxico d.f.), live-music to silent movies, improvisation, curating and cooking for nice people. concerts in europe and méxico. cd-release: wireless headphone concert live-recording, olliwood records 025, 2012, vienna (limited edition).
http://www.youtube.com/watch?v=hWUEcq88CtY
10 jahre fluc
angelica castello - recorders & electronics
maja osojnik - recorders & electronics
billy roisz - electronics & bass guitar
angelica castello - recorders & electronics
maja osojnik - recorders & electronics
billy roisz - electronics & bass guitar
zimt
angelica castello– - paetzold, electronics
barbara romen - dulcian
gunter schneider - guitars
burkhard stangl: guitars, electronic
erste hälfte:
„duchamp default“ (concept: gunter schneider)
burkhard stangl: new work
angelica castello– - paetzold, electronics
barbara romen - dulcian
gunter schneider - guitars
burkhard stangl: guitars, electronic
erste hälfte:
„duchamp default“ (concept: gunter schneider)
burkhard stangl: new work
cd release: or 025 angélica castelló/burkhard stangl:
chesterfield on ear
album-cd (live concert 02.12.2010), 27' (2011)
chesterfield are:
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
celebration special guest: lucia pulido - voice, cuatro
chesterfield on ear
album-cd (live concert 02.12.2010), 27' (2011)
chesterfield are:
angelica castello- paetzold, cassettes, radios, toys, ukulele
burkhard stangl - guitars, devices
celebration special guest: lucia pulido - voice, cuatro
theresia schmidinger - klarinette
robert gillinger - fagott
stefania amisano - klavier
spielen mexikanische musik
conlon nancarrow: trio für klarinette fagott und klavier
mario lavista las músicas dormidas: angelica castello : neues werk (ua)
daniel de la cuesta : neues werk (ua) jaime wolfson : neues werk (ua) und victor baez : balero (ua)
robert gillinger - fagott
stefania amisano - klavier
spielen mexikanische musik
conlon nancarrow: trio für klarinette fagott und klavier
mario lavista las músicas dormidas: angelica castello : neues werk (ua)
daniel de la cuesta : neues werk (ua) jaime wolfson : neues werk (ua) und victor baez : balero (ua)
music to poems from christine lavant.
works by angelica castello, günter mattisch, dietmar pickl, hannes raffaseder, wilfried satke, burkhard stangl.
lyric poetry by jani oswald
works by angelica castello, günter mattisch, dietmar pickl, hannes raffaseder, wilfried satke, burkhard stangl.
lyric poetry by jani oswald
music to poems from christine lavant.
works by angelica castello, günter mattisch, dietmar pickl, hannes raffaseder, wilfried satke, burkhard stangl.
lyric poetry by jani oswald
works by angelica castello, günter mattisch, dietmar pickl, hannes raffaseder, wilfried satke, burkhard stangl.
lyric poetry by jani oswald
stummfilmvertonung: frau im mond
angelica castello - paetzold, cassettes, ukulele, samplers
burkhard stangl - guitars, electronics
dieb13 - ttt
DIE FRAU IM MOND D 1928/29 REGIE Fritz Lang DREHBUCH Thea von Harbou KAMERA Curt Courant, Otto Kanturek, Oskar Fischinger, Konstantin Tschetwerikoff MIT Willy Fritsch, Gustav von Wangenheim, Gerda Maurus, Klaus Pohl, Fritz Rasp 168 Minuten
angelica castello - paetzold, cassettes, ukulele, samplers
burkhard stangl - guitars, electronics
dieb13 - ttt
DIE FRAU IM MOND D 1928/29 REGIE Fritz Lang DREHBUCH Thea von Harbou KAMERA Curt Courant, Otto Kanturek, Oskar Fischinger, Konstantin Tschetwerikoff MIT Willy Fritsch, Gustav von Wangenheim, Gerda Maurus, Klaus Pohl, Fritz Rasp 168 Minuten
exhibition: „bestiario“ by pascal petignat
(in cooperation with nik thoenen and mosz records)
audrey chen – voice, cello
burkhard stangl– guitars, devices
-----
subshrubs
katharina klement – piano, electronics
maja osojnik – paetzold, voice, electronics
angelica castello – paetzold, electronics
tamara wilhelm - electronics
(in cooperation with nik thoenen and mosz records)
audrey chen – voice, cello
burkhard stangl– guitars, devices
-----
subshrubs
katharina klement – piano, electronics
maja osojnik – paetzold, voice, electronics
angelica castello – paetzold, electronics
tamara wilhelm - electronics
the low frequency orchestra and author anja utler will interpret “ausgeübt.” again!
angelica castello – recorders, devices
maja osojnik – recorders, voice, electronics
matija schellander – double bass
thomas grill – digital sounds
alfred reiter – sound engineering
anja utler - reading
angelica castello – recorders, devices
maja osojnik – recorders, voice, electronics
matija schellander – double bass
thomas grill – digital sounds
alfred reiter – sound engineering
anja utler - reading
exhibition: „bestiario“ by pascal petignat
(in cooperation with nik thoenen and mosz records)
klaus filip (au)– ppooll
dafne vicente-sandoval (fr) - fagott
angélica castelló (mx/au) – paetzolds, electronics
(in cooperation with nik thoenen and mosz records)
klaus filip (au)– ppooll
dafne vicente-sandoval (fr) - fagott
angélica castelló (mx/au) – paetzolds, electronics
„duchamp default“*zimt*
angelica castello:paetzold, elektronik
barbara romen:hackbrett
gunter schneider:gitarren
burkhard stangl:gitarren, elektronik
ausgehend von den 75 tönen von duchamps „erratum musical“ aus 1913 entwickelt sich mit der an die komplexität des schachspiels anknüpfenden logik des zufalls eine partie à 4.
angelica castello:paetzold, elektronik
barbara romen:hackbrett
gunter schneider:gitarren
burkhard stangl:gitarren, elektronik
ausgehend von den 75 tönen von duchamps „erratum musical“ aus 1913 entwickelt sich mit der an die komplexität des schachspiels anknüpfenden logik des zufalls eine partie à 4.
i' ve got a secret ...john cage works
konrad rennert : five or six or a few more. paraphrase auf "five" von john cage.
angelica castello: elektro altar
konrad rennert : five or six or a few more. paraphrase auf "five" von john cage.
angelica castello: elektro altar
angelica castello - paetzolds, cassettes, samplers, flutes, ukulele.
- karol koszniec - amplified objects, electronics
- mirt - modular synth
- robert niziński - wind instruments, keyboards, electronics, gongs
- karol koszniec - amplified objects, electronics
- mirt - modular synth
- robert niziński - wind instruments, keyboards, electronics, gongs
benjamin christensen – häxan (hexen)
häxan (hexen) dk 1922, farbe, schwed. ztmeu, ca. 106 min; regie, drehbuch: benjamin christensen; kamera: johan ankerstjerne; mit benjamin christensen, ella la cour, emmy schønfeld, kate fabian, oscar stribolt
live-filmvertonung von angelica castello
(elektronik, blockflöten, paetzolds, ukulele, tapes, toys)
Der siebenteilige Film des Dänen Benjamin Christensen, zwischen 1919 und 1921 gedreht, tritt zunächst wie ein verstaubter Lehrfilm zum Thema Hexen auf. Der pseudowissenschaftliche Duktus wird aber bald durchbrochen. Plötzlich werden in Spielfilmszenen Hexenverfolgung und Inquisition nachgestellt, und statt abgefilmter Buchseiten und Tableaus mit trockenen Kommentaren kommen unschuldige Frauen und böse Mönche auf die Leinwand. Die Angeklagten werden zu Geständnissen gezwungen, aber Satan und seinen Gehilfinnen ist natürlich nicht beizukommen, wild feiern sie ihren Sabbath weiter. Nach vollzogenem Autodafé ziehen die Mönche ins nächste Dorf, um das christliche Abendland weiter vom Bösen zu befreien. Ironie und Bildungsauftrag wechseln sich beabsichtigt oder unbeabsichtigt ab und schaffen so ein faszinierendes Zeitdokument, dessen Machart ihm bis heute einen Spitzenplatz in vielen Kategorien des Best-of aller Stummfilme eingebracht hat. (wbd)
Es ist verständlich, warum die Surrealisten Häxan so sehr geschätzt haben. Natürlich kam ihnen die rückhaltlose Kritik der Geistlichkeit sehr entgegen; ein Aspekt des Films übrigens, der es dem Filmverleih in manchen Ländern nicht leicht machte. Wenn man Häxan heute anschaut, dann gibt es entbehrliche Elemente, besonders wenn sich der Film in den Bereich der damals revolutionären Erklärungen der mittelalterlichen Hexenangst begibt, und zwar aus der Sicht von Sigmund Freuds Theorien zur weiblichen Hysterie. Die Frauenfeindlichkeit der Diskussion wird dabei ausgespart. Aber sogar wenn der Film in die diskursiven Fallen tappt, die heute natürlich offensichtlicher sind als im Jahre 1922, ist Häxan immer noch ein mutiger und nachhaltig überzeugender Film, der zwischen dem echten Anliegen der Geschichtsforschung und der unvermeidbaren Blutrünstigkeit der Thematik den Spagat schafft. (James Kendrick)
Es gibt Filme, die sowohl berühren als auch „etwas anderes“ mit dem Publikum tun, Filme, die sich der herkömmlichen Genre-Zuordnung widersetzen, mit denen wir versuchen, der Filmgeschichte und der Filmkultur einen Sinn zu geben. Diese Filme haben Anteil sowohl an der Hochkultur als auch am Trash. Das ist vielleicht die beste Beschreibung von Häxan, weil der Film versucht, mit sehr eindringlichen Bildern aufzuklären – manchmal aber auch mit grauenhaften, geschmacklosen Bildern, die beklemmenden Horror verursachen, nur um des Horrors willen. (Joan Hawkins)
Die Live-Vertonung des Stummfilms wird von Angélica Castelló vorgenommen, einer vielseitigen Musikerin und Komponistin, die diesen abwechslungsreichen Film mit Elektronik, Flöten und diversen anderen Instrumenten zeitgenössisch interpretieren wird.
häxan (hexen) dk 1922, farbe, schwed. ztmeu, ca. 106 min; regie, drehbuch: benjamin christensen; kamera: johan ankerstjerne; mit benjamin christensen, ella la cour, emmy schønfeld, kate fabian, oscar stribolt
live-filmvertonung von angelica castello
(elektronik, blockflöten, paetzolds, ukulele, tapes, toys)
Der siebenteilige Film des Dänen Benjamin Christensen, zwischen 1919 und 1921 gedreht, tritt zunächst wie ein verstaubter Lehrfilm zum Thema Hexen auf. Der pseudowissenschaftliche Duktus wird aber bald durchbrochen. Plötzlich werden in Spielfilmszenen Hexenverfolgung und Inquisition nachgestellt, und statt abgefilmter Buchseiten und Tableaus mit trockenen Kommentaren kommen unschuldige Frauen und böse Mönche auf die Leinwand. Die Angeklagten werden zu Geständnissen gezwungen, aber Satan und seinen Gehilfinnen ist natürlich nicht beizukommen, wild feiern sie ihren Sabbath weiter. Nach vollzogenem Autodafé ziehen die Mönche ins nächste Dorf, um das christliche Abendland weiter vom Bösen zu befreien. Ironie und Bildungsauftrag wechseln sich beabsichtigt oder unbeabsichtigt ab und schaffen so ein faszinierendes Zeitdokument, dessen Machart ihm bis heute einen Spitzenplatz in vielen Kategorien des Best-of aller Stummfilme eingebracht hat. (wbd)
Es ist verständlich, warum die Surrealisten Häxan so sehr geschätzt haben. Natürlich kam ihnen die rückhaltlose Kritik der Geistlichkeit sehr entgegen; ein Aspekt des Films übrigens, der es dem Filmverleih in manchen Ländern nicht leicht machte. Wenn man Häxan heute anschaut, dann gibt es entbehrliche Elemente, besonders wenn sich der Film in den Bereich der damals revolutionären Erklärungen der mittelalterlichen Hexenangst begibt, und zwar aus der Sicht von Sigmund Freuds Theorien zur weiblichen Hysterie. Die Frauenfeindlichkeit der Diskussion wird dabei ausgespart. Aber sogar wenn der Film in die diskursiven Fallen tappt, die heute natürlich offensichtlicher sind als im Jahre 1922, ist Häxan immer noch ein mutiger und nachhaltig überzeugender Film, der zwischen dem echten Anliegen der Geschichtsforschung und der unvermeidbaren Blutrünstigkeit der Thematik den Spagat schafft. (James Kendrick)
Es gibt Filme, die sowohl berühren als auch „etwas anderes“ mit dem Publikum tun, Filme, die sich der herkömmlichen Genre-Zuordnung widersetzen, mit denen wir versuchen, der Filmgeschichte und der Filmkultur einen Sinn zu geben. Diese Filme haben Anteil sowohl an der Hochkultur als auch am Trash. Das ist vielleicht die beste Beschreibung von Häxan, weil der Film versucht, mit sehr eindringlichen Bildern aufzuklären – manchmal aber auch mit grauenhaften, geschmacklosen Bildern, die beklemmenden Horror verursachen, nur um des Horrors willen. (Joan Hawkins)
Die Live-Vertonung des Stummfilms wird von Angélica Castelló vorgenommen, einer vielseitigen Musikerin und Komponistin, die diesen abwechslungsreichen Film mit Elektronik, Flöten und diversen anderen Instrumenten zeitgenössisch interpretieren wird.
performance: lisbeth kovacic & katka csanyiova *entsprechend*
live concert: kazuhisa uchihashi - guitars & katharina ernst - drums, intervention: angelica castello *elektroaltar* djs the artists ---- ak 5.-
live concert: kazuhisa uchihashi - guitars & katharina ernst - drums, intervention: angelica castello *elektroaltar* djs the artists ---- ak 5.-
kunstradio - art's birthday 50 years of fluxus
kunstradio is celebrating in the funkhaus vienna together with ben patterson, future fluxus (andreas leo findeisen and markus zimmermann,
angelica castello, god's entertainment, marko košnik, ffid, billy roisz, burkhard stangl, dieb13, gunter schneider, bernhard loibner,
volkmar klien, and many more...
kunstradio is celebrating in the funkhaus vienna together with ben patterson, future fluxus (andreas leo findeisen and markus zimmermann,
angelica castello, god's entertainment, marko košnik, ffid, billy roisz, burkhard stangl, dieb13, gunter schneider, bernhard loibner,
volkmar klien, and many more...
robert corazza, clarinets
und thomas list, recorders
play works of castello, klement,
scelsi, meier, osojnik and globokar.
und thomas list, recorders
play works of castello, klement,
scelsi, meier, osojnik and globokar.
chesterfield
angelica castello- recorders, ukulele, electronics
burkhard stangl- guitars, electronics
+ mario de vega- electronics
+ attila faravelli- electronics
angelica castello- recorders, ukulele, electronics
burkhard stangl- guitars, electronics
+ mario de vega- electronics
+ attila faravelli- electronics
matthias erian + howool baek, laura mello, angelica castello + burkhard stangl,
heidrun schramm + nicolas wiese
http://me.kunstharzlack.net
http://howool.egloos.com/
http://lauramello.org
http://castello.klingt.org/
http://stangl.klingt.org/
http://heidrunschramm.net
http://nicolaswiese.com
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http://castello.klingt.org/
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so, 4.12.
11:00 brunch
13:00 (3von) 5/8erl in ehr’n
17:00 tea.time.talk mit veranstalterinnen, medien, musikerinnen
20:00 cherry sunkist
21:00 petra und der wolf
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
Musik ist eine der Sachen, für die es sich zu leben lohnt.
Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
11:00 brunch
13:00 (3von) 5/8erl in ehr’n
17:00 tea.time.talk mit veranstalterinnen, medien, musikerinnen
20:00 cherry sunkist
21:00 petra und der wolf
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
Musik ist eine der Sachen, für die es sich zu leben lohnt.
Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
11:00 brunch
13:00 violetta parisini
17:00 tea.time.talk mit labelvertreterinnen
20:00 snim, katharina klement, maja osojnik
21:00 wenzel-dnatek
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
Musik ist eine der Sachen, für die es sich zu leben lohnt.
Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
13:00 violetta parisini
17:00 tea.time.talk mit labelvertreterinnen
20:00 snim, katharina klement, maja osojnik
21:00 wenzel-dnatek
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
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Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
ab 21:00
dario fariello - saxophon
aras seyhan - ney, pocket piano
deniz Örs - computer
eren ileri - turntables, sampler
prcls - computer
DARIO FARIELLO
born in Naples in 1987, he plays alto saxophone and viola. He actually lives in Berlin, making sounds in many projects: Sweet Turnip, Luther Blissett, Filario Farinoppo, Bologna Improvisers Orchestra; duo collaborations with: Eren Ileri, Paul Schwingenschloegl, Cecilia Viganò, Utku Tavil He partecipated to the Biennal of Tehran 2008 (Berlin) and 2009 (Tehran).
With Luther Blissett he took part in the Chicago “Immediate Sound Series” and in the “Improvised Music
Series”. With “Filario Farinoppo” he played at Frakture Festival, Liverpool and at Glasgow Improvisers Orchestra Festival. They collaborated with Gino Robair, Eugene Chadbourne, Jonas Kocher, Renato Ciunfrini, and performed at the Angelica Festival 2009 as part of the Bologna Improvisers Orchestra; they took part in Lawrence D. “Butch” Morris CONDUCTION® No. 184. “BangBoom” and played at the London Jazz Festival.
He has been involved as a solo artist in the Venice Biennale 2009.
ÖRS, ILERI und SEYHAN waren bereits in ähnlicher Zusammensetzung in ihrer Heimatstadt Istanbul musikalisch aktiv. Seit einigen Jahren in Wien basiert, gehen sie mit diesem Projekt einen Schritt weiter, zerlegen Tradiertes und Überliefertes und überführen es in einen neuen, improvisationsreichen Kontext. Der Ausgangspunkt ist Hip Hop. Fragmentarische Reminiszenzen an die alte Schule werden durch Ambientflächen und Noise-Outbursts durchbrochen, Overdubs und Sounds aus dem ganzen Frequenzspektrum widersetzen sich fliessend dem Diktat der looptechnischen Songstruktur, wachsen an, übernehmen und werden von harten Schnitten abgelöst. Im Geiste der Improvisation des Jazz wird die Abfolge der einzelnen Elemente eingangs nicht bestimmt.
beginn:
15:00
17:00 tea.time.talk:
interviews mit musikerinnen!
geplant mit angélica castelló, burkhard stangl, kilo, snim (bernhard schöberl), koenigleopold
konzerte:
19:30 chesterfield (angélica castelló & burkhard stangl)
20:30 kilo (florian bogner & markus urban)
21:30 koenigleopold (leo riegler & lukas könig)
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
Musik ist eine der Sachen, für die es sich zu leben lohnt.
Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
15:00
17:00 tea.time.talk:
interviews mit musikerinnen!
geplant mit angélica castelló, burkhard stangl, kilo, snim (bernhard schöberl), koenigleopold
konzerte:
19:30 chesterfield (angélica castelló & burkhard stangl)
20:30 kilo (florian bogner & markus urban)
21:30 koenigleopold (leo riegler & lukas könig)
es stellen aus:
78 plus, angélica castelló, burkhard stangl, braaz, cherry sunkist, comfortzone, einklang records, elektro guzzi, freistil, interstellar records, jazzwerkstatt records, kilomusik, konkord records, laub records, low frequency orchestra, mosz records, nitromahalia, noise appeal records, schattellit records, sessionwork records, paul skrepek, snim, rock is hell records, rokko’s adventures, viennese soulfood records, zach records, wire globe recordings, u.a.
Die Wiener Musikszene räumt auf. Musik Markt.
Organisation: Maja Osojnik, Elisabeth Reis / kunst.raum purpur19, Rania Moslam / Viennese Soulfood
Wir möchten im Kunstraum purpur19 drei Tage eine feierliche Atmosphäre schaffen, in der sich die vielfältigen Musikszenen über die Grenzen Wiens hinaus präsentieren können.
Im Rahmen der Veranstaltungsreihe art.vent.markt, welche sich über 5 Wochenenden in der Vorweihnachtszeit erstreckt, verkaufen MusikerInnen bei Maja’s Musik Markt (2.12.-4.12.) selbst ihre Musik – neue und alte. Drei Tage kann man bei Kuchen und Tee über die Musik und über die Entstehung dieser Produkte mit den MusikerInnen und LabelbesitzerInnen plaudern. Es wird kleine Interviews und Diskussionsrunden über aktuelle oder weniger aktuelle Musikthemen geben. Über den Tag verteilt finden kleine, aber feine Konzerte von namhaften VertreterInnen der einzelnen Szenen statt.
Wieso machen wir das?
Wir wollen die Musik feiern. Wir wollen erneut auf die großartige Musikszene, die in diesem Land, in dieser Stadt lebt und wirkt, aufmerksam machen. Wir wollen, dass die MusikerInnen und kleinen Labels Ihre Regale zu Hause leeren und somit den Platz für die neuen Produktionen schaffen. Wir wollen das Wiener Publikum ermutigen, noch neugieriger zu werden. Wir wollen es einladen, weniger bekannte, unbekannte, aber wertvolle Produkte, fast vergriffene oder ganz frisch gepresste Musik - wahre Musikschätze - als Weihnachtsgeschenke für sich und Freunde zu kaufen. Was gibt es schöneres, als gute Musik und somit eine schöne Zeit zu schenken?
Musik ist eine der Sachen, für die es sich zu leben lohnt.
Ein Teil des Gewinns aus den verkauften CDs kommt dem Verein von Ute Bock zu Gute.
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz - audible video devices, b-guit
sergio merce - electronics, sax
azzigotti & areal velez
billy roisz - audible video devices, b-guit
sergio merce - electronics, sax
azzigotti & areal velez
cilantro:
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz, audible video devices, bass guitar
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz, audible video devices, bass guitar
cilantro:
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz, audible video devices, bass guitar
biblioteca nacional de colombia
auditorio germán arciniégas
cilantro - angelica castello + billy roisz
recorders, electronics, audible videodevices,
electric bass
eden carrasco - saxophone
recorders, electronics, audible videodevices,
electric bass
eden carrasco - saxophone
cilantro:
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz - audible video devices, bass guitar
angelica castello - recorders, electronics
billy roisz - audible video devices, bass guitar
cilantro:
angelica castello: recorders, electronix
billy roisz: audible video devices, electronix
coma:
dieb13 &
susanna gartmayer &
raumschiff englmayr &
peter kutin
screenings & live performance
angelica castello: recorders, electronix
billy roisz: audible video devices, electronix
coma:
dieb13 &
susanna gartmayer &
raumschiff englmayr &
peter kutin
screenings & live performance
part of viennale 2011 - curated by karl
wratschko/filmarchiv austria
sound by angelica castello & billy roisz
wratschko/filmarchiv austria
sound by angelica castello & billy roisz
subshrubs:
angelica castello
katharina klement
maja osojnik
billy roisz
angelica castello
katharina klement
maja osojnik
billy roisz
low frequency orchestra & anja utler
anja utler - literature, reading
angelica castello - recorders, electronics, toys
thomas grill - digital sounds
maja osojnik - recorders, electronics, voice
matija schellander - double bass
hoergerede festival
großer minoritensaal
Mariahilfer Platz 3
8020 Graz
anja utler - literature, reading
angelica castello - recorders, electronics, toys
thomas grill - digital sounds
maja osojnik - recorders, electronics, voice
matija schellander - double bass
hoergerede festival
großer minoritensaal
Mariahilfer Platz 3
8020 Graz
sainct laurens w/ sainct laurens w/ low frequency orchestra
pierre-yves martel - viola da gamba
philippe lauzier - clarinet
angelica castello - recorders
maja osojnik - recorders
matija schellander - double bass
thomas grill - digital sounds
pierre-yves martel - viola da gamba
philippe lauzier - clarinet
angelica castello - recorders
maja osojnik - recorders
matija schellander - double bass
thomas grill - digital sounds
sainct laurens w/ castelló & schellander
pierre-yves martel - vièle à archet + feedback
philippe lauzier - clarinet
angelica castello - recorders
matija schellander - double bass
pierre-yves martel - vièle à archet + feedback
philippe lauzier - clarinet
angelica castello - recorders
matija schellander - double bass
duchamp default das quartett zimt.
angÉlica castellÓ (flöte), barbara romen (hackbrett), gunter schneider und burkhard stangl (gitarren) musiziert nach einem konzept von gunter schneider eine komposition von castelló/romen/
schneider/stangl der standard – die unterlassung – die voreinstellung – der verzug – die vorgabe – die fahrlässigkeit – der fehlwert – die säumnis
Die Begeisterung für das Schachspiel verband Duchamp mit Cage (und auch mit Beckett). Der Zufall interessierte sie sehr – Duchamp betrachtete ihn 1913, als er Erratum Musical konzipierte, wohl als Mittel zur Befreiung, Cage einige Jahrzehnte später, als er mit den Orakelmünzen des I Ging seine Klänge erwürfelte, als Möglichkeit, zu überpersönlichen und damit vielleicht allgemein gültigen Lösungen zu gelangen. Noch später, in der Chaos-Theorie, konnte man den Zufall als in seiner Komplexität unüberschaubare Konsequenz verstehen, ähnlich den unendlich vielen Zugkombinationen im Schach, für dessen komplexe Endspielsituationen Duchamp sein einziges Buch (Opposition und Schwesterfelder, 1932) schrieb.
Ausgehend von den 75 Tönen der von Duchamp 1913 zufällig zusammengefügten drei Stimmen des Erratum Musical entwickelt sich eine Partie à 4, unvorhersehbar, aber konsequent. Nur so viel sei noch verraten: Es gibt keine Verlierer. (Gunter Schneider)
Freier Eintritt bei allen Veranstaltungen in der Alten Schmiede
angÉlica castellÓ (flöte), barbara romen (hackbrett), gunter schneider und burkhard stangl (gitarren) musiziert nach einem konzept von gunter schneider eine komposition von castelló/romen/
schneider/stangl der standard – die unterlassung – die voreinstellung – der verzug – die vorgabe – die fahrlässigkeit – der fehlwert – die säumnis
Die Begeisterung für das Schachspiel verband Duchamp mit Cage (und auch mit Beckett). Der Zufall interessierte sie sehr – Duchamp betrachtete ihn 1913, als er Erratum Musical konzipierte, wohl als Mittel zur Befreiung, Cage einige Jahrzehnte später, als er mit den Orakelmünzen des I Ging seine Klänge erwürfelte, als Möglichkeit, zu überpersönlichen und damit vielleicht allgemein gültigen Lösungen zu gelangen. Noch später, in der Chaos-Theorie, konnte man den Zufall als in seiner Komplexität unüberschaubare Konsequenz verstehen, ähnlich den unendlich vielen Zugkombinationen im Schach, für dessen komplexe Endspielsituationen Duchamp sein einziges Buch (Opposition und Schwesterfelder, 1932) schrieb.
Ausgehend von den 75 Tönen der von Duchamp 1913 zufällig zusammengefügten drei Stimmen des Erratum Musical entwickelt sich eine Partie à 4, unvorhersehbar, aber konsequent. Nur so viel sei noch verraten: Es gibt keine Verlierer. (Gunter Schneider)
Freier Eintritt bei allen Veranstaltungen in der Alten Schmiede
a/v performance /w castello/klement/osojnik/roisz
in the cinechamber environment
http://rml-cinechamber.org/
in the cinechamber environment
http://rml-cinechamber.org/
robert corazza - klarinette
thomas list - blockflöte
werke von katharina klement (ua), angelica castello (ua), maja osojnik (ua), giacinto scelsi, hans-jürg meier und vinko globokar
thomas list - blockflöte
werke von katharina klement (ua), angelica castello (ua), maja osojnik (ua), giacinto scelsi, hans-jürg meier und vinko globokar
ab 21:00
katharina klement - piano
daniel studer - kontrabass
Das Duo trifft sich im Areal von geordneten und ungeordneten Bezügen, ähnlichen und unähnlichen Anordnungen, stabilen und instabilen Zuständen, geht mit leichtem Gepäck auf die gemeinsame Reise.
KATHARINA KLEMENT
geb. in Graz, „composer-performer“ im Bereich von komponierter und improvisierter, elektronischer und instrumentaler Musik. Querverbindende Projekte in den Bereichen Musik-Text-Video, Schwerpunkt auf räumlichen Konzepten, zahlreiche Mehrkanal-Kompositionen. Besonderes Interesse gilt dem Instrument Klavier und dafür erweiterte Spieltechniken. Klanginstallationen, Solo-Performances, Mitglied und Gründerin von mehreren Ensembles für improvisierte Musik. Konzerte in Europa und den USA, Zusammenarbeiten u.a. mit Lynn Book, Angélica Castelló, Christoph Herndler, Josef Klammer, Josef Novotny, Maja Osojnik, Billy Roisz, Daniel Studer, Manon Liu Winter.
Unterrichtet Elektroakustische Musik, Komposition und Improvisation an der Univ. für Musik u. darstellende Kunst Wien. Lebt in Wien.
DANIEL STUDER
geb. in Zürich, spielt und unterrichtet vor allem im Bereich der Improvisation. Verbindet Musik mit Text, Tanz, Theater, Videopoesien sowie Raumprojekten. Längere Zusammenarbeit mit Peter K Frey, Mischa Käser, Harald Kimmig, Katharina Klement, Giancarlo Schiaffini, Dieter Ulrich und Alfred Zimmerlin.
Konzerte in Europa und Japan sowie Aufnahmen u.a. mit dem Kontrabassduo Studer-Frey, Solo, Streichtrio Kimmig-Studer-Zimmerlin, Giancarlo Schiaffini, In Transit.
Unterrichtet Improvisation an der Hochschule der Künste in Bern.
mit:
angelica castello
alfred stohl
electro guzzi
brigitta boedenauer & peter kutin
chris janka & david moises
christina schörkhuber & veronika mayer
flo kaufmann
kacs
mario de vega
noid & rosi
paul 2011
peter brandlmayr & maurizio nardo
slena & gordon savic
valentina vuksic
xavier van wersch
more tba
angelica castello
alfred stohl
electro guzzi
brigitta boedenauer & peter kutin
chris janka & david moises
christina schörkhuber & veronika mayer
flo kaufmann
kacs
mario de vega
noid & rosi
paul 2011
peter brandlmayr & maurizio nardo
slena & gordon savic
valentina vuksic
xavier van wersch
more tba
ein kurzfilmprogramm mit urbanen stadtpflanzen-geschichten im pocket-film-format, drei faszinierende kurzporträts kommunaler gärten in wien, berlin und washington und frühe bilder des kinos im dialog mit musik von angelica castello.
An fünf Abenden begibt sich die Veranstaltungsreihe GRÜNZEUG auf die filmische Suche nach urbaner Wildnis und geht dem globalen Phänomen des Urbanen Gärtnerns nach. Der verstärkte Wunsch städtischer Bewohner nach natürlichen Grün- und Erholungsräumen und einem Mit- und Nebeneinander von Natur und Stadt lässt die romantische Sehnsucht nach städtischer Wildnis wieder erwachen.
Ähnlich autonom wie die Natur, die sich Teile zivilisierter und bebauter Räume in der Stadt rückerobert, beginnen weltweit immer mehr Menschen als kreative Reaktion auf aktuelle gesellschaftliche und ökologische Problemlagen, urbane Freiflächen zum Gemeinschaftsgärtnern zu nützen. Unterschiedliche Gründe - ob ernährungspolitische, ökonomische, stadtökologische oder künstlerische - führen diese Menschen zu kleinen Interessensgemeinschaften zusammen und fördern dadurch das soziale Miteinander.
Zugleich ermöglichen kommunikationstechnische Errungenschaften wie Web und Web 2.0 sowie die Integration von Videokameras in Mobiltelefone heute einen demokratischen und breiten Zugang zu filmischen Medien. Ähnlich demokratisch und kreativ verstehen wir die Möglichkeit des Urban Gardenings. Sogenannte Pocketfilme - mit Mobil- und Smarttelefonkamera gedreht - haben bereits Einzug in die Film- und Kunstproduktion genommen und werden auf internationalen Pocketfilm-Festivals präsentiert. Um die vielfältigen ästhetischen Möglichkeiten dieses neuen Mediums aufzuzeigen, haben wir sechs international renommierte österreichische KünstlerInnen und FilmemacherInnen eingeladen, als Weiterführung unserer letztjährigen Veranstaltungsreihe »Stadtpflanzen und Taschenfilme - Urban Gardening & Pocketfilms« ihre Assoziationen zu Urban Wilderness mit Handykameras einzufangen.
Christa Auderlitzky & Hanna Schimek, 2011
An fünf Abenden begibt sich die Veranstaltungsreihe GRÜNZEUG auf die filmische Suche nach urbaner Wildnis und geht dem globalen Phänomen des Urbanen Gärtnerns nach. Der verstärkte Wunsch städtischer Bewohner nach natürlichen Grün- und Erholungsräumen und einem Mit- und Nebeneinander von Natur und Stadt lässt die romantische Sehnsucht nach städtischer Wildnis wieder erwachen.
Ähnlich autonom wie die Natur, die sich Teile zivilisierter und bebauter Räume in der Stadt rückerobert, beginnen weltweit immer mehr Menschen als kreative Reaktion auf aktuelle gesellschaftliche und ökologische Problemlagen, urbane Freiflächen zum Gemeinschaftsgärtnern zu nützen. Unterschiedliche Gründe - ob ernährungspolitische, ökonomische, stadtökologische oder künstlerische - führen diese Menschen zu kleinen Interessensgemeinschaften zusammen und fördern dadurch das soziale Miteinander.
Zugleich ermöglichen kommunikationstechnische Errungenschaften wie Web und Web 2.0 sowie die Integration von Videokameras in Mobiltelefone heute einen demokratischen und breiten Zugang zu filmischen Medien. Ähnlich demokratisch und kreativ verstehen wir die Möglichkeit des Urban Gardenings. Sogenannte Pocketfilme - mit Mobil- und Smarttelefonkamera gedreht - haben bereits Einzug in die Film- und Kunstproduktion genommen und werden auf internationalen Pocketfilm-Festivals präsentiert. Um die vielfältigen ästhetischen Möglichkeiten dieses neuen Mediums aufzuzeigen, haben wir sechs international renommierte österreichische KünstlerInnen und FilmemacherInnen eingeladen, als Weiterführung unserer letztjährigen Veranstaltungsreihe »Stadtpflanzen und Taschenfilme - Urban Gardening & Pocketfilms« ihre Assoziationen zu Urban Wilderness mit Handykameras einzufangen.
Christa Auderlitzky & Hanna Schimek, 2011
lucia pulido (col): voice, cuatro
angelica castello (mex/a): voice, paetzold, electronics
burkhard stangl (a): voice, guitars
angelica castello (mex/a): voice, paetzold, electronics
burkhard stangl (a): voice, guitars
robert lettner – color scores
thomas grill – concept and electronics
angelica castello – recorders and devices
maja osojnik – recorders and voice
herwig neugebauer – double bass
matija schellander – double bass
bernhard breuer – drums
alfred reiter – sound
martin pichlmair – video
The “International Center for Contemporary Music” (IZZM) in Carinthia/Austria hosts the Low Frequency Orchestra with “Das Spiel vom Kommen und Gehen” (“The Coming and Going Show”) at the Musikschule Villach.
Musikschule, Widmanngasse 12, 9050 Villach/Austria
Wednesday, June 15 2011, 6pm
thomas grill – concept and electronics
angelica castello – recorders and devices
maja osojnik – recorders and voice
herwig neugebauer – double bass
matija schellander – double bass
bernhard breuer – drums
alfred reiter – sound
martin pichlmair – video
The “International Center for Contemporary Music” (IZZM) in Carinthia/Austria hosts the Low Frequency Orchestra with “Das Spiel vom Kommen und Gehen” (“The Coming and Going Show”) at the Musikschule Villach.
Musikschule, Widmanngasse 12, 9050 Villach/Austria
Wednesday, June 15 2011, 6pm
live im moe von 19:00 - 22:00
| tamara wilhem, daniel lercher, vinzenz schwab, bernhard schoeberl |
| stefan fraunberger, peter kutin, tim blechmann, silvia faessler |
| angelica castello, rosi rehformen, meaghan burke, tamara friebel |
und danach ins rhiz zum 13ner
| tamara wilhem, daniel lercher, vinzenz schwab, bernhard schoeberl |
| stefan fraunberger, peter kutin, tim blechmann, silvia faessler |
| angelica castello, rosi rehformen, meaghan burke, tamara friebel |
und danach ins rhiz zum 13ner
20.00
angelica castello | billy roisz | steve bates
karl lemieux | dieb 13
douglas moffat
videos: daniel olson “noisemaker” (7:00), vincent chevalier “cover” (6:00)
angelica castello | billy roisz | steve bates
karl lemieux | dieb 13
douglas moffat
videos: daniel olson “noisemaker” (7:00), vincent chevalier “cover” (6:00)
alejandro del valle-lattanzio
angelica castello
klaus filip : 36 days of earthquake in japan
reinhard dundler
taku hanoda & noid & billy roisz
angelica castello
klaus filip : 36 days of earthquake in japan
reinhard dundler
taku hanoda & noid & billy roisz
canto (uraufführung)
klangedichte basierend auf dem canto general von pablo neruda
angelica castello (paetzold-flöte, stimme, elektronik, idee, konzeption); christian fennesz (gitarre, elektronik); miguel Ángel gaspar (performance, regie); lucia pulido (stimme, cuatro); martin siewert (lap- & pedal steel, gitarre, elektronik); burkhard stangl (gitarren, elektronik, konzeption)
klangedichte basierend auf dem canto general von pablo neruda
angelica castello (paetzold-flöte, stimme, elektronik, idee, konzeption); christian fennesz (gitarre, elektronik); miguel Ángel gaspar (performance, regie); lucia pulido (stimme, cuatro); martin siewert (lap- & pedal steel, gitarre, elektronik); burkhard stangl (gitarren, elektronik, konzeption)
chiles en nogada
2011 billy roisz, 18min.
musik: angelica castello, dieb13, burkhard stangl
schnitzel '10
2011 dieter kovacic, 32min.
musik: dieb13
the bridget driscoll experience
christoph kummerer: apple ii
dieb13: edison phonograph
martin stepanek: kontrabass
Chiles en Nogada
2011 Billy Roisz, 18min.
Musik: Angelica Castello, dieb13, Burkhard Stangl
Ausgangsmaterial für Chiles en Nogada bilden die visuellen und akustischen Erinnerungen an eine Mexikoreise, die Billy Roisz zusammen mit ihren drei KollegInnen Angélica Castelló, Burkhard Stangl und Dieter Kovacic (aka dieb13) im Sommer 2009 unternommen hat.
Für Chiles en Nogada wird vor allem das Atmosphärische und Abstrakte der Erinnerungen herausgearbeitet. Konkrete Bilder und Tonaufnahmen flackern immer wieder kurz auf und fungieren als Katalysatoren für Abstraktionen der Bild- und Musikkompositionen.
Um die reisetagebuchartige bzw. episodenhafte Struktur dieser Arbeit zu unterstreichen, ist diese Arbeit in drei 'Districts' (Die Vier haben drei Bundesstaaten bereist, die stimmungsmäßig extrem unterschiedlich waren) unterteilt: Mexico City (D.F.), Michoacan und Yucatan. Jeweils ein/e Musiker/in ist für das musikalische Konzept eines Districts hauptverantwortlich – Angélica Castelló komponierte und arrangierte den Soundtrack für Mexico D.F, dieb13 für Michoacan, Burkhard Stangl für Yucatan.
************************************************************************
schnitzel '10
2011 Dieter Kovacic, 32min.
Musik: dieb13
Zutaten:
47614 Fotos
5 Tonträger
Mehrere Stunden Livemusik
etwas Software
Zubereitung:
Legen Sie die Fotos in gleich grossen Kadern, chronologisch geordnet, hintereinander auf eine Zeitleiste. Stellen Sie die Anzahl der Frames Pro Sekunde auf 25 ein und lassen Sie das ganze mindestens einen Tag rendern.
Hacken sie die Musik in kleine Stücke (schneiden Sie dabei langweilige Pausen heraus) - drehen Sie das entstandene Geschnitzel auf einem Plattenteller zu einer gleichförmigen Masse. Aus der Masse werden anschließend mit dem Musikprogramm kleine Szenen geformt.
Kleben Sie nun die Musikszenen unter die Bilder - der Kreativität sollten dabei keine Grenzen gesetzt sein.
Das ganze nocheinmal kurz rendern und in einem abgedunkelten Echoraum servieren. Dazu Schnaps oder kräftiger Rotwein.
************************************************************************
The Bridget Driscoll Experience
Christoph Kummerer: Apple II
dieb13: Edison Phonograph
Martin Stepanek: Kontrabass
Zur Premiere dieses Musikprojektes werden Instrumente aus drei Jahrhunderten im Echoraum zusammentreffen. Der Kontrabass aus dem späten 18., der Phonograph aus dem späten 19. und der Apple II Heimcomputer aus dem späten 20. Jahrhundert stimmen ein Lied ueber Autounfälle, neue und alte Medien und deren Missbrauch an.
2011 billy roisz, 18min.
musik: angelica castello, dieb13, burkhard stangl
schnitzel '10
2011 dieter kovacic, 32min.
musik: dieb13
the bridget driscoll experience
christoph kummerer: apple ii
dieb13: edison phonograph
martin stepanek: kontrabass
Chiles en Nogada
2011 Billy Roisz, 18min.
Musik: Angelica Castello, dieb13, Burkhard Stangl
Ausgangsmaterial für Chiles en Nogada bilden die visuellen und akustischen Erinnerungen an eine Mexikoreise, die Billy Roisz zusammen mit ihren drei KollegInnen Angélica Castelló, Burkhard Stangl und Dieter Kovacic (aka dieb13) im Sommer 2009 unternommen hat.
Für Chiles en Nogada wird vor allem das Atmosphärische und Abstrakte der Erinnerungen herausgearbeitet. Konkrete Bilder und Tonaufnahmen flackern immer wieder kurz auf und fungieren als Katalysatoren für Abstraktionen der Bild- und Musikkompositionen.
Um die reisetagebuchartige bzw. episodenhafte Struktur dieser Arbeit zu unterstreichen, ist diese Arbeit in drei 'Districts' (Die Vier haben drei Bundesstaaten bereist, die stimmungsmäßig extrem unterschiedlich waren) unterteilt: Mexico City (D.F.), Michoacan und Yucatan. Jeweils ein/e Musiker/in ist für das musikalische Konzept eines Districts hauptverantwortlich – Angélica Castelló komponierte und arrangierte den Soundtrack für Mexico D.F, dieb13 für Michoacan, Burkhard Stangl für Yucatan.
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schnitzel '10
2011 Dieter Kovacic, 32min.
Musik: dieb13
Zutaten:
47614 Fotos
5 Tonträger
Mehrere Stunden Livemusik
etwas Software
Zubereitung:
Legen Sie die Fotos in gleich grossen Kadern, chronologisch geordnet, hintereinander auf eine Zeitleiste. Stellen Sie die Anzahl der Frames Pro Sekunde auf 25 ein und lassen Sie das ganze mindestens einen Tag rendern.
Hacken sie die Musik in kleine Stücke (schneiden Sie dabei langweilige Pausen heraus) - drehen Sie das entstandene Geschnitzel auf einem Plattenteller zu einer gleichförmigen Masse. Aus der Masse werden anschließend mit dem Musikprogramm kleine Szenen geformt.
Kleben Sie nun die Musikszenen unter die Bilder - der Kreativität sollten dabei keine Grenzen gesetzt sein.
Das ganze nocheinmal kurz rendern und in einem abgedunkelten Echoraum servieren. Dazu Schnaps oder kräftiger Rotwein.
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The Bridget Driscoll Experience
Christoph Kummerer: Apple II
dieb13: Edison Phonograph
Martin Stepanek: Kontrabass
Zur Premiere dieses Musikprojektes werden Instrumente aus drei Jahrhunderten im Echoraum zusammentreffen. Der Kontrabass aus dem späten 18., der Phonograph aus dem späten 19. und der Apple II Heimcomputer aus dem späten 20. Jahrhundert stimmen ein Lied ueber Autounfälle, neue und alte Medien und deren Missbrauch an.
angélica castelló - bestiario [mosz024] - cd
Farewell and New Beginning
Essay on Angélica Castelló and “Bestiario”
by
Andreas Felber
They say there is a farewell in every beginning. Or was it the other way around? In any case, “Bestiario” is about farewells. And it represents a new beginning, a clear initial marker in a vast field, a launching pad. First, quite simply because “Bestiario” is Angélica Castelló’s debut album. A debut long overdue if we consider the manifold ways the 38-year-old has been contributing to the Vienna music scene since 1999: as a flutist (which seems something of a euphemism in reference to the monster instrument she plays, a Paetzold subgreatbass recorder), electronic sound designer, and composer hovering between the poles of contemporary improvisation, electronic music, electroacoustics, field recording, and advanced structural thinking – which places her firmly among the open-minded spirits of the 1990s who have since established themselves as a free-thinking segment of the Vienna music scene. In addition to all that she is also part of numerous band projects including the “Low Frequency Orchestra”, an unconventional mix of instruments, the four-woman group “Subshrubs”, and the duos “frufru” with Maja Osojnik and “Chesterfield” with Burkhárd Stángl – to name just a few. Last but not least, Castelló, who was born in Mexico City and studied classical recorder in her hometown as well as in Montréal and Amsterdam, is also an event organizer who has for several years now been managing and curating the contemporary music concert series “Neue Musik in St. Ruprecht” that takes place in the 12th-century Ruprechtskirche, Vienna’s oldest church. As we see, Angélica Castelló has already made a range of contributions, left traces, footsteps, set new courses. Now she is presenting her first work under her own name. A very personal solo album. An artistic calling card: “Bestiario”.
The CD is also a new beginning in the sense of taking a step back from one’s past, of working through personal experiences and biographical turning points, a bestiary, as the title implies, of private memories lurking in Angélica Castelló’s mind, waiting to be caught and tamed. “My music is abstract, but I am inspired by very concrete people and stories,” Castelló says. She isn’t the kind of musician who meticulously pores over elaborate structures and concepts and then tries to express them. Rather, she draws from deep within herself, from encounters, breakups, experiences, thoughts. Not from musical programs that the listener should have prior knowledge of, but from sparks that give rise to pieces that develop and take form in the process, ending up more or less linked to whatever triggered them. For this reason I will make only a few references to the personal initiating forces behind the music on “Bestiario.”
“Tombeau”, “Krikaya”, and “Lima” were inspired by people who once played an important role in Angélica Castelló’s life, until – for various reasons – they disappeared, at least physically. In “Krikaya” one can hear the echo of icebergs along with fragments from Dmitri Shostakovich’s Sonata for Viola and Piano, his last work, composed in the face of death. “Lima” has to do – among other things – with the memory of a shared experience of observing slugs (“limace”) and “Air” from Johann Sebastian Bach’s Orchestral Suite #3 as part of a funeral service, whereas “La Fontaine” is based on Jean de la Fontaine’s well-known fable about the industrious ant and the grasshopper whose love for music and Bohemian lifestyle leaves him begging for food in the wintertime. “Ksenia” and “Louise” were inspired by two women whom Angélica Castelló never met personally. The first title refers to her Russian grandmother whose family fled to Mexico via Finland after the October Revolution. The second is dedicated to Louise Bourgeois, the French-American artist who died in 2010 and who was the most important influence in Castelló’s life – because she knew how to work through traumatic personal experiences creatively, knew how to translate life’s inspirations directly and without compromising her own integrity into works that transcend the self and can be freely interpreted, works that move many people. That’s what Angélica Castelló wants to do too. For “Louise” she imagined one of Bourgeois’ giant spider sculptures inside a church and used sounds from the Mérida Cathedral in Yucatan as an acoustic layer for this ambivalent “Maman” image that shifts back and forth between threatening and protective. But her music should awaken the listener’s own images, thoughts, emotions, memories.
Today when Castelló listens to her music, she especially remembers the pleasure of working on the sounds: she compares the process with that of painting a picture in which color is applied layer by layer and later parts are scratched away, allowing a complex structure of fragmentary and intact superimposed layers to emerge. In her case the first phase of collecting sounds ¬– whether they arise from the flute, computer, or radio, are acoustic objets trouvés, or come from circuit bending, in other words from creative unconventional uses of everyday electronic devices – is followed by the layering phase in which up to 50 voices or structures are superimposed over each other, and this in turn is followed by the compressing and thinning-out phase. Here the sounds themselves take control and develop their own dynamics. And in the end they result in the collage-like sound structures we are confronted with on “Bestiario”. Music that is both visual and abstract, that calls forth memories and chases them away, that often seems to drift over from a different age, a different world, and yet is still grounded in the here and now. Complex, many-layered sound paintings, rough surfaces beneath which very often something concrete lurks: sounds full of warmth, poetic tenderness, moving fragility. “Bestiario” tells stories about yearning, loneliness, death, but also about a sense of security, about moments of happiness, about things one leaves behind. Stories about farewells and new beginnings. Stories about life.
(translated by Kimi Lum)
Farewell and New Beginning
Essay on Angélica Castelló and “Bestiario”
by
Andreas Felber
They say there is a farewell in every beginning. Or was it the other way around? In any case, “Bestiario” is about farewells. And it represents a new beginning, a clear initial marker in a vast field, a launching pad. First, quite simply because “Bestiario” is Angélica Castelló’s debut album. A debut long overdue if we consider the manifold ways the 38-year-old has been contributing to the Vienna music scene since 1999: as a flutist (which seems something of a euphemism in reference to the monster instrument she plays, a Paetzold subgreatbass recorder), electronic sound designer, and composer hovering between the poles of contemporary improvisation, electronic music, electroacoustics, field recording, and advanced structural thinking – which places her firmly among the open-minded spirits of the 1990s who have since established themselves as a free-thinking segment of the Vienna music scene. In addition to all that she is also part of numerous band projects including the “Low Frequency Orchestra”, an unconventional mix of instruments, the four-woman group “Subshrubs”, and the duos “frufru” with Maja Osojnik and “Chesterfield” with Burkhárd Stángl – to name just a few. Last but not least, Castelló, who was born in Mexico City and studied classical recorder in her hometown as well as in Montréal and Amsterdam, is also an event organizer who has for several years now been managing and curating the contemporary music concert series “Neue Musik in St. Ruprecht” that takes place in the 12th-century Ruprechtskirche, Vienna’s oldest church. As we see, Angélica Castelló has already made a range of contributions, left traces, footsteps, set new courses. Now she is presenting her first work under her own name. A very personal solo album. An artistic calling card: “Bestiario”.
The CD is also a new beginning in the sense of taking a step back from one’s past, of working through personal experiences and biographical turning points, a bestiary, as the title implies, of private memories lurking in Angélica Castelló’s mind, waiting to be caught and tamed. “My music is abstract, but I am inspired by very concrete people and stories,” Castelló says. She isn’t the kind of musician who meticulously pores over elaborate structures and concepts and then tries to express them. Rather, she draws from deep within herself, from encounters, breakups, experiences, thoughts. Not from musical programs that the listener should have prior knowledge of, but from sparks that give rise to pieces that develop and take form in the process, ending up more or less linked to whatever triggered them. For this reason I will make only a few references to the personal initiating forces behind the music on “Bestiario.”
“Tombeau”, “Krikaya”, and “Lima” were inspired by people who once played an important role in Angélica Castelló’s life, until – for various reasons – they disappeared, at least physically. In “Krikaya” one can hear the echo of icebergs along with fragments from Dmitri Shostakovich’s Sonata for Viola and Piano, his last work, composed in the face of death. “Lima” has to do – among other things – with the memory of a shared experience of observing slugs (“limace”) and “Air” from Johann Sebastian Bach’s Orchestral Suite #3 as part of a funeral service, whereas “La Fontaine” is based on Jean de la Fontaine’s well-known fable about the industrious ant and the grasshopper whose love for music and Bohemian lifestyle leaves him begging for food in the wintertime. “Ksenia” and “Louise” were inspired by two women whom Angélica Castelló never met personally. The first title refers to her Russian grandmother whose family fled to Mexico via Finland after the October Revolution. The second is dedicated to Louise Bourgeois, the French-American artist who died in 2010 and who was the most important influence in Castelló’s life – because she knew how to work through traumatic personal experiences creatively, knew how to translate life’s inspirations directly and without compromising her own integrity into works that transcend the self and can be freely interpreted, works that move many people. That’s what Angélica Castelló wants to do too. For “Louise” she imagined one of Bourgeois’ giant spider sculptures inside a church and used sounds from the Mérida Cathedral in Yucatan as an acoustic layer for this ambivalent “Maman” image that shifts back and forth between threatening and protective. But her music should awaken the listener’s own images, thoughts, emotions, memories.
Today when Castelló listens to her music, she especially remembers the pleasure of working on the sounds: she compares the process with that of painting a picture in which color is applied layer by layer and later parts are scratched away, allowing a complex structure of fragmentary and intact superimposed layers to emerge. In her case the first phase of collecting sounds ¬– whether they arise from the flute, computer, or radio, are acoustic objets trouvés, or come from circuit bending, in other words from creative unconventional uses of everyday electronic devices – is followed by the layering phase in which up to 50 voices or structures are superimposed over each other, and this in turn is followed by the compressing and thinning-out phase. Here the sounds themselves take control and develop their own dynamics. And in the end they result in the collage-like sound structures we are confronted with on “Bestiario”. Music that is both visual and abstract, that calls forth memories and chases them away, that often seems to drift over from a different age, a different world, and yet is still grounded in the here and now. Complex, many-layered sound paintings, rough surfaces beneath which very often something concrete lurks: sounds full of warmth, poetic tenderness, moving fragility. “Bestiario” tells stories about yearning, loneliness, death, but also about a sense of security, about moments of happiness, about things one leaves behind. Stories about farewells and new beginnings. Stories about life.
(translated by Kimi Lum)
20:30 schubertkino saal 1 - graz
'chiles en nogada'
a brandnew video by billy roisz
music by angelica castello, dieb13, burkhard stangl
'chiles en nogada'
a brandnew video by billy roisz
music by angelica castello, dieb13, burkhard stangl
17:30 annenhof 5 - annenstr. 29 - graz
'chiles en nogada' - world premiere!
a brandnew video by billy roisz
music by angelica castello, dieb13, burkhard stangl
'chiles en nogada' - world premiere!
a brandnew video by billy roisz
music by angelica castello, dieb13, burkhard stangl
18h
burkhard stangl
»hommage à moi«
vom festhalten des flüchtigen
ensemblepiece und cd presentation loew 020
3 cds with compositions of the last years, loew 020
book, 496 pages, in format 14 x 19 cm, edition echoraum
introduction words: gunter schneider
programm:
wolken.heim. breathing/clouds
(2009)
for 3 paetzold-recorders and tape
two duos
kazu uchuhashi: acustic guitar
burkhard stangl: acustic guitar
isabelle duthoit: clarinet, voice
franz hautzinger: trompet
screening: venusmond part iv(excerpt) 2010
video: billy roisz; music: burkhard stangl
märz (2011)
for various instruments
with you (2008)
version for countertenor and viola da gamba
jakob huppmann: countertenor
angelica castello: paetzold-recorder
maja osojnik: paetzold-recorder
eva reiter: paetzold-recorder, viola da gamba
isabelle duthoit: clarinet, voice
franz hautzinger: trompet
gunter schneider: contraguitar, moderation
burkhard stangl: acustic guitar
kazu uchihashi: acustic guitar
dem schreiben über musik kommt gelegentlich die gleiche bedeutung zu wie dem schreiben von musik. viele werke zeitgenössischer musik erschließen sich nicht allein über das hören, sondern oftmals auch über die schriftliche reflexion oder analyse.
burkhard stangl
»hommage à moi«
vom festhalten des flüchtigen
ensemblepiece und cd presentation loew 020
3 cds with compositions of the last years, loew 020
book, 496 pages, in format 14 x 19 cm, edition echoraum
introduction words: gunter schneider
programm:
wolken.heim. breathing/clouds
(2009)
for 3 paetzold-recorders and tape
two duos
kazu uchuhashi: acustic guitar
burkhard stangl: acustic guitar
isabelle duthoit: clarinet, voice
franz hautzinger: trompet
screening: venusmond part iv(excerpt) 2010
video: billy roisz; music: burkhard stangl
märz (2011)
for various instruments
with you (2008)
version for countertenor and viola da gamba
jakob huppmann: countertenor
angelica castello: paetzold-recorder
maja osojnik: paetzold-recorder
eva reiter: paetzold-recorder, viola da gamba
isabelle duthoit: clarinet, voice
franz hautzinger: trompet
gunter schneider: contraguitar, moderation
burkhard stangl: acustic guitar
kazu uchihashi: acustic guitar
dem schreiben über musik kommt gelegentlich die gleiche bedeutung zu wie dem schreiben von musik. viele werke zeitgenössischer musik erschließen sich nicht allein über das hören, sondern oftmals auch über die schriftliche reflexion oder analyse.
anna hauf/voice
angelica castello/recorders.electronik
burkard stangl/guitars
Lots of kids, two bands and a chance for parents to enjoy live music again. Play Date presents 5 afternoon concerts of artists already well known at ausland. Not only parents are invited, also children: we have lots of space, toys and ear muffs will be available!
Play Date starts at 3PM, live music acts at 4pm sharp.
angelica castello/recorders.electronik
burkard stangl/guitars
Lots of kids, two bands and a chance for parents to enjoy live music again. Play Date presents 5 afternoon concerts of artists already well known at ausland. Not only parents are invited, also children: we have lots of space, toys and ear muffs will be available!
Play Date starts at 3PM, live music acts at 4pm sharp.
esox lucius - komposition, improvisation, interpretation. franz hautzinger (viertelton-trompete), angelica castello (flöten, elektronik), isabelle duthoit (klarinette, stimme), burkhard stangl (el. gitarre)
dvd presentation das spiel vom kommen und gehen
low frequency orchestra
angelica castello — recorders, devices
maja osojnik — recorders, voice
matija schellander — double bass
thomas grill — digital sounds
herwig neugebauer - double bass
bernhard breuer - drums
billy roisz -video coordination/mise-en-scène
low frequency orchestra
angelica castello — recorders, devices
maja osojnik — recorders, voice
matija schellander — double bass
thomas grill — digital sounds
herwig neugebauer - double bass
bernhard breuer - drums
billy roisz -video coordination/mise-en-scène
mit:
schweighart/bagdasarov/vatagin/pollack
wilhelm/roisz/castello/gartmayer
pendler + bernhard breuer
das fax mattinger
mimu.merz
ease
tsfb
dj stefan geissler
schweighart/bagdasarov/vatagin/pollack
wilhelm/roisz/castello/gartmayer
pendler + bernhard breuer
das fax mattinger
mimu.merz
ease
tsfb
dj stefan geissler
cookin' with irina karamarkovic
christoph ogiermann
audrey chen & wouter jaspers
john fanning (massaccesi)
frufru (castello/osojnik)
christoph ogiermann
audrey chen & wouter jaspers
john fanning (massaccesi)
frufru (castello/osojnik)
angelica castello: paetzold, tapes, radios, electronics
burkhard stangl: guitars, electronics
burkhard stangl: guitars, electronics
hans tammen - endangered guitar, live sound processing
joker nies - omnichord, circuit bent instruments
mario devega - spk®, turntables, glitch sampling
cilantro: angelica castello: paetzold, electronics
billy roisz: audible video devices
dj wolfgang fuchs
joker nies - omnichord, circuit bent instruments
mario devega - spk®, turntables, glitch sampling
cilantro: angelica castello: paetzold, electronics
billy roisz: audible video devices
dj wolfgang fuchs
baroque & female
manon-liu winter: 7 lost words für 2 clavichorde, bassblockflöte
und gambenzuspielung ua
angelica castello: the silver swan - performance für stimme, radios,
kassettendecks, plattenspieler, spielzeug und elektronik, ua
katharina klement: quatuor á trois für 2 clavichorde, blockflöten und 4 transducer, ua
improvisationen : katharina klement, manon-liu winter clavichord
angelica castello blockflöten Ι george cremaschi kontrabass
manon-liu winter: 7 lost words für 2 clavichorde, bassblockflöte
und gambenzuspielung ua
angelica castello: the silver swan - performance für stimme, radios,
kassettendecks, plattenspieler, spielzeug und elektronik, ua
katharina klement: quatuor á trois für 2 clavichorde, blockflöten und 4 transducer, ua
improvisationen : katharina klement, manon-liu winter clavichord
angelica castello blockflöten Ι george cremaschi kontrabass
cd-präsentation "mole" (chmafu nocords) - eine zusammenarbeit mit wolfgang mitterer
angelica castello-paetzolds, electronic
maja osojnik-paetzolds, electronics, voice.
thomas grill-electronics
matija schellander-contrabass
herwig neugebauer-contrabass
mathias koch-drums
angelica castello-paetzolds, electronic
maja osojnik-paetzolds, electronics, voice.
thomas grill-electronics
matija schellander-contrabass
herwig neugebauer-contrabass
mathias koch-drums
dario fariello - alto sax, viola
filippo giuffrè - eclectic guitar, devices, objects, live electronics
einlass 20h beginn 21h(pünktlich)
antonio d'intino - electric bass, circuit bending, self-made electronics
As a trio we played with Tristan Honsinger, Gino Robair, Eugene Chadbourne,
Jason Stein, Jonas Kocher
We performed at the Angelica Festival 2009 as part of the Bologna
Improvisers
Orchestra; in june we took part in Lawrence D. “Butch†Morris CONDUCTION®
No.
184; during our U.K. Tour we played at the Frakture Festival (Liverpool),
GIO
II Festival (Glasgow) and London Jazz Festival (Mopomoso improv night); we
are
founders of the italian underground label "Eclectic Polpo Records"
filippo giuffrè - eclectic guitar, devices, objects, live electronics
einlass 20h beginn 21h(pünktlich)
antonio d'intino - electric bass, circuit bending, self-made electronics
As a trio we played with Tristan Honsinger, Gino Robair, Eugene Chadbourne,
Jason Stein, Jonas Kocher
We performed at the Angelica Festival 2009 as part of the Bologna
Improvisers
Orchestra; in june we took part in Lawrence D. “Butch†Morris CONDUCTION®
No.
184; during our U.K. Tour we played at the Frakture Festival (Liverpool),
GIO
II Festival (Glasgow) and London Jazz Festival (Mopomoso improv night); we
are
founders of the italian underground label "Eclectic Polpo Records"
subshrubs = angelica castello, katharina klement, maja osojnik, billy roisz
ab 21:00
okkyung lee - cello
dieb13 - turntables, kluppe
noid - cello
BIOS
OKKYUNG LEE
After being in music schools from age of 3 to 25, Korean cellist/improviser/composer Okkyung Lee finally found her artistic freedom in New York's Lower East Side where she moved in 2000.
Since then, she has performed and recorded with numerous artists such as Laurie Anderson, Lotte Anker, Derek Bailey, Kjell Bjørgeengen, Carla Bozulich, John Butcher, Nels Cline, Chris Corsano, Sylvie Courvoisier, Mark Dresser, Fred Frith, Carlos Giffoni, John Hollenbeck, Vijay Iyer, Lindha Kallerdahl, Andrew Lampert, Christian Marclay, Min Xiao-Fen, Thurston Moore, Ikue Mori, Lawrence D. "Butch" Morris, Larry Ochs, Jim O'Rourke, Evan Parker, Keith Rowe, Wadada Leo Smith, Tyshawn Sorey, Skuli Sverrisson, C Spencer Yeh and John Zorn to name a few.
Okkyung has released the following albums: her debut album as a leader, Nihm on Tzadik; a duo recording with Christian Marclay, Rubbings on My Cat is an Alien (LP)/A Silnet place (CD); solo cello album I saw the Ghost of an Unknown Soul and it Said... on Thurston Moore's Ecstatic Peace!; Check for Monsters with Steve Beresford and Peter Evans on Emanem label. For 2010, she is working on her follow up album on Tzadik, duo recording with Phil Minton for Dancing Wayang and another duo with Adam Linson for Psi. In may she will also be recording a trio with Evan Parker and Peter Evans and also a duo with Paul Lytton.
In 2009, Kisaeng Becomes You, a multi-media project co-produced and co-choreographed by Dean Moss and Yoon-Jin Kim, based on the prose of Korean courtesans from last centuries, saw its world premier at Dance Thater Workshop, which garnered rave reviews from New York Times and Village Voice and others.
She has received a composer commission from New York State Council on the Arts in 2007 and Foundation for Contemporary Arts grant in 2010.
Okkyung holds dual bachelor's degrees in Film Scoring/Contemporary Writing & Production from Berklee College of Music, and master's degree in Contemporary Improvisation from New England Conservatory of Music.
DIEB 13
Plays regularly in/with:
dieb13
the klingt.orgestra (with Tim Blechmann, Bernhard Breuer, Angelica Castello, Silvia Faessler, Klaus Filip, Susanna Gartmayer, Noid Haberl, Peter Kutin, Elise Mory, Billy Roisz, Martin Siewert, Oliver Stotz)
NotTheSameColor (with Billy Roisz)
duet with eRikm
Swedish Azz (with Mats Gustafsson, Peråke Holmlander, Erik Carlsson, Kiell Nordeson)
John Butcher Octett (with John Butcher, Gino Robair, Thomas Lehn, Chris Burn, Clare Cooper, Adam Linson, John Edwards)
various cooperations with Martin Siewert and Burkhard Stangl
duet with Phil Minton
software projects:
kluppe
NOID
noid /aka Arnold Haberl, *1970, living in Vienna
composer, performer, improviser/auricular, cello, electronic devices
His musical approach can be described as fundamental research. His works span a wide range of contradictory outcome, from solos to compositions for ensembles, from sound installations to videos. Using electronics as well as acoustical instruments. Consequently denying the borderline between music and sound-art.
This lead him to collaborations with artists of different fields: choreographers, like João Fiadeiro, Colette Sadler, Akemi Takeya, Philipp Gehmacher, etc...
Visual artists as for instance Alexander Schellow, Heike Kaltenbrunner, Erik Hable or André Goncalves.
As an improvisor he performs among others with: Klaus Filip, Taku Unami, O.Blaat, Axel Doerner, Christian Weber, Erikm, Dieb13, Kazuhisa Uchihashi, Burkhard Stangl, Yan Jun, Taku Han-Noda, Carl Stone, Mattin, etc…
He is programmer for the "ppooll" project: an open source / copyleft / freeware, designed for live – improvisation, composition, interactive installations, etc...
Together with Klaus Fillip (the main programmer) he was invited to present this software at the cycling74 user conference in San Francisco april 2009.
He is part of the organizing team for the annual "Reheat" interdisciplinary festival, and he was curating soundart exhibitions in the frame of the "Konfrontationen Nickelsdorf" festival in 2009 and 2010.
im rahmen der viennale vertonen angelica
castello & billy roisz zwei filme aus dem
filmarchiv austria live im metrokino:
"das einküchenhaus" (Ö, 1924, 22min)
"eros in ketten" (Ö, 1929, 63min)
castello & billy roisz zwei filme aus dem
filmarchiv austria live im metrokino:
"das einküchenhaus" (Ö, 1924, 22min)
"eros in ketten" (Ö, 1929, 63min)
angelica castello: paetzolds/electronics
katharina klement: clavichord, electronics
concert during the exhibition "jonny hawaii orchester" by albert mayr
katharina klement: clavichord, electronics
concert during the exhibition "jonny hawaii orchester" by albert mayr
festival für unabhängige und revolutionäre musik (mex/wien)
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
in kooperation mit institut5haus
encuentros sonoros, ruidos y otras cosas ii
mario de vega | manrico montero | juan jose rivas (mx) elektronik | rogelio sosa (mx) stimme, elektronik | dieb13 (a) turntables | burkhard stangl (a) gitarren | billy roisz (a) elektronik, bass | angelica castello (mx/a) blockflöte, elektronik | franz hautzinger (a) trompete | isabelle duthoit (fr) klarinette, stimme | dj : chra | susanna niedermayr
friendly supported by:
ske, bm:ukk, wien kultur, ö1-zeitton, kulturforum mexicon(t)acto, secretaria de relaciones exteriores,
botschaft von mexiko in wien
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
in kooperation mit institut5haus
encuentros sonoros, ruidos y otras cosas ii
mario de vega | manrico montero | juan jose rivas (mx) elektronik | rogelio sosa (mx) stimme, elektronik | dieb13 (a) turntables | burkhard stangl (a) gitarren | billy roisz (a) elektronik, bass | angelica castello (mx/a) blockflöte, elektronik | franz hautzinger (a) trompete | isabelle duthoit (fr) klarinette, stimme | dj : chra | susanna niedermayr
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festival für unabhängige und revolutionäre musik (mex/wien)
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
in kooperation mit institut5haus
porträt mario lavista (mx, *1943)
wilfrido terrazas flöte | pablo gómez gitarre | samuel toro perez (a) gitarre | angelica castello (mx/a) blockflöte | robert gillinger (a) fagott | heri choi (kor/a) oboe | bernd thurner (a) schlagwerk
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botschaft von mexiko in wien
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
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porträt mario lavista (mx, *1943)
wilfrido terrazas flöte | pablo gómez gitarre | samuel toro perez (a) gitarre | angelica castello (mx/a) blockflöte | robert gillinger (a) fagott | heri choi (kor/a) oboe | bernd thurner (a) schlagwerk
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festival für unabhängige und revolutionäre musik (mex/wien)
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
in kooperation mit institut5haus
manrico montero (mx) : high andean flamingo installation
audio/visual - kuratiert von billy roisz und juan jose rivas
mit arbeiten von:
michaela grill
manuel knapp
rodrigo sigal
arturo fuentes
michaela schwentner
and more tba
live performance: cilantro & friends
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botschaft von mexiko in wien
neue musik in st.ruprecht | echoraum | gasthaus quell | rhiz
in kooperation mit institut5haus
manrico montero (mx) : high andean flamingo installation
audio/visual - kuratiert von billy roisz und juan jose rivas
mit arbeiten von:
michaela grill
manuel knapp
rodrigo sigal
arturo fuentes
michaela schwentner
and more tba
live performance: cilantro & friends
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botschaft von mexiko in wien
christoph ogiermann
audrey chen & wouter jaspers
maryclare brzytwa
frufru (osojnik/castello)
einlass: 20:00
audrey chen & wouter jaspers
maryclare brzytwa
frufru (osojnik/castello)
einlass: 20:00
"duchamp default"
im rahmen der ausstellung "the moderns, revolution in art and science 1890-1935"
*zimt*
angelica castello:paetzold, elektronik
barbara romen:hackbrett
gunter schneider:gitarren
burkhard stangl:gitarren, elektronik
ausgehend von den 75 Tönen von duchamps "erratum musical" aus 1913 entwickelt sich mit der an die komplexität des schachspiels anknüpfenden logik des zufalls eine partie à 4.
im rahmen der ausstellung "the moderns, revolution in art and science 1890-1935"
*zimt*
angelica castello:paetzold, elektronik
barbara romen:hackbrett
gunter schneider:gitarren
burkhard stangl:gitarren, elektronik
ausgehend von den 75 Tönen von duchamps "erratum musical" aus 1913 entwickelt sich mit der an die komplexität des schachspiels anknüpfenden logik des zufalls eine partie à 4.
a/v performance by subshrubs = katharina klement,
angelica castello, maja osojnik,
billy roisz
Die Musikerinnen legen ihrer Komposition die vier Tageszeiten Morgen/Vormittag – Mittag – Nachmittag/Abend – Nacht als Subtext zugrunde. Die Stimmungen und Eigenheiten, die diesen Zeiten innewohnen, werden in einen musikalischen Kontext gestellt. Ein in „realtime“ dauernder 24stündiger Verlauf
läuft ungefähr 10mal so schnell ab. Trotz
dieser Beschleunigung wird er als
konzertantes Ereignis relativ entschleunigend wirken, dem Publikum
wird entspannte Hingabe empfohlen.
angelica castello, maja osojnik,
billy roisz
Die Musikerinnen legen ihrer Komposition die vier Tageszeiten Morgen/Vormittag – Mittag – Nachmittag/Abend – Nacht als Subtext zugrunde. Die Stimmungen und Eigenheiten, die diesen Zeiten innewohnen, werden in einen musikalischen Kontext gestellt. Ein in „realtime“ dauernder 24stündiger Verlauf
läuft ungefähr 10mal so schnell ab. Trotz
dieser Beschleunigung wird er als
konzertantes Ereignis relativ entschleunigend wirken, dem Publikum
wird entspannte Hingabe empfohlen.
ensemble "bella discordia" plays the premiere of the piece "lamento" by angelica castello, comisioned by the trigonale festival dedicated to "bella discordia"
angélica castelló
recorder player (+ electronic devices, distortions, cheap toys, feedbacks, voices) performer, curator, composer, teacher - was born in mexico city in 1972 and plays recorder from an early age. she studied music in mexico (conservatorio de la ciudad de méxico) montréal (université de montréal), amsterdam (conservatorium van amsterdam) and vienna (konservatorium der stadt wien, institut für elektroakustische musi...k), city where she now lives and works since 1999.
she founded the concert series "neue musik in st ruprecht" (www.neue-musik.at), which she currently runs and where regularly musicians from austria and abroad performe.
collaborates with dancers, writers, musicians, video artists, performers, a.o.
she is a founding member of the ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores, chesterfield, subshrubs, fiori musicali, frufru and cilantro with whom she frequently performs, as well as collaborating with musicians like burkhard stangl, billy roisz, olga neuwirth, wolfgang mitterer, martin siewert, eva reiter, manrico montero, mario de vega, barbara romen, gunter schneider, juan jose rivas, mamoru okuno, robin Hayward, veryan weston, kazuhisa uchihashi, okkyung lee, matija schellander, Thomas grill john butcher, dieb13, maja osojnik, and many others with whom she has performed across europe and america.
castelló has work with composers like mario lavista, hilda paredes, katharina klement, daniel de la cuesta, robert kellner, jorge sanchez-chiong, phil niblock, johannes kretz, burkhard stangl etc. on their works, some of which have been dedicate to her.
her music has being played in festivals and important concert series, and has being recorded at labels like “ein_klang records”, “mandorla”, “mikroton records” a.o.
she is also an active improviser often playing for theatre, readings, videos, exhibitions, dance and concerts.
she has performed at important festivals such as: salzburger festspiele (Austria), ulrichsberger kaleidophon (Austria), ), donau festival (krems/austria), radar (mexico) taktlos (bern), interpenetration (graz), osterfestival (austria), musica genera (poland), lmc festival (london), musikprotokoll (graz), numusik (norway), music unlimited (wells/austria), wien modern, cha’ak’ab paaxil (mexico), klangspuren (austria), kontraste (krems/Austria), a.o. and worked as an artist in residence in schrattenberg (a) and in topolo (i).
christof kurzmann,
born in vienna/austria, presently lives in buenos aires.
musician between electropop, improvisation and "new music". sometimes soloist, he prefers to be part of an collective or an working group. played concerts in all continents with the exception of australia. organizer of various events in the music- and media-genre. labelowner of the small independent label "charhizma" - which at the moment only exists as a plattform to present musicians from around the world in various live settings. conscient objector of military- and civil-service, he still is politicly active and/or interested. he likes to travel, go to the cinemas and concerts, likes to read, even emails and messages. (but he doesn't reply all the time)
bands: schnee, the magic i.d., el infierno musical, qmince, hammerriver
most recent musical partners: toto alvarez, martin brandlmayr, john butcher, eden carrasco, sebi ciurcina, crys cole, werner dafeldecker, tobias delius, fernanda farrah, bernhard fleischmann, michaela grill, kai fagaschinski, margareth kammerer, leonel kaplan, fernando perales, eva reiter, marina rosenfeld, burkhard stangl, michael thieke, clayton thomas, ursula rucker, ken vandermark.
Okkyung Lee
after being in music schools from age of 3 to 25, korean cellist/improviser/composer okkyung lee finally found her artistic freedom in new york's lower east side where she moved in 2000.
since then, she has performed and recorded with numerous artists such as laurie anderson, lotte anker, derek bailey, kjell bjørgeengen, carla bozulich, john butcher, nels cline, chris corsano, sylvie courvoisier, mark dresser, fred frith, carlos giffoni, john hollenbeck, vijay iyer, lindha kallerdahl, andrew lampert, christian marclay, min xiao-fen, thurston moore, ikue mori, lawrence D. "butch" morris, larry ochs, jim o'rourke, evan parker, keith rowe, wadada leo smith, tyshawn sorey, skuli sverrisson, c spencer yeh and john zorn to name a few.
okkyung has released the following albums: her debut album as a leader, Nihm on Tzadik; a duo recording with christian marclay, Rubbings on My Cat is an Alien (LP)/A Silnet place (CD); solo cello album I saw the Ghost of an Unknown Soul and it Said... on thurston moore's Ecstatic Peace!; Check for Monsters with steve beresford and peter evans on Emanem label. for 2010, she is working on her follow up album on Tzadik, duo recording with phil minton for Dancing Wayang and another duo with adam linson for psi. in may she will also be recording a trio with evan parker and peter evans and also a duo with paul lytton.
in 2009, Kisaeng Becomes You, a multi-media project co-produced and co-choreographed by dean moss and yoon-jin kim,based on the prose of korean courtesans from last centuries. saw its world premier at Dance Thater Workshop, which garnered rave reviews from New York Times and Village Voice and others.
she has received a composer commission from New York State Council on the Arts in 2007 and Foundation for Contemporary Arts grant in 2010.
okkyung holds dual bachelor's degrees in Film Scoring/Contemporary Writing & Production from Berklee College of Music, and master's degree in Contemporary Improvisation from New England Conservatory of Music.
Matija Schellander
* 1981 in Bilčovs, lives and works in Vienna, Austria.studies: computer music and double bass.works in the field of improvised & contemporary composed music.
projects:
electronic and instrumental solo works, music for dance performance and film. duo Rdeča Raketa with Maja Osojnik.co-founder of Low Frequency Orchestra (Osojnik/Castelló/Grill/Koch/Neugebauer/Schellander).member of Metalycée (Breuer/Hummer/Schellander/Jurisic/Steiner).
collaborations with Michael Bruckner, Fabian Pollack, Jorge Sanchez-Chiong/JSX, Wolfgang Schiftner, Pia Palme, Martin Zrost, Marco Eneidi, Okkyung Lee, Renald Deppe, Zur Wachauerin, Akemi Takeya, Martin Siewert, Daniel Riegler, Martin Ptak, Gina Mattiello, Berndt Thurner, Uchihashi Kazuhisa, Franz Hautzinger, Martin Brandlmayr, Christoph Cech, Wolfgang Mitterer, Peter Kutin, Keiko Higuchi, Mamadou Diabate, Burkhard Stangl, Tom Johnson, Bernhard Lang...
concerts at Jazzfestival Saalfelden, Musikprotokoll Steirischer Herbst, Jazzfest Wien, ISMEAM Sarvar, Kontraste Krems, Kaleidophon Ulrichsberg, Sajeta Tolmin, TransArt Bozen, Hörfest Graz, Toussiana Frankfurt, Interpenetration Graz, V:NM Graz, IG Jazz Festival Wien, Innocent and Vain – Hommage a Nico Rhiz Wien, Modernistmozart Wien, Gesänge auf den Wein – Das Westöstliche Delirium Kornberg, Jazzfest Wiesen, Hotel Pupik Schrattenberg, Sommerszene Salzburg...
the danubia saxophon quartett wien plays "palomilla" (2009) by angelica castello for saxophon quartet and 10 cassette players
17h00 t e x t e a m a u t o f r i e d h o f kuzgsfeuzgc
19h00 k z k
21h30 c h e s t e r f i e l d tapes and dreams
angélica castelló subbassblockflöte, metallblockflöte, elektronik, konzept, komposition
burkhard stangl kontragitarre, e-gitarre, elektronik, konzept, komposition
video von billy roisz
19h00 k z k
21h30 c h e s t e r f i e l d tapes and dreams
angélica castelló subbassblockflöte, metallblockflöte, elektronik, konzept, komposition
burkhard stangl kontragitarre, e-gitarre, elektronik, konzept, komposition
video von billy roisz
22:30!!
* okkyung lee - cello
* angélica castelló - paetzold, elektronik
* matija schellander - kontrabass, elektronik
* okkyung lee - cello
* angélica castelló - paetzold, elektronik
* matija schellander - kontrabass, elektronik
16h30
k u z g s f e u z g c
johanna orsini-rosenberg / texte & szene
martina spitzer / texte & szene
susanna gartmayer / bassklarinetten
paul skrepek / grand piano
19h30
o r i e n t e x p r e s s
sophie hassfurther /saxofon
oguz büyükberber / bassklarinette
hannes enzlberger / kontrabass
wolfgang reisinger / schlagzeug
21h30
c h e s t e r f i e l d
tapes and dreams
angélica castelló/ subbassblockflöte, metallblockflöte, elektronik, konzept, komposition
burkhard stangl/ kontragitarre, e-gitarre, elektronik, konzept, komposition
video von billy roisz
k u z g s f e u z g c
johanna orsini-rosenberg / texte & szene
martina spitzer / texte & szene
susanna gartmayer / bassklarinetten
paul skrepek / grand piano
19h30
o r i e n t e x p r e s s
sophie hassfurther /saxofon
oguz büyükberber / bassklarinette
hannes enzlberger / kontrabass
wolfgang reisinger / schlagzeug
21h30
c h e s t e r f i e l d
tapes and dreams
angélica castelló/ subbassblockflöte, metallblockflöte, elektronik, konzept, komposition
burkhard stangl/ kontragitarre, e-gitarre, elektronik, konzept, komposition
video von billy roisz
18:30
gespielt von ruth bruckner, elisabeth ratej, gobi drab
gespielt von ruth bruckner, elisabeth ratej, gobi drab
angélica castelló, blockflöten: electronic devices
dieb13: turntables + devices
burkhard stangl: gitarren, vibraphon, electronic devices
christina bauer, tontechnik
Die Stummfilm-Diva Leda Gys ist in Napoli è una canzone in einer ihrer beeindruckendsten Rollen zu sehen. Sie spielt darin eine Neapolitanerin, die von der Kraft der Musik überzeugt ist. Als sie die reiche Amerikanerin Mary mit einem Lied von einer Depression „heilt“, gewinnt sie nicht nur eine Freundin, sondern lernt auch deren Bruder kennen und lieben …
Einen filmischen Höhepunkt bietet die Besteigung des Vesuvs durch die Ausflugsgesellschaft mit beeindruckenden Aufnahmen des bedrohlich rauchenden Kraters.
dieb13: turntables + devices
burkhard stangl: gitarren, vibraphon, electronic devices
christina bauer, tontechnik
Die Stummfilm-Diva Leda Gys ist in Napoli è una canzone in einer ihrer beeindruckendsten Rollen zu sehen. Sie spielt darin eine Neapolitanerin, die von der Kraft der Musik überzeugt ist. Als sie die reiche Amerikanerin Mary mit einem Lied von einer Depression „heilt“, gewinnt sie nicht nur eine Freundin, sondern lernt auch deren Bruder kennen und lieben …
Einen filmischen Höhepunkt bietet die Besteigung des Vesuvs durch die Ausflugsgesellschaft mit beeindruckenden Aufnahmen des bedrohlich rauchenden Kraters.
live:
dieb13 & kutin
2+2=3 - castello, faessler, roisz
--
schnitzel 09
a stereo schnitzel-film by
dieter kovaci & billy roisz
dieb13 & kutin
2+2=3 - castello, faessler, roisz
--
schnitzel 09
a stereo schnitzel-film by
dieter kovaci & billy roisz
angelica castello/recorders, electronics
burkhard stangl/guitars, devices
remi alvarez/saxofon
juanjose rivas/electronics, circuit bending
fernando vigueras/guitar
antonio dominguez/visuals
burkhard stangl/guitars, devices
remi alvarez/saxofon
juanjose rivas/electronics, circuit bending
fernando vigueras/guitar
antonio dominguez/visuals
program "tapes an dreams" angelica castello/recorders, electronics, composition
burkhard stangl/gitars, electronics, composition
with a video of billy roisz
sound alfred reiter
burkhard stangl/gitars, electronics, composition
with a video of billy roisz
sound alfred reiter
angélica castelló- recorders, electronics
burkhard stangl- guitars, electronics
with a video of billy roisz
burkhard stangl- guitars, electronics
with a video of billy roisz
angelica castello/recorders, electronics, composition
burkhard stangl/guitars, electronics, composition
burkhard stangl/guitars, electronics, composition
kai fagaschinski/clarinet
burkhard stangl/guitars
angélica castelló/recorders, electronics
mario de vega/electronics
double duo concert/cd presentation fagaschinski/stangl "musik/ein porträt in sehnsucht" (erstwhile 057)
erstwhile records
burkhard stangl/guitars
angélica castelló/recorders, electronics
mario de vega/electronics
double duo concert/cd presentation fagaschinski/stangl "musik/ein porträt in sehnsucht" (erstwhile 057)
erstwhile records
burkhard stangl/ guitars
angelica castello/recorders, tapes and electronics
mario de vega/ turtables and electronics
+
michael vorfeld/percussion
liz allbee/trumpet
angelica castello/recorders, tapes and electronics
mario de vega/ turtables and electronics
+
michael vorfeld/percussion
liz allbee/trumpet
duo chesterfield
angélica castelló(mex)_recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (a)_guitar, electronic devices
trio
angélica castelló_recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (a)_guitar, electronic devices
mario de vega(mex)_turntables, electronics
angélica castelló(mex)_recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (a)_guitar, electronic devices
trio
angélica castelló_recorder, tapes, electronics
burkhard stangl (a)_guitar, electronic devices
mario de vega(mex)_turntables, electronics
20h30 phil minton / dieb 13
22h frufru: maja osojnik / angelica castello
22h frufru: maja osojnik / angelica castello
angelica castello (mex/a)-recorders,cheap electronics
mario de vega- (mex/d)-electronics
manrico montero (mex) - guitar electronics
burkhard stangl - guitar electronics
Mario de Vega
Born in Mexico City, 1979. Works & lives in Berlin.
His work explores relations between stability, failure, simulation and ambiguity with site-specific projects, sculpture, documentation and sound improvisation with electronic devices.
As an improviser his work involves a wide range of customized objects, analog and modified electronics, turntables and computer based interfaces in different combinations. Unpredictable situations caused by the manipulation of fragile objects and the potential of their failure using motors, magnets, acoustic surfaces and electronic devices.
His work has appeared in different contexts including Museums, Galleries and Independent Spaces throughout Mexico, Canada, France, Germany, Switzerland, The Netherlands, United States, Japan, Argentina, Korea and Spain. And in Festivals as Radar (MX), Mutek (MX), TodaysArt (NL), Bend ++ (JPN), Transitio (MX), Bent (US), dbale Electronic Music Festival (CH), Sound Art Festival of Mexico (MX), r4wb1t5 (US), Contemptronics (GER), Interface (MX), Visual Sound Festival (GER), No Idea (US), Cha'ak'ab Paaxil Festival (MX), Cybersonica (UK), Total Meeting (FR) and others.
Some collaborations: Hans Tammen / Joker Nies (die schrauber), Shelley Hirsch, John Zorn (Cobra Ensamble), Chris Cogburn, Bonnie Jones, Bruce Andrews, Kanta Horio, Taku Hannoda, Jason Kahn, Manrico Montero, JuanJosé Rivas, German Bringas, Satoshi Takeishi, Burkhard Stangl, Angelica Castello, Rogelio Sosa, Michael J. Schumacher and Alexandrer Bruck.
[http://www.mariodevega.info/]
[http://www.myspace.com/lilililil]
Manrico Montero
Manrico is one of the most important activists in Mexico since the last 10 years in the area of Field Recordings/Nature Recording/Bioacoustics/Soundscape Composition/Phonography.
He is involved too in Soundscape Theory and Philosophy of Nature Writings & Workshops/Sound Interventions in Public Spaces/Specific Site Sound Installations projects, Multichannel Pieces, etc.
As a Nature Recorder, Manrico is specialized in Aquatic Birds, and he is currently preparing an important soundscape project Dvd dedicated to the Aquatic Birds in Mexico and Southamerica, generating a big sound index of Aquatic Latinamerican Birds.
Manrico performs Free Improvisation sessions as solo artist or with ensembles. He plays live using concrete objects and bowed guitars processed real time with custom contact microphones & hydrophones and software applications programmed specially for every session.
He composes and produces also Digi-Acoustic Music and has released ep's, tracks and remixes in labels and net-labels like Sem Label, Trente Oiseaux, and/OAR, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Eko Netlabel/Iod, Cyan Recs, Static Discos, Post-Disco, Mahorka, etc.
Manrico has performed live and exhibited pieces in Festivals, Museums and Bienales such as Video Dumbo(Brooklyn, Ny), Red Cat Gallery(Los Angeles),Custom Control by EMPAC(Troy, Ny), Lascas Festival(Quebec), CalArts(Los Angeles), MexArtes Festival(Berlin), Transitio.MX(Mx), FMEL(Chicago), Dialectos Digitales(Bolivia), Centro Cultural Juan de Salazar(Asuncion, Paraguay), Boulder Museum of Contemporary Arts(Boulder, Colorado), Festival Radar(Mx), Mutek.Mx(Mx), Museo Tamayo(Mx), Interface Festival(Mx), Festival Arte Sonoro@ExTeresa Arte Actual(Mx), MUAC UNAM(Mx), Bienal de Electroacustica@Sala Nezahualcoyotl(Mx), among others.
Manrico has performed and composed in collaboration over the years with artists like Steven Brown, Luke Dubois, Stefano Tedesco, Pauline Oliveros, Hidekazu Wakabayashi, Angelica Castello, Burkhard Stangl, Hollace M Metzger, Antonio Dominguez, Mario de Vega, Ruben Tamayo (Fax), Arthur Henry Fork, Ryuta Kawabata, Christopher McFall, Juan Jose Calarco, Alexander Bruck, Vera Ostrova, Alexandre Navarro, Daniel Aspuru, Tetsu Kondo, Chris Cogburn, Lawrence Williams, Salvador Villanueva, Maria Lipkau, Alvaro Ruiz, Eduardo Melendez, Julio Clavijo, Gabriela Yaya, Fernando Vigueras, Styles J. Kauphman, Wilfrido Terrazas, Ahrkota, Misha Marks, Israel Martinez, Andres Solis, Dennis Moser, Arcangel Constantini, Ivan Abreu, Caspar Stracke,, Laura Balboa, Juan Jose Rivas, Juan Pablo Villegas, Angel Sanchez, Pepe Mogt, Bonnie Jones, Armando Martin, Sirius Trio, David Velez, Juanjose Rivas, Carlos Icaza, Paul Marron, Nicolas Pradilla, Childs, Alan Santos, and others.
Besides his sound projects, Manrico did studies of Philosophy/Phenomenology of Religion/Sanskrit Linguistics/German Literature/Ancient and Modern Japanese Philosophy, and many years ago was involved in some Philosophy research projects at the "Centro de Investigaciones Filologicas @ UNAM", where he collaborated as translator in projects of poetry and philosophy. He is currently working on some research projects focused on Phenomenology of Religion, and translation projects.
[http://www.manricomontero.com/]
[http://www.myspace.com/manricomontero]
Burkhard Stangl
*1960, Gitarre, Komposition, Elektronik
arbeitet in den Bereichen experimentelle Improvisation, elektronische und neue Musik.
Studium der Ethnologie und Musikwissenschaft (Buch: Ethnologie im Ohr).
In den 1980ern erste Bands (Ton.Art, Die Vögel Europas) und Gitarrist bei Franz Koglmann (Monoblue Quartet, Pipetet); in den späten 1990ern zunehmend Arbeiten in elektro-akustischen Kontexten.
Kooperationen u.a. mit Billy Roisz und Dieb13 (Trio EH), John Butcher, Didi Bruckmayr, Angélica Castelló, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz, Oswald Egger, Boris Hauf, Franz Hautzinger, Katharina Klement, Christof Kurzmann (Duo Schnee), Hannes Löschel, Radu Malfatti, Wolfgang Mitterer, Donna und Ernesto Molinari, Olga Neuwirth, Robert Piotrowicz, Ursula Rucker, Gunter Schneider, Robyn Schulkowsky, Martin Siewert, Taku Sugimoto, Taku Unami, Anna Zaradny, Werner Dafeldecker, Polwechsel (bis 2004), Manon-Liu Winter, efzeg und The Year Of.
Kompositionen u.a. für das Klangforum Wien, Monoblue Quartet, Maxixe, Hortus Musicus, Binar und Experimentalfilme von Gustav Deutsch (Film ist., Welt Spiegel Kino); über 50 CD-Veröffentlichungen (u.a Ereignislose Musik 1996, Récital-Gitarre Solo 1997, Venusmond – Oper ohne Ort I-V, 2000-2004).
Publizistische Tätigkeit (Bücher: Ethnologie im Ohr; Klangnetze: Die Wirklichkeit mit den Ohren erfinden; Artikel, Essays). Konzerte & Teilnahme an Festivals in Europa, Amerika, Asien und Afrika.
Lebt und arbeitet in Wien.
angélica castelló – blockflötistin, (+ electronic devices, toys, distortions und feedbacks und electronics), stimme, komponistin, performerin, kuratorin, lehrerin.
angélica castelló wurde in mexico city geboren und spielt blockflöte seit langer zeit. sie studierte und arbeitete mit dem instrument und der musik in mexiko, montreal (bachelor), amsterdam (postgraduate studium) und wien.
zur zeit lebt sie in wien, wo sie unterrichtet, die konzertreihe "neue musik in st ruprecht" gegründet hat und organisiert und mit tänzerinnen, schriftstellerinnen, musikerinnen, videokünstlerinnen und schauspielerinnen u.a. zusammenarbeitet.
mitgründung des ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores (mit thomas grill und katharina klement), pas de raison (mit burkhard stangl) und fiori musicali. mit diese, mit dem projekt theater wien und mit anderen musikerinnen wie burkhard stangl, billy roisz, olga neuwirth, wolfgang mitterer,martin siewert, eva reiter, marina rosenfelt, veryan weston, john butcher, dieb13 u.v a. trat sie mehrmals in europa und amerika auf.
komponisten wie mario lavista, hilda paredes, katharina klement, daniel de la cuesta, robert kellner, jorge sanchez-chiong, phil niblock, johannes kretz, burkhard stangl u.a. arbeiteten mit angélica castelló oder widmeten ihr neue werke.
als komponistin sie hat für ihre instrument geschrieben, urauffgeführt und aufgenommen (ma fin…/2002, musique pour la mer de topolo /2005, "alice"/2008, "amalia" /2008, "ksenia" und "tombeau" /2007-2008) für theater ("ichtli" /2004, "auf diesem dunkelnden stern"/ 2006) tanz ("solo - 4 tableaux about loneliness“/2003) komponiert. als improvisatorin hat sie mehrmals theater, lesungen, film, video, ausstellungen, tanz "verklänglicht".
sie spielte in renommierten festivals wie dem klangspuren, musikprotokoll, music unlimited, ulrichsberger kaleidophon, kontraste, osterfestival, lmc festval (london), festival cervantino, taktlos bern, grabenfesttage wien, numusic festival (norwegen), interpenetration, inpotenza, u.a. und wirkte als artist in residence in schrattenberg (a) und in topolo (i)
als lehrerin tätig seit 1987, workshops für improvisation und komposition für kinder und blockflötenunterricht in mexico, canada, holland udn österreich . seit 2001 stelle in der musikschule in mannersdorf an der leitha.
mario de vega- (mex/d)-electronics
manrico montero (mex) - guitar electronics
burkhard stangl - guitar electronics
Mario de Vega
Born in Mexico City, 1979. Works & lives in Berlin.
His work explores relations between stability, failure, simulation and ambiguity with site-specific projects, sculpture, documentation and sound improvisation with electronic devices.
As an improviser his work involves a wide range of customized objects, analog and modified electronics, turntables and computer based interfaces in different combinations. Unpredictable situations caused by the manipulation of fragile objects and the potential of their failure using motors, magnets, acoustic surfaces and electronic devices.
His work has appeared in different contexts including Museums, Galleries and Independent Spaces throughout Mexico, Canada, France, Germany, Switzerland, The Netherlands, United States, Japan, Argentina, Korea and Spain. And in Festivals as Radar (MX), Mutek (MX), TodaysArt (NL), Bend ++ (JPN), Transitio (MX), Bent (US), dbale Electronic Music Festival (CH), Sound Art Festival of Mexico (MX), r4wb1t5 (US), Contemptronics (GER), Interface (MX), Visual Sound Festival (GER), No Idea (US), Cha'ak'ab Paaxil Festival (MX), Cybersonica (UK), Total Meeting (FR) and others.
Some collaborations: Hans Tammen / Joker Nies (die schrauber), Shelley Hirsch, John Zorn (Cobra Ensamble), Chris Cogburn, Bonnie Jones, Bruce Andrews, Kanta Horio, Taku Hannoda, Jason Kahn, Manrico Montero, JuanJosé Rivas, German Bringas, Satoshi Takeishi, Burkhard Stangl, Angelica Castello, Rogelio Sosa, Michael J. Schumacher and Alexandrer Bruck.
[http://www.mariodevega.info/]
[http://www.myspace.com/lilililil]
Manrico Montero
Manrico is one of the most important activists in Mexico since the last 10 years in the area of Field Recordings/Nature Recording/Bioacoustics/Soundscape Composition/Phonography.
He is involved too in Soundscape Theory and Philosophy of Nature Writings & Workshops/Sound Interventions in Public Spaces/Specific Site Sound Installations projects, Multichannel Pieces, etc.
As a Nature Recorder, Manrico is specialized in Aquatic Birds, and he is currently preparing an important soundscape project Dvd dedicated to the Aquatic Birds in Mexico and Southamerica, generating a big sound index of Aquatic Latinamerican Birds.
Manrico performs Free Improvisation sessions as solo artist or with ensembles. He plays live using concrete objects and bowed guitars processed real time with custom contact microphones & hydrophones and software applications programmed specially for every session.
He composes and produces also Digi-Acoustic Music and has released ep's, tracks and remixes in labels and net-labels like Sem Label, Trente Oiseaux, and/OAR, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Eko Netlabel/Iod, Cyan Recs, Static Discos, Post-Disco, Mahorka, etc.
Manrico has performed live and exhibited pieces in Festivals, Museums and Bienales such as Video Dumbo(Brooklyn, Ny), Red Cat Gallery(Los Angeles),Custom Control by EMPAC(Troy, Ny), Lascas Festival(Quebec), CalArts(Los Angeles), MexArtes Festival(Berlin), Transitio.MX(Mx), FMEL(Chicago), Dialectos Digitales(Bolivia), Centro Cultural Juan de Salazar(Asuncion, Paraguay), Boulder Museum of Contemporary Arts(Boulder, Colorado), Festival Radar(Mx), Mutek.Mx(Mx), Museo Tamayo(Mx), Interface Festival(Mx), Festival Arte Sonoro@ExTeresa Arte Actual(Mx), MUAC UNAM(Mx), Bienal de Electroacustica@Sala Nezahualcoyotl(Mx), among others.
Manrico has performed and composed in collaboration over the years with artists like Steven Brown, Luke Dubois, Stefano Tedesco, Pauline Oliveros, Hidekazu Wakabayashi, Angelica Castello, Burkhard Stangl, Hollace M Metzger, Antonio Dominguez, Mario de Vega, Ruben Tamayo (Fax), Arthur Henry Fork, Ryuta Kawabata, Christopher McFall, Juan Jose Calarco, Alexander Bruck, Vera Ostrova, Alexandre Navarro, Daniel Aspuru, Tetsu Kondo, Chris Cogburn, Lawrence Williams, Salvador Villanueva, Maria Lipkau, Alvaro Ruiz, Eduardo Melendez, Julio Clavijo, Gabriela Yaya, Fernando Vigueras, Styles J. Kauphman, Wilfrido Terrazas, Ahrkota, Misha Marks, Israel Martinez, Andres Solis, Dennis Moser, Arcangel Constantini, Ivan Abreu, Caspar Stracke,, Laura Balboa, Juan Jose Rivas, Juan Pablo Villegas, Angel Sanchez, Pepe Mogt, Bonnie Jones, Armando Martin, Sirius Trio, David Velez, Juanjose Rivas, Carlos Icaza, Paul Marron, Nicolas Pradilla, Childs, Alan Santos, and others.
Besides his sound projects, Manrico did studies of Philosophy/Phenomenology of Religion/Sanskrit Linguistics/German Literature/Ancient and Modern Japanese Philosophy, and many years ago was involved in some Philosophy research projects at the "Centro de Investigaciones Filologicas @ UNAM", where he collaborated as translator in projects of poetry and philosophy. He is currently working on some research projects focused on Phenomenology of Religion, and translation projects.
[http://www.manricomontero.com/]
[http://www.myspace.com/manricomontero]
Burkhard Stangl
*1960, Gitarre, Komposition, Elektronik
arbeitet in den Bereichen experimentelle Improvisation, elektronische und neue Musik.
Studium der Ethnologie und Musikwissenschaft (Buch: Ethnologie im Ohr).
In den 1980ern erste Bands (Ton.Art, Die Vögel Europas) und Gitarrist bei Franz Koglmann (Monoblue Quartet, Pipetet); in den späten 1990ern zunehmend Arbeiten in elektro-akustischen Kontexten.
Kooperationen u.a. mit Billy Roisz und Dieb13 (Trio EH), John Butcher, Didi Bruckmayr, Angélica Castelló, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz, Oswald Egger, Boris Hauf, Franz Hautzinger, Katharina Klement, Christof Kurzmann (Duo Schnee), Hannes Löschel, Radu Malfatti, Wolfgang Mitterer, Donna und Ernesto Molinari, Olga Neuwirth, Robert Piotrowicz, Ursula Rucker, Gunter Schneider, Robyn Schulkowsky, Martin Siewert, Taku Sugimoto, Taku Unami, Anna Zaradny, Werner Dafeldecker, Polwechsel (bis 2004), Manon-Liu Winter, efzeg und The Year Of.
Kompositionen u.a. für das Klangforum Wien, Monoblue Quartet, Maxixe, Hortus Musicus, Binar und Experimentalfilme von Gustav Deutsch (Film ist., Welt Spiegel Kino); über 50 CD-Veröffentlichungen (u.a Ereignislose Musik 1996, Récital-Gitarre Solo 1997, Venusmond – Oper ohne Ort I-V, 2000-2004).
Publizistische Tätigkeit (Bücher: Ethnologie im Ohr; Klangnetze: Die Wirklichkeit mit den Ohren erfinden; Artikel, Essays). Konzerte & Teilnahme an Festivals in Europa, Amerika, Asien und Afrika.
Lebt und arbeitet in Wien.
angélica castelló – blockflötistin, (+ electronic devices, toys, distortions und feedbacks und electronics), stimme, komponistin, performerin, kuratorin, lehrerin.
angélica castelló wurde in mexico city geboren und spielt blockflöte seit langer zeit. sie studierte und arbeitete mit dem instrument und der musik in mexiko, montreal (bachelor), amsterdam (postgraduate studium) und wien.
zur zeit lebt sie in wien, wo sie unterrichtet, die konzertreihe "neue musik in st ruprecht" gegründet hat und organisiert und mit tänzerinnen, schriftstellerinnen, musikerinnen, videokünstlerinnen und schauspielerinnen u.a. zusammenarbeitet.
mitgründung des ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores (mit thomas grill und katharina klement), pas de raison (mit burkhard stangl) und fiori musicali. mit diese, mit dem projekt theater wien und mit anderen musikerinnen wie burkhard stangl, billy roisz, olga neuwirth, wolfgang mitterer,martin siewert, eva reiter, marina rosenfelt, veryan weston, john butcher, dieb13 u.v a. trat sie mehrmals in europa und amerika auf.
komponisten wie mario lavista, hilda paredes, katharina klement, daniel de la cuesta, robert kellner, jorge sanchez-chiong, phil niblock, johannes kretz, burkhard stangl u.a. arbeiteten mit angélica castelló oder widmeten ihr neue werke.
als komponistin sie hat für ihre instrument geschrieben, urauffgeführt und aufgenommen (ma fin…/2002, musique pour la mer de topolo /2005, "alice"/2008, "amalia" /2008, "ksenia" und "tombeau" /2007-2008) für theater ("ichtli" /2004, "auf diesem dunkelnden stern"/ 2006) tanz ("solo - 4 tableaux about loneliness“/2003) komponiert. als improvisatorin hat sie mehrmals theater, lesungen, film, video, ausstellungen, tanz "verklänglicht".
sie spielte in renommierten festivals wie dem klangspuren, musikprotokoll, music unlimited, ulrichsberger kaleidophon, kontraste, osterfestival, lmc festval (london), festival cervantino, taktlos bern, grabenfesttage wien, numusic festival (norwegen), interpenetration, inpotenza, u.a. und wirkte als artist in residence in schrattenberg (a) und in topolo (i)
als lehrerin tätig seit 1987, workshops für improvisation und komposition für kinder und blockflötenunterricht in mexico, canada, holland udn österreich . seit 2001 stelle in der musikschule in mannersdorf an der leitha.
angelica castello (mex/a)-recorders,cheap electronics
mario de vega- (mex/d)-electronics
manrico montero (mex) - guitar electronics
burkhard stangl - guitar electronics
Mario de Vega
Born in Mexico City, 1979. Works & lives in Berlin.
His work explores relations between stability, failure, simulation and ambiguity with site-specific projects, sculpture, documentation and sound improvisation with electronic devices.
As an improviser his work involves a wide range of customized objects, analog and modified electronics, turntables and computer based interfaces in different combinations. Unpredictable situations caused by the manipulation of fragile objects and the potential of their failure using motors, magnets, acoustic surfaces and electronic devices.
His work has appeared in different contexts including Museums, Galleries and Independent Spaces throughout Mexico, Canada, France, Germany, Switzerland, The Netherlands, United States, Japan, Argentina, Korea and Spain. And in Festivals as Radar (MX), Mutek (MX), TodaysArt (NL), Bend ++ (JPN), Transitio (MX), Bent (US), dbale Electronic Music Festival (CH), Sound Art Festival of Mexico (MX), r4wb1t5 (US), Contemptronics (GER), Interface (MX), Visual Sound Festival (GER), No Idea (US), Cha'ak'ab Paaxil Festival (MX), Cybersonica (UK), Total Meeting (FR) and others.
Some collaborations: Hans Tammen / Joker Nies (die schrauber), Shelley Hirsch, John Zorn (Cobra Ensamble), Chris Cogburn, Bonnie Jones, Bruce Andrews, Kanta Horio, Taku Hannoda, Jason Kahn, Manrico Montero, JuanJosé Rivas, German Bringas, Satoshi Takeishi, Burkhard Stangl, Angelica Castello, Rogelio Sosa, Michael J. Schumacher and Alexandrer Bruck.
[http://www.mariodevega.info/]
[http://www.myspace.com/lilililil]
Manrico Montero
Manrico is one of the most important activists in Mexico since the last 10 years in the area of Field Recordings/Nature Recording/Bioacoustics/Soundscape Composition/Phonography.
He is involved too in Soundscape Theory and Philosophy of Nature Writings & Workshops/Sound Interventions in Public Spaces/Specific Site Sound Installations projects, Multichannel Pieces, etc.
As a Nature Recorder, Manrico is specialized in Aquatic Birds, and he is currently preparing an important soundscape project Dvd dedicated to the Aquatic Birds in Mexico and Southamerica, generating a big sound index of Aquatic Latinamerican Birds.
Manrico performs Free Improvisation sessions as solo artist or with ensembles. He plays live using concrete objects and bowed guitars processed real time with custom contact microphones & hydrophones and software applications programmed specially for every session.
He composes and produces also Digi-Acoustic Music and has released ep's, tracks and remixes in labels and net-labels like Sem Label, Trente Oiseaux, and/OAR, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Eko Netlabel/Iod, Cyan Recs, Static Discos, Post-Disco, Mahorka, etc.
Manrico has performed live and exhibited pieces in Festivals, Museums and Bienales such as Video Dumbo(Brooklyn, Ny), Red Cat Gallery(Los Angeles),Custom Control by EMPAC(Troy, Ny), Lascas Festival(Quebec), CalArts(Los Angeles), MexArtes Festival(Berlin), Transitio.MX(Mx), FMEL(Chicago), Dialectos Digitales(Bolivia), Centro Cultural Juan de Salazar(Asuncion, Paraguay), Boulder Museum of Contemporary Arts(Boulder, Colorado), Festival Radar(Mx), Mutek.Mx(Mx), Museo Tamayo(Mx), Interface Festival(Mx), Festival Arte Sonoro@ExTeresa Arte Actual(Mx), MUAC UNAM(Mx), Bienal de Electroacustica@Sala Nezahualcoyotl(Mx), among others.
Manrico has performed and composed in collaboration over the years with artists like Steven Brown, Luke Dubois, Stefano Tedesco, Pauline Oliveros, Hidekazu Wakabayashi, Angelica Castello, Burkhard Stangl, Hollace M Metzger, Antonio Dominguez, Mario de Vega, Ruben Tamayo (Fax), Arthur Henry Fork, Ryuta Kawabata, Christopher McFall, Juan Jose Calarco, Alexander Bruck, Vera Ostrova, Alexandre Navarro, Daniel Aspuru, Tetsu Kondo, Chris Cogburn, Lawrence Williams, Salvador Villanueva, Maria Lipkau, Alvaro Ruiz, Eduardo Melendez, Julio Clavijo, Gabriela Yaya, Fernando Vigueras, Styles J. Kauphman, Wilfrido Terrazas, Ahrkota, Misha Marks, Israel Martinez, Andres Solis, Dennis Moser, Arcangel Constantini, Ivan Abreu, Caspar Stracke,, Laura Balboa, Juan Jose Rivas, Juan Pablo Villegas, Angel Sanchez, Pepe Mogt, Bonnie Jones, Armando Martin, Sirius Trio, David Velez, Juanjose Rivas, Carlos Icaza, Paul Marron, Nicolas Pradilla, Childs, Alan Santos, and others.
Besides his sound projects, Manrico did studies of Philosophy/Phenomenology of Religion/Sanskrit Linguistics/German Literature/Ancient and Modern Japanese Philosophy, and many years ago was involved in some Philosophy research projects at the "Centro de Investigaciones Filologicas @ UNAM", where he collaborated as translator in projects of poetry and philosophy. He is currently working on some research projects focused on Phenomenology of Religion, and translation projects.
[http://www.manricomontero.com/]
[http://www.myspace.com/manricomontero]
Burkhard Stangl
*1960, Gitarre, Komposition, Elektronik
arbeitet in den Bereichen experimentelle Improvisation, elektronische und neue Musik.
Studium der Ethnologie und Musikwissenschaft (Buch: Ethnologie im Ohr).
In den 1980ern erste Bands (Ton.Art, Die Vögel Europas) und Gitarrist bei Franz Koglmann (Monoblue Quartet, Pipetet); in den späten 1990ern zunehmend Arbeiten in elektro-akustischen Kontexten.
Kooperationen u.a. mit Billy Roisz und Dieb13 (Trio EH), John Butcher, Didi Bruckmayr, Angélica Castelló, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz, Oswald Egger, Boris Hauf, Franz Hautzinger, Katharina Klement, Christof Kurzmann (Duo Schnee), Hannes Löschel, Radu Malfatti, Wolfgang Mitterer, Donna und Ernesto Molinari, Olga Neuwirth, Robert Piotrowicz, Ursula Rucker, Gunter Schneider, Robyn Schulkowsky, Martin Siewert, Taku Sugimoto, Taku Unami, Anna Zaradny, Werner Dafeldecker, Polwechsel (bis 2004), Manon-Liu Winter, efzeg und The Year Of.
Kompositionen u.a. für das Klangforum Wien, Monoblue Quartet, Maxixe, Hortus Musicus, Binar und Experimentalfilme von Gustav Deutsch (Film ist., Welt Spiegel Kino); über 50 CD-Veröffentlichungen (u.a Ereignislose Musik 1996, Récital-Gitarre Solo 1997, Venusmond – Oper ohne Ort I-V, 2000-2004).
Publizistische Tätigkeit (Bücher: Ethnologie im Ohr; Klangnetze: Die Wirklichkeit mit den Ohren erfinden; Artikel, Essays). Konzerte & Teilnahme an Festivals in Europa, Amerika, Asien und Afrika.
Lebt und arbeitet in Wien.
angélica castelló – blockflötistin, (+ electronic devices, toys, distortions und feedbacks und electronics), stimme, komponistin, performerin, kuratorin, lehrerin.
angélica castelló wurde in mexico city geboren und spielt blockflöte seit langer zeit. sie studierte und arbeitete mit dem instrument und der musik in mexiko, montreal (bachelor), amsterdam (postgraduate studium) und wien.
zur zeit lebt sie in wien, wo sie unterrichtet, die konzertreihe "neue musik in st ruprecht" gegründet hat und organisiert und mit tänzerinnen, schriftstellerinnen, musikerinnen, videokünstlerinnen und schauspielerinnen u.a. zusammenarbeitet.
mitgründung des ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores (mit thomas grill und katharina klement), pas de raison (mit burkhard stangl) und fiori musicali. mit diese, mit dem projekt theater wien und mit anderen musikerinnen wie burkhard stangl, billy roisz, olga neuwirth, wolfgang mitterer,martin siewert, eva reiter, marina rosenfelt, veryan weston, john butcher, dieb13 u.v a. trat sie mehrmals in europa und amerika auf.
komponisten wie mario lavista, hilda paredes, katharina klement, daniel de la cuesta, robert kellner, jorge sanchez-chiong, phil niblock, johannes kretz, burkhard stangl u.a. arbeiteten mit angélica castelló oder widmeten ihr neue werke.
als komponistin sie hat für ihre instrument geschrieben, urauffgeführt und aufgenommen (ma fin…/2002, musique pour la mer de topolo /2005, "alice"/2008, "amalia" /2008, "ksenia" und "tombeau" /2007-2008) für theater ("ichtli" /2004, "auf diesem dunkelnden stern"/ 2006) tanz ("solo - 4 tableaux about loneliness“/2003) komponiert. als improvisatorin hat sie mehrmals theater, lesungen, film, video, ausstellungen, tanz "verklänglicht".
sie spielte in renommierten festivals wie dem klangspuren, musikprotokoll, music unlimited, ulrichsberger kaleidophon, kontraste, osterfestival, lmc festval (london), festival cervantino, taktlos bern, grabenfesttage wien, numusic festival (norwegen), interpenetration, inpotenza, u.a. und wirkte als artist in residence in schrattenberg (a) und in topolo (i)
als lehrerin tätig seit 1987, workshops für improvisation und komposition für kinder und blockflötenunterricht in mexico, canada, holland udn österreich . seit 2001 stelle in der musikschule in mannersdorf an der leitha.
mario de vega- (mex/d)-electronics
manrico montero (mex) - guitar electronics
burkhard stangl - guitar electronics
Mario de Vega
Born in Mexico City, 1979. Works & lives in Berlin.
His work explores relations between stability, failure, simulation and ambiguity with site-specific projects, sculpture, documentation and sound improvisation with electronic devices.
As an improviser his work involves a wide range of customized objects, analog and modified electronics, turntables and computer based interfaces in different combinations. Unpredictable situations caused by the manipulation of fragile objects and the potential of their failure using motors, magnets, acoustic surfaces and electronic devices.
His work has appeared in different contexts including Museums, Galleries and Independent Spaces throughout Mexico, Canada, France, Germany, Switzerland, The Netherlands, United States, Japan, Argentina, Korea and Spain. And in Festivals as Radar (MX), Mutek (MX), TodaysArt (NL), Bend ++ (JPN), Transitio (MX), Bent (US), dbale Electronic Music Festival (CH), Sound Art Festival of Mexico (MX), r4wb1t5 (US), Contemptronics (GER), Interface (MX), Visual Sound Festival (GER), No Idea (US), Cha'ak'ab Paaxil Festival (MX), Cybersonica (UK), Total Meeting (FR) and others.
Some collaborations: Hans Tammen / Joker Nies (die schrauber), Shelley Hirsch, John Zorn (Cobra Ensamble), Chris Cogburn, Bonnie Jones, Bruce Andrews, Kanta Horio, Taku Hannoda, Jason Kahn, Manrico Montero, JuanJosé Rivas, German Bringas, Satoshi Takeishi, Burkhard Stangl, Angelica Castello, Rogelio Sosa, Michael J. Schumacher and Alexandrer Bruck.
[http://www.mariodevega.info/]
[http://www.myspace.com/lilililil]
Manrico Montero
Manrico is one of the most important activists in Mexico since the last 10 years in the area of Field Recordings/Nature Recording/Bioacoustics/Soundscape Composition/Phonography.
He is involved too in Soundscape Theory and Philosophy of Nature Writings & Workshops/Sound Interventions in Public Spaces/Specific Site Sound Installations projects, Multichannel Pieces, etc.
As a Nature Recorder, Manrico is specialized in Aquatic Birds, and he is currently preparing an important soundscape project Dvd dedicated to the Aquatic Birds in Mexico and Southamerica, generating a big sound index of Aquatic Latinamerican Birds.
Manrico performs Free Improvisation sessions as solo artist or with ensembles. He plays live using concrete objects and bowed guitars processed real time with custom contact microphones & hydrophones and software applications programmed specially for every session.
He composes and produces also Digi-Acoustic Music and has released ep's, tracks and remixes in labels and net-labels like Sem Label, Trente Oiseaux, and/OAR, Rain Music, Avatar/Ohm Editions, Eko Netlabel/Iod, Cyan Recs, Static Discos, Post-Disco, Mahorka, etc.
Manrico has performed live and exhibited pieces in Festivals, Museums and Bienales such as Video Dumbo(Brooklyn, Ny), Red Cat Gallery(Los Angeles),Custom Control by EMPAC(Troy, Ny), Lascas Festival(Quebec), CalArts(Los Angeles), MexArtes Festival(Berlin), Transitio.MX(Mx), FMEL(Chicago), Dialectos Digitales(Bolivia), Centro Cultural Juan de Salazar(Asuncion, Paraguay), Boulder Museum of Contemporary Arts(Boulder, Colorado), Festival Radar(Mx), Mutek.Mx(Mx), Museo Tamayo(Mx), Interface Festival(Mx), Festival Arte Sonoro@ExTeresa Arte Actual(Mx), MUAC UNAM(Mx), Bienal de Electroacustica@Sala Nezahualcoyotl(Mx), among others.
Manrico has performed and composed in collaboration over the years with artists like Steven Brown, Luke Dubois, Stefano Tedesco, Pauline Oliveros, Hidekazu Wakabayashi, Angelica Castello, Burkhard Stangl, Hollace M Metzger, Antonio Dominguez, Mario de Vega, Ruben Tamayo (Fax), Arthur Henry Fork, Ryuta Kawabata, Christopher McFall, Juan Jose Calarco, Alexander Bruck, Vera Ostrova, Alexandre Navarro, Daniel Aspuru, Tetsu Kondo, Chris Cogburn, Lawrence Williams, Salvador Villanueva, Maria Lipkau, Alvaro Ruiz, Eduardo Melendez, Julio Clavijo, Gabriela Yaya, Fernando Vigueras, Styles J. Kauphman, Wilfrido Terrazas, Ahrkota, Misha Marks, Israel Martinez, Andres Solis, Dennis Moser, Arcangel Constantini, Ivan Abreu, Caspar Stracke,, Laura Balboa, Juan Jose Rivas, Juan Pablo Villegas, Angel Sanchez, Pepe Mogt, Bonnie Jones, Armando Martin, Sirius Trio, David Velez, Juanjose Rivas, Carlos Icaza, Paul Marron, Nicolas Pradilla, Childs, Alan Santos, and others.
Besides his sound projects, Manrico did studies of Philosophy/Phenomenology of Religion/Sanskrit Linguistics/German Literature/Ancient and Modern Japanese Philosophy, and many years ago was involved in some Philosophy research projects at the "Centro de Investigaciones Filologicas @ UNAM", where he collaborated as translator in projects of poetry and philosophy. He is currently working on some research projects focused on Phenomenology of Religion, and translation projects.
[http://www.manricomontero.com/]
[http://www.myspace.com/manricomontero]
Burkhard Stangl
*1960, Gitarre, Komposition, Elektronik
arbeitet in den Bereichen experimentelle Improvisation, elektronische und neue Musik.
Studium der Ethnologie und Musikwissenschaft (Buch: Ethnologie im Ohr).
In den 1980ern erste Bands (Ton.Art, Die Vögel Europas) und Gitarrist bei Franz Koglmann (Monoblue Quartet, Pipetet); in den späten 1990ern zunehmend Arbeiten in elektro-akustischen Kontexten.
Kooperationen u.a. mit Billy Roisz und Dieb13 (Trio EH), John Butcher, Didi Bruckmayr, Angélica Castelló, Kai Fagaschinski, Christian Fennesz, Oswald Egger, Boris Hauf, Franz Hautzinger, Katharina Klement, Christof Kurzmann (Duo Schnee), Hannes Löschel, Radu Malfatti, Wolfgang Mitterer, Donna und Ernesto Molinari, Olga Neuwirth, Robert Piotrowicz, Ursula Rucker, Gunter Schneider, Robyn Schulkowsky, Martin Siewert, Taku Sugimoto, Taku Unami, Anna Zaradny, Werner Dafeldecker, Polwechsel (bis 2004), Manon-Liu Winter, efzeg und The Year Of.
Kompositionen u.a. für das Klangforum Wien, Monoblue Quartet, Maxixe, Hortus Musicus, Binar und Experimentalfilme von Gustav Deutsch (Film ist., Welt Spiegel Kino); über 50 CD-Veröffentlichungen (u.a Ereignislose Musik 1996, Récital-Gitarre Solo 1997, Venusmond – Oper ohne Ort I-V, 2000-2004).
Publizistische Tätigkeit (Bücher: Ethnologie im Ohr; Klangnetze: Die Wirklichkeit mit den Ohren erfinden; Artikel, Essays). Konzerte & Teilnahme an Festivals in Europa, Amerika, Asien und Afrika.
Lebt und arbeitet in Wien.
angélica castelló – blockflötistin, (+ electronic devices, toys, distortions und feedbacks und electronics), stimme, komponistin, performerin, kuratorin, lehrerin.
angélica castelló wurde in mexico city geboren und spielt blockflöte seit langer zeit. sie studierte und arbeitete mit dem instrument und der musik in mexiko, montreal (bachelor), amsterdam (postgraduate studium) und wien.
zur zeit lebt sie in wien, wo sie unterrichtet, die konzertreihe "neue musik in st ruprecht" gegründet hat und organisiert und mit tänzerinnen, schriftstellerinnen, musikerinnen, videokünstlerinnen und schauspielerinnen u.a. zusammenarbeitet.
mitgründung des ensembles low frequency orchestra, los autodisparadores (mit thomas grill und katharina klement), pas de raison (mit burkhard stangl) und fiori musicali. mit diese, mit dem projekt theater wien und mit anderen musikerinnen wie burkhard stangl, billy roisz, olga neuwirth, wolfgang mitterer,martin siewert, eva reiter, marina rosenfelt, veryan weston, john butcher, dieb13 u.v a. trat sie mehrmals in europa und amerika auf.
komponisten wie mario lavista, hilda paredes, katharina klement, daniel de la cuesta, robert kellner, jorge sanchez-chiong, phil niblock, johannes kretz, burkhard stangl u.a. arbeiteten mit angélica castelló oder widmeten ihr neue werke.
als komponistin sie hat für ihre instrument geschrieben, urauffgeführt und aufgenommen (ma fin…/2002, musique pour la mer de topolo /2005, "alice"/2008, "amalia" /2008, "ksenia" und "tombeau" /2007-2008) für theater ("ichtli" /2004, "auf diesem dunkelnden stern"/ 2006) tanz ("solo - 4 tableaux about loneliness“/2003) komponiert. als improvisatorin hat sie mehrmals theater, lesungen, film, video, ausstellungen, tanz "verklänglicht".
sie spielte in renommierten festivals wie dem klangspuren, musikprotokoll, music unlimited, ulrichsberger kaleidophon, kontraste, osterfestival, lmc festval (london), festival cervantino, taktlos bern, grabenfesttage wien, numusic festival (norwegen), interpenetration, inpotenza, u.a. und wirkte als artist in residence in schrattenberg (a) und in topolo (i)
als lehrerin tätig seit 1987, workshops für improvisation und komposition für kinder und blockflötenunterricht in mexico, canada, holland udn österreich . seit 2001 stelle in der musikschule in mannersdorf an der leitha.
danubia saxophon quartett
peter girstmair
harald müller
alfred reiter
barbara schickbichler
werke von bramböck, castelló (ua), dubois, hörtnagl, klement (ua)
peter girstmair
harald müller
alfred reiter
barbara schickbichler
werke von bramböck, castelló (ua), dubois, hörtnagl, klement (ua)
angelica castello - recorders, electronics
maja osojnik - recorders, electronics
katharina klement - prepaired piano, electronics
billy roisz - comp, tt, electronics
maja osojnik - recorders, electronics
katharina klement - prepaired piano, electronics
billy roisz - comp, tt, electronics
agosto 12, 2009
miércoles especial.
8 pm
chris cogburn + christian galarreta
angelica castello + manrico montero
geri (grupo experimental de reacción e intervención)
miércoles especial.
8 pm
chris cogburn + christian galarreta
angelica castello + manrico montero
geri (grupo experimental de reacción e intervención)
billy roisz: audible videodevices
angelica castello: recorders, electronics
burkhard stangl: guitars + electronics
dieb13: portable computer, portable grammophone
angelica castello: recorders, electronics
burkhard stangl: guitars + electronics
dieb13: portable computer, portable grammophone
workshops and concerts
dieb13/turntables, electronic
angelica castello/recorders, electronic
billy roisz/electronic
burkhard stangl/gitarren
dieb13/turntables, electronic
angelica castello/recorders, electronic
billy roisz/electronic
burkhard stangl/gitarren
workshops and concerts
dieb13/turntables, electronic
angelica castello/recorders, electronic
billy roisz/electronic
burkhard stangl/gitarren
dieb13/turntables, electronic
angelica castello/recorders, electronic
billy roisz/electronic
burkhard stangl/gitarren
together with "la orquesta silenciosa"
billy roisz: audible videodevices
angelica castello: recorders, electronics
burkhard stangl: guitars + electronics
dieb13: portable computer, portable grammophone
chris cogburn/percussions
angelica castello: recorders, electronics
burkhard stangl: guitars + electronics
dieb13: portable computer, portable grammophone
chris cogburn/percussions
angelica castello/ recorders, electronics, composition
alfred reiter/sound
alfred reiter/sound
frufru (angelica castello/maja osojnik) play the composition from angelica castello las mujeres de don roberto caballero in the long nigth of churches in vienna at 22:15
description:angélica castelló & maja osojnik & eva reiter: ein wald aus riesenblockflöten (von subgroßbass- bis bassetblockflöten) burkhard stangl: elektronik, zuspielung, diverse instrumente alfred reiter: klangregie
angélica castelló, blockflöten, electronic devices
olga neuwirth, theremin, zither, electronic devices
burkhard stangl, gitarren, vibraphon, electronic devices
christina bauer, tontechnik
Die Stummfilm-Diva Leda Gys ist in Napoli è una canzone in einer ihrer beeindruckendsten Rollen zu sehen. Sie spielt darin eine Neapolitanerin, die von der Kraft der Musik überzeugt ist. Als sie die reiche Amerikanerin Mary mit einem Lied von einer Depression „heilt“, gewinnt sie nicht nur eine Freundin, sondern lernt auch deren Bruder kennen und lieben …
Einen filmischen Höhepunkt bietet die Besteigung des Vesuvs durch die Ausflugsgesellschaft mit beeindruckenden Aufnahmen des bedrohlich rauchenden Kraters.
olga neuwirth, theremin, zither, electronic devices
burkhard stangl, gitarren, vibraphon, electronic devices
christina bauer, tontechnik
Die Stummfilm-Diva Leda Gys ist in Napoli è una canzone in einer ihrer beeindruckendsten Rollen zu sehen. Sie spielt darin eine Neapolitanerin, die von der Kraft der Musik überzeugt ist. Als sie die reiche Amerikanerin Mary mit einem Lied von einer Depression „heilt“, gewinnt sie nicht nur eine Freundin, sondern lernt auch deren Bruder kennen und lieben …
Einen filmischen Höhepunkt bietet die Besteigung des Vesuvs durch die Ausflugsgesellschaft mit beeindruckenden Aufnahmen des bedrohlich rauchenden Kraters.
ab 21:00
gravida (it)
patrizia oliva - stimme, electronics
maryclare brzytwa - klavier, flöte, electronics, stimme
ioioi - gitarre, stimme, elektr. schlagwerk
angelica castello - blockflöte, electronics
ensemble extended heritage extended
burkhard stangl | gitarre, vibraphon, elektronik
angélica castello | blockflöte, elektronik
eva reiter | blockflöte, viola da gamba
john butcher | saxophon
gunter schneider | gitarre
berndt thurner | schlagwerk
dieb 13 | turntables
billy roisz | visuals
gabriël scheib-dumalin | trompete
bernd klug | kontrabass
jakob schneidewind | kontrabass
bernhard fleischmann | turntables
alfred reiter | klangregie
Stangl/Roisz/Dieb 13
Rasage II (2005)
Burkhard Stangl
Vibra III für Vibraphon-Solo (2008/09)
Giacinto Scelsi
Kshara für zwei Kontrabässe (1975)
Stangl/Castello
Sérénité für Kontrabassblockflöte und Zuspielung (2005)
Fernando Grillo
Das Mädchen und der Zauber für Gitarre (1978/79)
Burkhard Stangl
for a young trumpet player (2009, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse, UA)
Burkhard Stangl
angels touch (2007)
(Pause)
Susanna Niedermayr im Gespräch mit Burkhard Stangl
(Pause)
Burkhard Stangl
Los vestidos blancos de Mérida / Ensemblemusik für alte und neue Instrumente (2009, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse, UA)
burkhard stangl | gitarre, vibraphon, elektronik
angélica castello | blockflöte, elektronik
eva reiter | blockflöte, viola da gamba
john butcher | saxophon
gunter schneider | gitarre
berndt thurner | schlagwerk
dieb 13 | turntables
billy roisz | visuals
gabriël scheib-dumalin | trompete
bernd klug | kontrabass
jakob schneidewind | kontrabass
bernhard fleischmann | turntables
alfred reiter | klangregie
Stangl/Roisz/Dieb 13
Rasage II (2005)
Burkhard Stangl
Vibra III für Vibraphon-Solo (2008/09)
Giacinto Scelsi
Kshara für zwei Kontrabässe (1975)
Stangl/Castello
Sérénité für Kontrabassblockflöte und Zuspielung (2005)
Fernando Grillo
Das Mädchen und der Zauber für Gitarre (1978/79)
Burkhard Stangl
for a young trumpet player (2009, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse, UA)
Burkhard Stangl
angels touch (2007)
(Pause)
Susanna Niedermayr im Gespräch mit Burkhard Stangl
(Pause)
Burkhard Stangl
Los vestidos blancos de Mérida / Ensemblemusik für alte und neue Instrumente (2009, Kompositionsauftrag von ORF und Jeunesse, UA)
my dowland extended heritage: dieb13, john butcher, angelica castello, eva reiter, billy roisz, burkhard stangl + jakob huppmann
burkhard stangl: wolken.heim konzert nach gleichnamigem text von elfriede jelinek. do 9. 4. 2009, 19.00 uhr komposition für drei paetzold-subbassblöckflöten und elektronik uraufführung der neufassung subbassblockflöten: angélica castelló, maja osojnik, eva reiter elektronik: burkhard stangl tontechnik: alfred reiter diese veranstaltung findet im rahmen der ausstellung "stark bewölkt - flüchtige erscheinungen des himmels" statt
21.00 rasage #3
performed by
angelica castello
burkhard stangl
dieb13
billy roisz
performed by
angelica castello
burkhard stangl
dieb13
billy roisz
c'est un tamanoir
fru fru plays compositions of angélica castelló, maja osojnik and fru fru
angélica castelló - reorders, electronic device, voice, toys
maja osojnik - recorders, electronics, voice, toys
alfred reiter - sound engeneering
fru fru plays compositions of angélica castelló, maja osojnik and fru fru
angélica castelló - reorders, electronic device, voice, toys
maja osojnik - recorders, electronics, voice, toys
alfred reiter - sound engeneering
angelica castello & billy roisz
recorders, electronics, a/v feedback
recorders, electronics, a/v feedback
pendler (oliver stotz, sabine marte, markus marte)
pdt (daniel laercher, peter kutin, tim blechmann)
frufru (angelica castello & maja osojnik)
noiset (burkhard stangl & klaus filip)
skylla (billy roisz & silvia faessler)
martin siewert & dieb13
joe williamson solo
stefan geissler
moderation: bisutti & castanetti
dj molin
videos von manuel knapp, billy roisz, dieter kovacic
installation "laermdusche": noid
beginn: 21.00
seit
beginn
des jahres
2000 steht der
name klingt.org für
eine stetig wachsende
onlineplattform abseits der
kommerziellen und subventionierten
kunstbereiche. eine kollektiv bestueckte
online-jukebox mit rund 75 stunden musik,
ein konzertkalender rund um experimentelle musik
und elektronik, sowie mailinglisten und homepages
von ueber 50 unterschiedlichsten musik-, opensource-
und kunstprojekten bevoelkern mittlerweile den server.
pdt (daniel laercher, peter kutin, tim blechmann)
frufru (angelica castello & maja osojnik)
noiset (burkhard stangl & klaus filip)
skylla (billy roisz & silvia faessler)
martin siewert & dieb13
joe williamson solo
stefan geissler
moderation: bisutti & castanetti
dj molin
videos von manuel knapp, billy roisz, dieter kovacic
installation "laermdusche": noid
beginn: 21.00
seit
beginn
des jahres
2000 steht der
name klingt.org für
eine stetig wachsende
onlineplattform abseits der
kommerziellen und subventionierten
kunstbereiche. eine kollektiv bestueckte
online-jukebox mit rund 75 stunden musik,
ein konzertkalender rund um experimentelle musik
und elektronik, sowie mailinglisten und homepages
von ueber 50 unterschiedlichsten musik-, opensource-
und kunstprojekten bevoelkern mittlerweile den server.
angelica castello/burkhard stangl play *de amor, de ruidos y de otras cosas* adn christophe du malin plays *scipio*
20.30 uhr
die frau im mond d 1928/29
regie: fritz lang, drehbuch: thea von harbou, kamera: curt courant, otto kanturek, oskar fischinger, konstantin tschetwerikoff.
mit: willy fritsch, gustav von wangenheim, gerda maurus, klaus pohl, fritz rasp (s/w, stumm, 168 min)
musik:
angélica castelló: blockflöten, plattenspieler, elektronik
dieb 13: plattenspieler, grammophon, elektronik
burkhard stangl: gitarren, vibraphon, elektronik
christina bauer: tontechnik
Der silbern glänzende Mond birgt Gold. Grund genug für eine Weltraumexpedition, die neben dem Wissenschafter mit der Idee (Klaus Pohl) einen Flugwerftbesitzer (Willy Fritsch), einen Ingenieur (Gustav von Wangenheim) für die Konstruktion des Raumschiffs „Friede“ und die mit ihm verlobte Astronomin, ebenfalls mit Namen Friede (Gerda Maurus), auch den vom Weltgoldkonsortium beauftragten Bösewicht (Fritz Rasp) und den jungen Gustl als blinden Passagier an Bord hat. Nach kritischen Momenten bei Flug und Landung kommt es in der weißen Landschaft des Trabanten zu den programmierten Konflikten um Gold, Wasser, Sauerstoff, Liebe und Heldentum. Schließlich bleibt das wahre Liebespaar am Mond zurück, während zwei Überlebende mit letzter
Sauerstoffreserve zur Erde zurückfliegen.
Mag sein, dass das Handlungsende damit zu tun hat, dass die Drehbuchautorin Thea von Harbou, die Ehefrau Fritz Langs, die Hauptdarstellerin tatsächlich auf den Mond schießen wollte, war die österreichische Schauspielerin Gerda Maurus doch die damalige Geliebte von Lang. In jedem Fall hat sie jedoch ihre Nebenbuhlerin mit einer der ersten Darstellungen einer Wissenschafterin im Film verewigt.
die frau im mond d 1928/29
regie: fritz lang, drehbuch: thea von harbou, kamera: curt courant, otto kanturek, oskar fischinger, konstantin tschetwerikoff.
mit: willy fritsch, gustav von wangenheim, gerda maurus, klaus pohl, fritz rasp (s/w, stumm, 168 min)
musik:
angélica castelló: blockflöten, plattenspieler, elektronik
dieb 13: plattenspieler, grammophon, elektronik
burkhard stangl: gitarren, vibraphon, elektronik
christina bauer: tontechnik
Der silbern glänzende Mond birgt Gold. Grund genug für eine Weltraumexpedition, die neben dem Wissenschafter mit der Idee (Klaus Pohl) einen Flugwerftbesitzer (Willy Fritsch), einen Ingenieur (Gustav von Wangenheim) für die Konstruktion des Raumschiffs „Friede“ und die mit ihm verlobte Astronomin, ebenfalls mit Namen Friede (Gerda Maurus), auch den vom Weltgoldkonsortium beauftragten Bösewicht (Fritz Rasp) und den jungen Gustl als blinden Passagier an Bord hat. Nach kritischen Momenten bei Flug und Landung kommt es in der weißen Landschaft des Trabanten zu den programmierten Konflikten um Gold, Wasser, Sauerstoff, Liebe und Heldentum. Schließlich bleibt das wahre Liebespaar am Mond zurück, während zwei Überlebende mit letzter
Sauerstoffreserve zur Erde zurückfliegen.
Mag sein, dass das Handlungsende damit zu tun hat, dass die Drehbuchautorin Thea von Harbou, die Ehefrau Fritz Langs, die Hauptdarstellerin tatsächlich auf den Mond schießen wollte, war die österreichische Schauspielerin Gerda Maurus doch die damalige Geliebte von Lang. In jedem Fall hat sie jedoch ihre Nebenbuhlerin mit einer der ersten Darstellungen einer Wissenschafterin im Film verewigt.
frufru plays glückliche kindheit am dorf, ces't un tamanoir a.o.
angélica castelló - voice, toys, recorder, electronic devices
maja osojnik - voice, toys, recorder, electronic devices
alfred reiter - sound regie
angelica castello/katharina klement/maja osojnik/billy roisz
play
mandelbrot fÜr alle
play
mandelbrot fÜr alle
angelica castello/maja osojnik
u.a. mit subshrubs (castello/roisz/osojnik/klement), ...
katharina klement/angelica castello/maja osojnik/billy roisz
play
mute
play
mute
robert buschek – fagott
angélica castelló – blockflöten
maria frodl – cello
sylvie lacroix – flöten
beatrice petitet-kircher – stimme
werke :
»tiento ii« für subgroßbassblockflöte | »tiento iii« für fagott
»tiento iv« für bassflöte | »im winter« für stimme und violoncello
»nakarópari« für tenorblockflöte u. a.
KINOVI(SIE)ON I
ANGÉLICA CASTELLÓ - BLOCKFLÖTE, ELECTRONIC DEVICES | DIEB13 - TURNTABLES, ELEKTRONIK | BURKHARD STANGL - GITARRE, VIBRAPHON, ELECTRONIC DEVICES | CHRISTINA BAUER - TONTECHNIK
SANTANOTTE - Italien 1922, S/W, Stummfilm mit italienischen Zwischentiteln und Live-Filmmusik von und mit Angélica Castelló, dieb13 und Burkhard Stangl Regie: Elvira Notari
angelica castello&maja osojnik
angelica castello/recorders, electronic devices
burkhard stangl/guitars, electronic devices
lalo gonzalez/ electronics
burkhard stangl/guitars, electronic devices
lalo gonzalez/ electronics
mandorla presenta
la orquesta silenciosa, angelica castello (la doctora corazon) & burkhard stangl @ laboratorio arte alameda
sabado 19 de julio 2008, 20.
00 hrs, entrada libre
la orquesta silenciosa
alan santos (vibrafono)
alexander bruck (viola/fx/toys)
antonio dominguez (real time visuals)
artuhr henry fork (guitarra)
julio clavijo (guitarra)
manrico montero (guitar soundscapes/objects)
maria lipkau (violoncello)
paul marron (guitarra)
invitados especiales
angelica castello (aka la doctora corazon)
"flauta contrabajo/electronica"
burkhard stangl
"guitarra/electronica"
www. mandorla. com. mx
concierto con la orquesta silenciosa
la orquesta silenciosa, angelica castello (la doctora corazon) & burkhard stangl @ laboratorio arte alameda
sabado 19 de julio 2008, 20.
00 hrs, entrada libre
la orquesta silenciosa
alan santos (vibrafono)
alexander bruck (viola/fx/toys)
antonio dominguez (real time visuals)
artuhr henry fork (guitarra)
julio clavijo (guitarra)
manrico montero (guitar soundscapes/objects)
maria lipkau (violoncello)
paul marron (guitarra)
invitados especiales
angelica castello (aka la doctora corazon)
"flauta contrabajo/electronica"
burkhard stangl
"guitarra/electronica"
www. mandorla. com. mx
concierto con la orquesta silenciosa
angelica castello/recorders, electronic devices
burkhard stangl/guitars, electronic devices
workshop and concert
burkhard stangl/guitars, electronic devices
workshop and concert
domingo 6 de julio [6:00 pm], galería 341-a
set 1: linfa [carmina escobar + fernando vigueras] + wilfrido terrazas + hernán hecht
set 2: antimateria [remi Álvarez + itzam cano + gabriel lauber] + dave dove + aaron gonzález + stefan gonzález
set 3: ensamble de cuerdas "cha'ak'ab paaxil": alexander bruck + burkhard stangl + armando martín + juan castañón + leonel traconis + fernando vigueras + juan garcía + aaron gonzález + aarón cruz
set 4: milo tamez solo y trío con marcos miranda + aarón cruz
set 5: ensamble electroacústico "cha'ak'ab paaxil", dirigido por burkhard stangl [con carmina escobar + alexander bruck + angélica castelló + wilfrido terrazas + dave dove + fernando vigueras + mario de vega + juanjosé rivas + juan garcía + chris cogburn]
set 6: cráneo de jade [remi Álvarez + aarón cruz + hernán hecht] + dennis gonzález + armando martín
set 1: linfa [carmina escobar + fernando vigueras] + wilfrido terrazas + hernán hecht
set 2: antimateria [remi Álvarez + itzam cano + gabriel lauber] + dave dove + aaron gonzález + stefan gonzález
set 3: ensamble de cuerdas "cha'ak'ab paaxil": alexander bruck + burkhard stangl + armando martín + juan castañón + leonel traconis + fernando vigueras + juan garcía + aaron gonzález + aarón cruz
set 4: milo tamez solo y trío con marcos miranda + aarón cruz
set 5: ensamble electroacústico "cha'ak'ab paaxil", dirigido por burkhard stangl [con carmina escobar + alexander bruck + angélica castelló + wilfrido terrazas + dave dove + fernando vigueras + mario de vega + juanjosé rivas + juan garcía + chris cogburn]
set 6: cráneo de jade [remi Álvarez + aarón cruz + hernán hecht] + dennis gonzález + armando martín
sábado 5 de julio [7:00 pm], galería 341-a
set 1: armando martín + dave dove + aarón cruz + stefan gonzález, y quinteto con marcos miranda
set 2: wilfrido terrazas solo y dueto con juan garcía
set 3: remi Álvarez + mario de vega + juan garcía + chris cogburn
set 4: xavier becerra solo y cuarteto con stefan gonzález + ramsés guevara + sinuhé guevara
set 5: angélica castelló + carmina escobar + alexander bruck + fernando vigueras + juanjosé rivas + dave dove
set 6: orquesta de free jazz "cha'ak'ab paaxil", dirigida por dennis gonzález [con remi Álvarez + marcos miranda + xavier becerra + raúl gutiérrez + wilfrido terrazas + carmina escobar + alexander bruck + armando martín + juan castañón + itzam cano + aaron gonzález + aarón cruz + milo tamez + gabriel lauber + stefan gonzález]
set 1: armando martín + dave dove + aarón cruz + stefan gonzález, y quinteto con marcos miranda
set 2: wilfrido terrazas solo y dueto con juan garcía
set 3: remi Álvarez + mario de vega + juan garcía + chris cogburn
set 4: xavier becerra solo y cuarteto con stefan gonzález + ramsés guevara + sinuhé guevara
set 5: angélica castelló + carmina escobar + alexander bruck + fernando vigueras + juanjosé rivas + dave dove
set 6: orquesta de free jazz "cha'ak'ab paaxil", dirigida por dennis gonzález [con remi Álvarez + marcos miranda + xavier becerra + raúl gutiérrez + wilfrido terrazas + carmina escobar + alexander bruck + armando martín + juan castañón + itzam cano + aaron gonzález + aarón cruz + milo tamez + gabriel lauber + stefan gonzález]
live streaming:
http://www.meridatv.es.tl/eventos-especiales-en-directo.htm
the venue's doors open at 8 (gtm -06:00, or u.s. central time), and the first set should start around 8:30pm. so the streaming should begin a few minutes afterwards.
jueves 3 de julio de 2008 [8:00pm], la 68: casa de cultura elena poniatowska
set 1: germán bringas + dennis gonzález + milo tamez + gabriel lauber
set 2: pas de raison [angélica castelló + burkhard stangl] + chris cogburn
set 3: ensamble de alientos y metales "cha'ak'ab paaxil": dennis gonzález + remi Álvarez + germán bringas + marcos miranda + xavier becerra + dave dove
set 4: rogelio sosa + mario de vega + juanjosé rivas
set 5: zero point [germán bringas + itzam cano + gabriel lauber] + dennis gonzález
http://www.meridatv.es.tl/eventos-especiales-en-directo.htm
the venue's doors open at 8 (gtm -06:00, or u.s. central time), and the first set should start around 8:30pm. so the streaming should begin a few minutes afterwards.
jueves 3 de julio de 2008 [8:00pm], la 68: casa de cultura elena poniatowska
set 1: germán bringas + dennis gonzález + milo tamez + gabriel lauber
set 2: pas de raison [angélica castelló + burkhard stangl] + chris cogburn
set 3: ensamble de alientos y metales "cha'ak'ab paaxil": dennis gonzález + remi Álvarez + germán bringas + marcos miranda + xavier becerra + dave dove
set 4: rogelio sosa + mario de vega + juanjosé rivas
set 5: zero point [germán bringas + itzam cano + gabriel lauber] + dennis gonzález
angelica castello/recorders, electronic devices
burkhard stangl/guitars, electronic devices
burkhard stangl/guitars, electronic devices
eine veranstaltungsreihe von institut5haus und echoraum
4. bis 7. juni 2008
7. juni 20:00 fru fru: amalia | die glückliche kindheit am dorf | yellow
angélica castelló | maja osojnik stimme, blockflöte, elektronik
versteigerung der bilder der frufru-ausstellung vienna venu(e)s
der erlös geht als spende an den verein wiener frauenhäuser
4. bis 7. juni 2008
7. juni 20:00 fru fru: amalia | die glückliche kindheit am dorf | yellow
angélica castelló | maja osojnik stimme, blockflöte, elektronik
versteigerung der bilder der frufru-ausstellung vienna venu(e)s
der erlös geht als spende an den verein wiener frauenhäuser
angelica castello
katharina klement
maja osojnik
billy roisz
katharina klement
maja osojnik
billy roisz
festival neuer und elektronischer musik
eine koproduktion von suono und termin: 30.05. & 31.05.2008, jeweils ab 19:00 uhr
ort: kosmostheater, siebensterngasse 42, 1070 wien
kosmostheater
An zwei Abenden vereint das Festival e_may im KosmosTheater sechs Auftragswerke als Uraufführungen – drei Konzerte pro Abend. Insgesamt sind neun Komponistinnen beteiligt. Die höchst individuellen Werke verbinden Neue Musik, Elektronik, Improvisation, Turntablism und Videokunst.
e_may wurde 2007 ins Leben gerufen, um die Kräfte der Wiener Komponistinnenszene zu bündeln und sichtbar zu machen. Inzwischen hat sich das von Gina Mattiello und Pia Palme initiierte Festival für neue und elektronische Musik als Tummelplatz höchst individueller Kompositions- und Improvisationsansätze zwischen traditioneller Klangerzeugung, Elektronik und Turntables positioniert. Für die diesjährige Ausgabe wurden sechs durch das Kulturreferat der Stadt Wien ermöglichte Auftragswerke an international beachtete Komponistinnen mit Lebensmittelpunkt in Wien, vergeben. Zu hören sind neue Werke von Elisabeth Flunger, Clementine Gasser, Pia Palme, Eva Reiter, Marianna Tscharkwiani, sowie von “subshrubs”, einem Kollektiv bestehend aus: Angélica Castelló, Katharina Klement, Maja Osojnik und Billy Roisz.
Dabei sprengt e_may das Format eines traditionellen Konzertfestivals. Die Eröffnung erfolgt durch Mag.a Hildegard Siess, Leiterin der Abteilung Musik und darstellende Kunst des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur. Zwischen den Konzerten führt Ursula Strubinsky (Ö1) - selbst studierte Komponistin - Gespräche mit den Komponistinnen. Die beiden bildenden Künstlerinnen Elisabeth Kousal (Licht) und Michaela Schwentner (Videoarbeit) haben den Raum gestaltet und künstlerisch adaptiert. Die Klangregie der Konzerte leitet Alfred Reiter. Und den Festival Abschluss bestreiten zur Freude aller NachtschwärmerInnen die DJanes und Visual Artists der international vernetzten Plattform female:pressure. On the dexx Sweet Susie unterstützt durch Live Visuals von Chero Lightning.
Zum Programm: Die Komponistinnen als Akteurinnen
Dass die Komponistinnen im Verein mit ausgesuchten MusikerInnen auch an der Interpretation ihrer Werke beteiligt sind bzw. in ihren jeweiligen Ensembles mitwirken, ist bei e_may Programm.
Eva Reiter verschränkt virtuos Gambe, Kontrabass-Blockflöten und Elektronik, Elisabeth Flunger bringt gemeinsam mit der deutschen Musikerin Ute Völker eine Performance aus Schrottteilen, Klanginstallationen und Akkordeon zur Aufführung. Marianna Tscharkwiani schafft ein Wechselspiel von Musik, Video und Performance.
Die Cellistin Clementine Gasser komponiert für ein Trio mit dem renommierten Elektroniker Joachim Roedelius und dem polnischen Saxophonisten Mikolaj Trzaska. Pia Palme lotet mit dem Kontrafagottisten Robert Buschek die Spielmöglichkeiten neuentwickelter Kontrabassinstrumente aus, in ungewöhnlicher Kombination mit dem Schweizer Noiseperformer Joke Lanz. Die vier Komponistinnen Klement, Osojnik, Castelló und Roisz präsentieren als Komponistinnenkollektiv „subshrubs“ neue Kompositionen und soundmaps, strukturierte oder gänzlich freie Improvisationen, wobei sie u. a. verschiedene Lesarten von loops ins Zentrum stellen.
Komponistinnen: Elisabeth Flunger, Clementine Gasser, Pia Palme, Eva Reiter, Marianna Tscharkwiani, sowie “subshrubs” bestehend aus: Angélica Castelló, Katharina Klement, Maja Osojnik, Billy Roisz
InterpretInnen: Die Komponistinnen sowie u. a. Ludwig Bekic, Joke Lanz, Martin Brandlmayr, Robert Buschek, Nicholas Charkviani, Gina Mattiello, Joachim Roedelius, Mikolaj Trzaska, Ute Völker
Live-Video: Michaela Schwentner / Raumkonzept & Lichtobjekte: Elisabeth Kousal
Tontechnik: Alfred Reiter / Konzept & Organisation: Gina Mattiello, Pia Palme
Programm:
30. Mai 2008
19:00
Elisabeth Flunger (Komposition): „von hier nach dort und wieder zurück“
Für Akkordeon, Schlaginstrumente und Klanginstallation mit Publikumsbeteiligung.
ca. 20:00
Eröffnung durch Mag.a Hildegard Siess (bm:ukk)
ca. 20:30
Eva Reiter (Komposition): Eva Reiter – neue Werke für Viola da Gamba, Paetzold-Flöten, Elektronik, Schlagzeug, Tonbandtechnik, Mixerfeedback
ca. 22:00
Pia Palme (Komposition): „Duo Bathyscaph meets Joke Lanz” für Kontraforte, Subbassblockflöten, Aerofone, Elektronik und Noise-Performance
Pia Palme (Komposition): „Live-Musik zum Stummfilm ‚Alaya’ von Nathaniel Dorsky” (USA) für Subbassblockflöten und Elektronik
31. Mai 2008
19:00
Marianna Tscharkwiani (Komposition): „Fosziliation” für 2 Stimmen, Oboe, Turntables, Video, Schlagzeug, Elektronik & Zuspielungen
ca. 20:30
Clementine Gasser (Komposition): „Secret Love“ für 5-saitiges Violoncello, Bassklarinette, Saxophon, Keyboard/Synthesizer, Elektronik
ca. 22:00
“subshrubs” für Klavier & Elektronik, Paetzold-Flöten, Stimme & Elektronik
Anschließend:
On the dexx: Sweet Susie und Live Visuals: Chero Lightning
Karten:
Festivalpass: € 25,– / erm. € 20,–
Tageskarte: € 16,– / erm. € 13,– / KosmosEuro € 1,–
(Ermäßigung: SchülerInnen, StudentInnen, Lehrlinge, Zivildiener, Arbeitslose,
PensionistInnen, Gruppen ab 10 Personen sowie mit Euro<26 Card, Ö1-Card)
KosmosTheater, 1070 Wien, Siebensterngasse 42
Tel. 01/523 12 26, www.kosmostheater.at
eine koproduktion von suono und termin: 30.05. & 31.05.2008, jeweils ab 19:00 uhr
ort: kosmostheater, siebensterngasse 42, 1070 wien
kosmostheater
An zwei Abenden vereint das Festival e_may im KosmosTheater sechs Auftragswerke als Uraufführungen – drei Konzerte pro Abend. Insgesamt sind neun Komponistinnen beteiligt. Die höchst individuellen Werke verbinden Neue Musik, Elektronik, Improvisation, Turntablism und Videokunst.
e_may wurde 2007 ins Leben gerufen, um die Kräfte der Wiener Komponistinnenszene zu bündeln und sichtbar zu machen. Inzwischen hat sich das von Gina Mattiello und Pia Palme initiierte Festival für neue und elektronische Musik als Tummelplatz höchst individueller Kompositions- und Improvisationsansätze zwischen traditioneller Klangerzeugung, Elektronik und Turntables positioniert. Für die diesjährige Ausgabe wurden sechs durch das Kulturreferat der Stadt Wien ermöglichte Auftragswerke an international beachtete Komponistinnen mit Lebensmittelpunkt in Wien, vergeben. Zu hören sind neue Werke von Elisabeth Flunger, Clementine Gasser, Pia Palme, Eva Reiter, Marianna Tscharkwiani, sowie von “subshrubs”, einem Kollektiv bestehend aus: Angélica Castelló, Katharina Klement, Maja Osojnik und Billy Roisz.
Dabei sprengt e_may das Format eines traditionellen Konzertfestivals. Die Eröffnung erfolgt durch Mag.a Hildegard Siess, Leiterin der Abteilung Musik und darstellende Kunst des Bundesministeriums für Unterricht, Kunst und Kultur. Zwischen den Konzerten führt Ursula Strubinsky (Ö1) - selbst studierte Komponistin - Gespräche mit den Komponistinnen. Die beiden bildenden Künstlerinnen Elisabeth Kousal (Licht) und Michaela Schwentner (Videoarbeit) haben den Raum gestaltet und künstlerisch adaptiert. Die Klangregie der Konzerte leitet Alfred Reiter. Und den Festival Abschluss bestreiten zur Freude aller NachtschwärmerInnen die DJanes und Visual Artists der international vernetzten Plattform female:pressure. On the dexx Sweet Susie unterstützt durch Live Visuals von Chero Lightning.
Zum Programm: Die Komponistinnen als Akteurinnen
Dass die Komponistinnen im Verein mit ausgesuchten MusikerInnen auch an der Interpretation ihrer Werke beteiligt sind bzw. in ihren jeweiligen Ensembles mitwirken, ist bei e_may Programm.
Eva Reiter verschränkt virtuos Gambe, Kontrabass-Blockflöten und Elektronik, Elisabeth Flunger bringt gemeinsam mit der deutschen Musikerin Ute Völker eine Performance aus Schrottteilen, Klanginstallationen und Akkordeon zur Aufführung. Marianna Tscharkwiani schafft ein Wechselspiel von Musik, Video und Performance.
Die Cellistin Clementine Gasser komponiert für ein Trio mit dem renommierten Elektroniker Joachim Roedelius und dem polnischen Saxophonisten Mikolaj Trzaska. Pia Palme lotet mit dem Kontrafagottisten Robert Buschek die Spielmöglichkeiten neuentwickelter Kontrabassinstrumente aus, in ungewöhnlicher Kombination mit dem Schweizer Noiseperformer Joke Lanz. Die vier Komponistinnen Klement, Osojnik, Castelló und Roisz präsentieren als Komponistinnenkollektiv „subshrubs“ neue Kompositionen und soundmaps, strukturierte oder gänzlich freie Improvisationen, wobei sie u. a. verschiedene Lesarten von loops ins Zentrum stellen.
Komponistinnen: Elisabeth Flunger, Clementine Gasser, Pia Palme, Eva Reiter, Marianna Tscharkwiani, sowie “subshrubs” bestehend aus: Angélica Castelló, Katharina Klement, Maja Osojnik, Billy Roisz
InterpretInnen: Die Komponistinnen sowie u. a. Ludwig Bekic, Joke Lanz, Martin Brandlmayr, Robert Buschek, Nicholas Charkviani, Gina Mattiello, Joachim Roedelius, Mikolaj Trzaska, Ute Völker
Live-Video: Michaela Schwentner / Raumkonzept & Lichtobjekte: Elisabeth Kousal
Tontechnik: Alfred Reiter / Konzept & Organisation: Gina Mattiello, Pia Palme
Programm:
30. Mai 2008
19:00
Elisabeth Flunger (Komposition): „von hier nach dort und wieder zurück“
Für Akkordeon, Schlaginstrumente und Klanginstallation mit Publikumsbeteiligung.
ca. 20:00
Eröffnung durch Mag.a Hildegard Siess (bm:ukk)
ca. 20:30
Eva Reiter (Komposition): Eva Reiter – neue Werke für Viola da Gamba, Paetzold-Flöten, Elektronik, Schlagzeug, Tonbandtechnik, Mixerfeedback
ca. 22:00
Pia Palme (Komposition): „Duo Bathyscaph meets Joke Lanz” für Kontraforte, Subbassblockflöten, Aerofone, Elektronik und Noise-Performance
Pia Palme (Komposition): „Live-Musik zum Stummfilm ‚Alaya’ von Nathaniel Dorsky” (USA) für Subbassblockflöten und Elektronik
31. Mai 2008
19:00
Marianna Tscharkwiani (Komposition): „Fosziliation” für 2 Stimmen, Oboe, Turntables, Video, Schlagzeug, Elektronik & Zuspielungen
ca. 20:30
Clementine Gasser (Komposition): „Secret Love“ für 5-saitiges Violoncello, Bassklarinette, Saxophon, Keyboard/Synthesizer, Elektronik
ca. 22:00
“subshrubs” für Klavier & Elektronik, Paetzold-Flöten, Stimme & Elektronik
Anschließend:
On the dexx: Sweet Susie und Live Visuals: Chero Lightning
Karten:
Festivalpass: € 25,– / erm. € 20,–
Tageskarte: € 16,– / erm. € 13,– / KosmosEuro € 1,–
(Ermäßigung: SchülerInnen, StudentInnen, Lehrlinge, Zivildiener, Arbeitslose,
PensionistInnen, Gruppen ab 10 Personen sowie mit Euro<26 Card, Ö1-Card)
KosmosTheater, 1070 Wien, Siebensterngasse 42
Tel. 01/523 12 26, www.kosmostheater.at
lange nacht der kirchen
dilema+++ mexican songs in salty melty sounds
angelica castello/voice,recorders, electronics
martin siewert/gitars, lapsteel, electronics
burkhard stangl/gitars, electronics devices
alfre reiter/sound
angelica castello/voice,recorders, electronics
martin siewert/gitars, lapsteel, electronics
burkhard stangl/gitars, electronics devices
alfre reiter/sound
phill niblock: music and films
thomas ankersmit: saxophone, modular synthesizer, computer
thomas ankersmit: saxophone, modular synthesizer, computer
velak-verein fuer elektroakustische musik praesentiert: velak-gala
aerom: (maex decker, elecronics & wolfgang fuchs, turntables)
thomas grill & angelica castello (recorder & electronics)
bah vs. liii superviced (christine schörkhuber, video / veronika mayer, laptop / florian fennes, saxes, effects)
peter seher, claire jones, helmut kleinfercher (tonband & mischpult, stimme, klangregie)
eintritt: 3€
aerom: (maex decker, elecronics & wolfgang fuchs, turntables)
thomas grill & angelica castello (recorder & electronics)
bah vs. liii superviced (christine schörkhuber, video / veronika mayer, laptop / florian fennes, saxes, effects)
peter seher, claire jones, helmut kleinfercher (tonband & mischpult, stimme, klangregie)
eintritt: 3€
hörfest 08' forum stadtpark graz - subshrubs
angelica castello-recorders/devices
maja osojnik-recorders/devices
katharina klement-klavier/electronics
angelica castello-recorders/devices
maja osojnik-recorders/devices
katharina klement-klavier/electronics
robert piotrowicz: guitars, electronics
burkhard stangl: guitars, electronic devices
anna zaradny. saxophon, electronics
+
angelica castello: sgbass-recorder, electronic devices
burkhard stangl: guitars, electronic devices
anna zaradny. saxophon, electronics
+
angelica castello: sgbass-recorder, electronic devices
20:30
kosten : 15 eur
manon liu winter: piano anette giesriegl: vocals angelica castelho: recorder,
devices jon rose: violin franz hautzinger: trumpet, fluegelhorn robin hayward: tuba hannes schwaiger: drums
06 Apr 2008, 20:30
Neue Musik ist niemals von allem Anfang an schön. (Arnold Schönberg) Improvisierte Musik zeichnet sich durch eine große Bandbreite aus und durch die Fähigkeit, vieles von dem, was musikalisch gerade in der Luft liegt, aufzusaugen, für sich nutzbar zu machen. Klangsucherei mit Nähe zu Feldman, Nono oder Lachenmann hat darin genauso seinen Platz wie Expressives mit Nähe zu Coltrane oder Cecil Taylor inklusive aller Mischformen und Übergänge dazwischen. In diesem Sinn kann man sich auf die Mischung, die hier durch das Aufeinandertreffen von so unterschiedlichen wie starken Musikerpersönlichkeiten entstehen wird, und spannende Musik freuen. (Manon Lui Winter) Eintritt: EUR 15,00
kosten : 15 eur
manon liu winter: piano anette giesriegl: vocals angelica castelho: recorder,
devices jon rose: violin franz hautzinger: trumpet, fluegelhorn robin hayward: tuba hannes schwaiger: drums
06 Apr 2008, 20:30
Neue Musik ist niemals von allem Anfang an schön. (Arnold Schönberg) Improvisierte Musik zeichnet sich durch eine große Bandbreite aus und durch die Fähigkeit, vieles von dem, was musikalisch gerade in der Luft liegt, aufzusaugen, für sich nutzbar zu machen. Klangsucherei mit Nähe zu Feldman, Nono oder Lachenmann hat darin genauso seinen Platz wie Expressives mit Nähe zu Coltrane oder Cecil Taylor inklusive aller Mischformen und Übergänge dazwischen. In diesem Sinn kann man sich auf die Mischung, die hier durch das Aufeinandertreffen von so unterschiedlichen wie starken Musikerpersönlichkeiten entstehen wird, und spannende Musik freuen. (Manon Lui Winter) Eintritt: EUR 15,00
angelica castello/blockflöten, electronik
manon liu winter/klavier
hannes schweiger/schlagzeug
cleyton thomas/kontrabass
manon liu winter/klavier
hannes schweiger/schlagzeug
cleyton thomas/kontrabass
projekt theater wien „ON THIS DARKENING STAR“ SOLO-Performance with Maren Rahmann based on texts by INGEBORG BACHMANN Performance: Maren Rahmann (D), Angélica Castelló (MEX) Mise-en-Scène: Eva Brenner (A/USA) Composition & Live Music: Angélica Castelló (MEX) Space Design & Live Projections: Andreas Pamperl (A) Artistic Directors: Eva Brenner & Maren Rahmann
projekt theater wien „ON THIS DARKENING STAR“ SOLO-Performance with Maren Rahmann based on texts by INGEBORG BACHMANN Performance: Maren Rahmann (D), Angélica Castelló (MEX) Mise-en-Scène: Eva Brenner (A/USA) Composition & Live Music: Angélica Castelló (MEX) Space Design & Live Projections: Andreas Pamperl (A) Artistic Directors: Eva Brenner & Maren Rahmann
projekt theater wien „ON THIS DARKENING STAR“ SOLO-Performance with Maren Rahmann based on texts by INGEBORG BACHMANN Performance: Maren Rahmann (D), Angélica Castelló (MEX) Mise-en-Scène: Eva Brenner (A/USA) Composition & Live Music: Angélica Castelló (MEX) Space Design & Live Projections: Andreas Pamperl (A) Artistic Directors: Eva Brenner & Maren Rahmann
fru fru maja osojnik-voice, recorders, electronics, video etc etc etc angelica castello-voice, recorders, electronics
fru fru
maja osojnik voice, recorders, electronics
angelica castello voice, recorder, electronics
Gästetipp
Der Wiener Deewan
1090 Wien, Liechtensteinstraße 10
Telefon: 01/9251185
maja osojnik voice, recorders, electronics
angelica castello voice, recorder, electronics
Gästetipp
Der Wiener Deewan
1090 Wien, Liechtensteinstraße 10
Telefon: 01/9251185
14:00
lichtenstein museum
AN ITALIAN GROUND – ITALIENISCHE UND ENGLISCHE BAROCKMUSIK
angelica castello/blockflöten
marinka brecelj/cembalo
lichtenstein museum
AN ITALIAN GROUND – ITALIENISCHE UND ENGLISCHE BAROCKMUSIK
angelica castello/blockflöten
marinka brecelj/cembalo
21:30
angelica castello/ recorders, voice and electronics
maja osojnik/ recorders, voice and electronics
opening of the new fleischerei
frufru in cooperation with maren rahman
angelica castello/ recorders, voice and electronics
maja osojnik/ recorders, voice and electronics
opening of the new fleischerei
frufru in cooperation with maren rahman
"pas de raison"
angélica castelló / blockflöten, electronic devices, toys und feedbacks
burkhard stangl / gitarren, electronic devices
...schimmern luft saiten bilder bäume atem farben keine farben klänge maschinen buchstaben und punkte: alle diese ingredienzien werden vor ihren ohren gemischt.
angélica castelló / blockflöten, electronic devices, toys und feedbacks
burkhard stangl / gitarren, electronic devices
...schimmern luft saiten bilder bäume atem farben keine farben klänge maschinen buchstaben und punkte: alle diese ingredienzien werden vor ihren ohren gemischt.
20:00
angelica castello/ recorders electronic devices
thomas grill/ electronics
katharina klement/ klavier
ein klang records 2007/029
angelica castello/ recorders electronic devices
thomas grill/ electronics
katharina klement/ klavier
ein klang records 2007/029
boesze:fuchs:noid (arnold haberl, wolfgang fuchs, cordula bösze)
fru fru (maja osojnik & angelica castello)
martin siewert solo
pita & jade
beginn 21.00!
fru fru (maja osojnik & angelica castello)
martin siewert solo
pita & jade
beginn 21.00!
cilantro:
angelica castello: recorders, electronics
billy roisz: electronics, computer, video
und auch:
Timmi der Hund
massaccesi
angelica castello: recorders, electronics
billy roisz: electronics, computer, video
und auch:
Timmi der Hund
massaccesi
angelica castello: recorders, electronics
billy roisz: electronics, video
billy roisz: electronics, video
hörweite festival/ bierstindl
angélica castelló, blockflöte
barbara romen, hackbrett
burkhard stangl, gitarre
gunter schneider, gitarre
zimt ist milde nachdenklichkeit, schärfe, sehnsucht und gefahr.
zimt verbindet disparate sphären.
zimt reflektiert mit akustischem instrumentarium digitale lebenswelten.
angélica castelló, blockflöte
barbara romen, hackbrett
burkhard stangl, gitarre
gunter schneider, gitarre
zimt ist milde nachdenklichkeit, schärfe, sehnsucht und gefahr.
zimt verbindet disparate sphären.
zimt reflektiert mit akustischem instrumentarium digitale lebenswelten.
angelica castello*recorders/electronics/voice
burkhard stangl*guitars/electronic devices
burkhard stangl*guitars/electronic devices
angelica castello*recorders/electronics/voice
burkhard stangl*guitars/electronic devices
burkhard stangl*guitars/electronic devices
15:00 (sonntag) abschlusskonzert aller beteiligten im porgy & bess
lfo * ctrl * brpopr * eh * USE & Gäste
Bernhard Breuer * Michael Bruckner * Angélica Castelló
Jorge Sanchez-Chiong * Gloria Damijan * dieb13 * Susanna Gartmayer *
Thomas Grill * Katharina Klement * Bernd Klug * Mathias Koch
* Meike Melinz * Herwig Neugebauer * Maja Osojnik * Fabian Pollack
* Billy Roisz * Matija Schellander * Martin Siewert * Bernhard Schöberl
* Hannes Schweiger * Hermann Stangassinger * Burkhard Stangl * Gabi Teufner
lfo * ctrl * brpopr * eh * USE & Gäste
Bernhard Breuer * Michael Bruckner * Angélica Castelló
Jorge Sanchez-Chiong * Gloria Damijan * dieb13 * Susanna Gartmayer *
Thomas Grill * Katharina Klement * Bernd Klug * Mathias Koch
* Meike Melinz * Herwig Neugebauer * Maja Osojnik * Fabian Pollack
* Billy Roisz * Matija Schellander * Martin Siewert * Bernhard Schöberl
* Hannes Schweiger * Hermann Stangassinger * Burkhard Stangl * Gabi Teufner
» 1 woche frei ! «
eine woche für improvisierte musik – 15.–21. 10. 2007
programmablauf montag bis freitag, 15.–19. 10. :
ab 12:00 : aufbau Ι nachmittags : proben
ca. 17:00 : soundcheck
ca. 18:00 : gespräch mit der jeweiligen band
ca. 20:00 : konzert
ca. 21:30 : round-table-gespräch
eintritt zu allen veranstaltungen im echoraum von 15. bis 20. 10. 2007
im rahmen des projekts » 1 woche frei ! « ist definitionsgemäß frei!
Proben und Gespräche Ι Konzert 20:00 :
eh – Gast : Angélica Castelló
Billy Roisz, Video, Elektronik
Burkhard Stangl, Gitarren, Elektronik
dieb13, turntables, Elektronik
Gast : Angélica Castelló, Blockflöten, Elektronik
» 1 woche frei ! «
eine woche für improvisierte musik – 15.–21. 10. 2007
Proben und Gespräche Ι Konzert 20:00 :
lfo – low frequency orchestra & als Gast : Martin Siewert
Angélica Castelló Ι Maja Osojnik, Blockflöten, Elektronik, Stimme
Matija Schellander Ι Herwig Neugebauer, Kontrabass
Mathias Koch, Schlagzeug
Thomas Grill, Elektronik
Gast : Martin Siewert, Gitarren
eine woche für improvisierte musik – 15.–21. 10. 2007
Proben und Gespräche Ι Konzert 20:00 :
lfo – low frequency orchestra & als Gast : Martin Siewert
Angélica Castelló Ι Maja Osojnik, Blockflöten, Elektronik, Stimme
Matija Schellander Ι Herwig Neugebauer, Kontrabass
Mathias Koch, Schlagzeug
Thomas Grill, Elektronik
Gast : Martin Siewert, Gitarren
werke von burkhard stangl & angelica castello
"extended heritage"
angelica castello, burkhard stangl, dieb13,
eva reiter, john butcher, billy roisz
"extended heritage"
angelica castello, burkhard stangl, dieb13,
eva reiter, john butcher, billy roisz
»louise« – alte und neue werke von angélica castelló
“i will going to you and all you do i feel happy in my mind”
“i feel love all long like it’s a promise like a song like it’s feeling”
“i’m happy everyday because you make me fun don’t worry let’s smile”
Zitate aus einem billigen „note book“ aus einem China-Laden
“i will going to you and all you do i feel happy in my mind”
“i feel love all long like it’s a promise like a song like it’s feeling”
“i’m happy everyday because you make me fun don’t worry let’s smile”
Zitate aus einem billigen „note book“ aus einem China-Laden
konzerte:
----------
* die glückliche kindheit am dorf - fru fru (maja osojnik & angelica castello)
* zones de tension - katharina klement
* superluminares schall-experiment - good enough for you (fredl bulbul & karin brüll)
performances & lectures:
-------------------------
* etymtones - fear and hope of total connectedness - jürgen berlakovich
* der hang zur tendenz - ein vortrag von dieb13
* hört das signal - z.b. (tamara wilhelm, ingrid schlögl, barbara kaiser)
* vertico - chris janka und david moises
* neuropolis institute: world on sale - chiron morpheus and borut savski
installationen:
--------------
* utopiate nirgendheim 2c-b - silvia fässler, peter szely & yvonne giedenbacher-hummelbrunner
* formicula contorta - martin & peter brandlmayr
* tischlein deck dich - mašinka (peter kulev & gerald rossbacher)
* autonomiaerea - rotorrr
* raumklavier - rio mäuerle
* utopie - ein kinderspiel - lisbeth kovačič & andreas pavlic
* holotron - konstantin athanasiadis
* red flag - bas van koolwijk
* der tod des musikers - institut für transakustische forschung
* the city of thekla - andrea brandao
* transientik - shusha niederberger
* projekt morgenröte - glykol
* tor - filips
djs:
----
* (cc) jockeys - hanna brugger & christoph kummerer
19:30
dilema* mexikanische lieder aus den 50er jahren, neu interpretiert in salzigen - schmalzigen arrangements, mit electronics, spielzeug und außerirdischen blockflöten
Dilema ist eine Homage an die Liebe
Eine Homage an die schönsten Liebeslieder aus Mexico aus den 50er Jahren
Dilema heißt ein herzzereissendes Lied von Juan Lockward die "los Panchos" berühmt gemacht haben.
Dilema steht für eine der stärksten Dinge in der Liebe, das in vielen vielen anderen Liebesliedern vorkommt: die Dualität zwischen Liebe und Schmerz, zwischen tiefer Leidenschaft und einsamer Melancholie… Visavis dieser Dualität bin ich sehr oft gewesen, mittendrin… und lebe jeden Tag mittendrin eine andere, die Dualität meiner Liebe und Faszination zweier Welten, diese berührenden schmalzigen Lieder und die Magie der Abstraktion in der Musik.
angélica castelló/ stimme, electronics, recorders
burkhard stangl/gitarre
jorge daniel valencia/gitarre
dilema* mexikanische lieder aus den 50er jahren, neu interpretiert in salzigen - schmalzigen arrangements, mit electronics, spielzeug und außerirdischen blockflöten
Dilema ist eine Homage an die Liebe
Eine Homage an die schönsten Liebeslieder aus Mexico aus den 50er Jahren
Dilema heißt ein herzzereissendes Lied von Juan Lockward die "los Panchos" berühmt gemacht haben.
Dilema steht für eine der stärksten Dinge in der Liebe, das in vielen vielen anderen Liebesliedern vorkommt: die Dualität zwischen Liebe und Schmerz, zwischen tiefer Leidenschaft und einsamer Melancholie… Visavis dieser Dualität bin ich sehr oft gewesen, mittendrin… und lebe jeden Tag mittendrin eine andere, die Dualität meiner Liebe und Faszination zweier Welten, diese berührenden schmalzigen Lieder und die Magie der Abstraktion in der Musik.
angélica castelló/ stimme, electronics, recorders
burkhard stangl/gitarre
jorge daniel valencia/gitarre
und ab 20 00
konzerte:
paul amitai
optosonic tea
katherine liberovskaya
ursula scherrer
anne wellmer
subshrubs
angelicá castelló
katharina klement
maja osojnik
the ghosts
and the band
manfred hofer
oliver stotz
mit eva jantschitsch
performance:
carla bobadilla
konzerte:
paul amitai
optosonic tea
katherine liberovskaya
ursula scherrer
anne wellmer
subshrubs
angelicá castelló
katharina klement
maja osojnik
the ghosts
and the band
manfred hofer
oliver stotz
mit eva jantschitsch
performance:
carla bobadilla
a spider called andromeda
a spider called andromeda
castello, osojnik, klement, roisz
ca. 22:00
lange nacht der kirchen
neue musik in st ruprecht
"pas de raison"
angélica castelló / blockflöten, electronic devices, toys und feedbacks
burkhard stangl / gitarren, electronic devices
...schimmern luft saiten bilder bäume atem farben keine farben klänge maschinen buchstaben und punkte: alle diese ingredienzien werden vor ihren ohren gemischt.
lange nacht der kirchen
neue musik in st ruprecht
"pas de raison"
angélica castelló / blockflöten, electronic devices, toys und feedbacks
burkhard stangl / gitarren, electronic devices
...schimmern luft saiten bilder bäume atem farben keine farben klänge maschinen buchstaben und punkte: alle diese ingredienzien werden vor ihren ohren gemischt.
musica genera festival 25th - 27th may 2007
musica genera festival 25th - 27th may 2007
20:15 uhr
osterfestival tirol
mexican and latinoamerican new music for solo recorders
osterfestival tirol
mexican and latinoamerican new music for solo recorders
unten den vesuv. neapel in film
http://www.votivkino.at/unterdemvesuv/index.html
Töchter des Vesuv
Frauen im neapolitanischen Stummfilm
In Zusammenarbeit mit Blickpilotin Berlin, Centro Sperimentale di Cinematografia / Cineteca Nazionale Roma und Cineteca di Bologna
Drei neapolitanische Stummfilme aus den 10er und 20er Jahren werden an diesem Filmsonntag so gezeigt, wie sie damals ihr Publikum (bis zu 6000 Besucher täglich in einem Kino!) erreichten. Die Zwischentitel hat ein Schauspieler eingesprochen, die Live Musik nahm Bezug auf die aktuellen und traditionellen Lieder dieser ewig singenden und tanzenden Stadt. Und die Geschichten? Die Geschichten handelten von einfachen Menschen und ihren Schicksalen, so wie sie jeder Kinobesucher selbst kannte und ihm nahe gingen.
Das Besondere an den drei gezeigten Beispielen aus der frühen Filmstadt Neapel ist die Rolle der Frau hinter und vor der Kamera. Erst seit kurzem wurde die vor allem als berühmte Diva bekannte Francesca Bertini auch als Co-Regisseurin des Films Assunta Spina anerkannt. Bemerkenswert in diesem frühen Werk ist neben der dramatischen Erzählweise (in anderen Ländern arbeitete man noch dokumentarisch, während dies schon Spielfilme waren) – die Volksmythen, Geschichten und Lieder aufgriff, besonders die ungeschminkte Darstellung des Frauenschicksals in Arbeiterfamilien, in diesem Fall der Gewalt gegen Frauen. Elvira Notari (À Santanotte) gilt als eine der führenden Filmpionierinnen Italiens und vermutlich als erste Studiobesitzerin (Dora-Film, 1909) weltweit. Sie kreierte schon sehr früh ihren eigenen Stil, filmte fast ausschließlich auf der Straße, statt im Studio – dal vero, wie man es später nennen sollte und exportierte ihre erfolgreichen Filme bis nach Amerika. Als drittes Beispiel früher neapolitanischer Filmkunst überzeugt und begeistert die letzte große italienische Stummfilmdiva Leda Gys in Napoli è una canzone. Auch hier ist die Stadt Neapel zentrale Akteurin, wenngleich in eher folkoristischen Ansichten und spektakulären Einstellungen, etwa bei der Besteigung eines rauchenden Vesuvs.
Associazioni di suoni napoletani
Live-Filmmusik von und mit Angélica Castelló, Olga Neuwirth und Burkhard Stangl
Angélica Castelló: Blockflöten, electronic devices
Olga Neuwirth: Theremin. Zither, electronic devices
Burkhard Stangl: Gitarren, Vibraphon, electronic devices
Christina Bauer: Tontechnik
Dank an Andrew Watts
Die Zwischentitel zu den Filmen werden von der Schauspielerin Katharina Scholz-Manker deutsch eingesprochen
Die enigmatischen Bilderwelten und die faszinierende Aura des frühen neapolitanischen Kinos fordern geradezu heraus, sie mit den Mitteln und dem Material zeitgenössischer Musik neu aufzuladen, damit neue Sinn- und Bedeutungszusammenhänge stiftend. Wie wir spätestens seit der experimentellen Filmarchäologie von Gustav Deutsch wissen – man denke an seine found footage-Filme wie "Film ist. (7-12)” oder "Welt Spiegel Kino” - war der Stummfilm niemals stumm: Die damaligen Vorführungen waren bis zum Beginn des Filmverleihs oftmals eingebettet in Varieté- und Jahrmarktsveranstaltungen, der Verlauf der Plots wurde live kommentiert, in Musik und Geräuschkulissen eingebettet.
Als ich die Einladung erhalten hatte, die drei heute gezeigten Stummfilme zu "vertonen”, war mir sofort klar geworden, für die Realisierung dieses Vorhabens Kollegen, in diesem Fall Kolleginnen, einladen zu wollen, um damit eine breitere ästhetische musikalische Auffächerung und Instrumentation zu erlangen. Olga Neuwirths Arbeiten mit Elektronik, Film und visuals als integraler Bestandteil ihrer Musikwerke ("Long Rain”, die Opern "Bählamms Fest” und "Lost Highway”) zeugen von ihrer langjährigen Beschäftigung mit den "laufenden Bildern”. Angélica Castelló - als Blockflötistin von der alten Musik herkommend - machte sich einen Namen mit dem Low Frequency Orchestra, als Interpretin neuer zeitgenössischer Blockflötenmusik integriert sie Elektronik und oftmals visuals.
Drei Filme, ein Trio: Um für die Besucher aller drei Stummfilme - und für uns Performer natürlich auch - eine farben- und abwechlungsreiche Klangpalette zu kreieren, wurde zu jedem der drei Filme eine unterschiedliche musikalische Konzeption entwickelt, die dennoch das Trio als musikalische Einheit zeigt. "Kaum etwas ist schöner, als Musik zu diesen Filmen zu machen”, schrieb mir Frau Castelló im Zuge unserer Vorbereitungen. Besser kann man es nicht ausdrücken. (Burkhard Stangl)
http://www.votivkino.at/unterdemvesuv/index.html
Töchter des Vesuv
Frauen im neapolitanischen Stummfilm
In Zusammenarbeit mit Blickpilotin Berlin, Centro Sperimentale di Cinematografia / Cineteca Nazionale Roma und Cineteca di Bologna
Drei neapolitanische Stummfilme aus den 10er und 20er Jahren werden an diesem Filmsonntag so gezeigt, wie sie damals ihr Publikum (bis zu 6000 Besucher täglich in einem Kino!) erreichten. Die Zwischentitel hat ein Schauspieler eingesprochen, die Live Musik nahm Bezug auf die aktuellen und traditionellen Lieder dieser ewig singenden und tanzenden Stadt. Und die Geschichten? Die Geschichten handelten von einfachen Menschen und ihren Schicksalen, so wie sie jeder Kinobesucher selbst kannte und ihm nahe gingen.
Das Besondere an den drei gezeigten Beispielen aus der frühen Filmstadt Neapel ist die Rolle der Frau hinter und vor der Kamera. Erst seit kurzem wurde die vor allem als berühmte Diva bekannte Francesca Bertini auch als Co-Regisseurin des Films Assunta Spina anerkannt. Bemerkenswert in diesem frühen Werk ist neben der dramatischen Erzählweise (in anderen Ländern arbeitete man noch dokumentarisch, während dies schon Spielfilme waren) – die Volksmythen, Geschichten und Lieder aufgriff, besonders die ungeschminkte Darstellung des Frauenschicksals in Arbeiterfamilien, in diesem Fall der Gewalt gegen Frauen. Elvira Notari (À Santanotte) gilt als eine der führenden Filmpionierinnen Italiens und vermutlich als erste Studiobesitzerin (Dora-Film, 1909) weltweit. Sie kreierte schon sehr früh ihren eigenen Stil, filmte fast ausschließlich auf der Straße, statt im Studio – dal vero, wie man es später nennen sollte und exportierte ihre erfolgreichen Filme bis nach Amerika. Als drittes Beispiel früher neapolitanischer Filmkunst überzeugt und begeistert die letzte große italienische Stummfilmdiva Leda Gys in Napoli è una canzone. Auch hier ist die Stadt Neapel zentrale Akteurin, wenngleich in eher folkoristischen Ansichten und spektakulären Einstellungen, etwa bei der Besteigung eines rauchenden Vesuvs.
Associazioni di suoni napoletani
Live-Filmmusik von und mit Angélica Castelló, Olga Neuwirth und Burkhard Stangl
Angélica Castelló: Blockflöten, electronic devices
Olga Neuwirth: Theremin. Zither, electronic devices
Burkhard Stangl: Gitarren, Vibraphon, electronic devices
Christina Bauer: Tontechnik
Dank an Andrew Watts
Die Zwischentitel zu den Filmen werden von der Schauspielerin Katharina Scholz-Manker deutsch eingesprochen
Die enigmatischen Bilderwelten und die faszinierende Aura des frühen neapolitanischen Kinos fordern geradezu heraus, sie mit den Mitteln und dem Material zeitgenössischer Musik neu aufzuladen, damit neue Sinn- und Bedeutungszusammenhänge stiftend. Wie wir spätestens seit der experimentellen Filmarchäologie von Gustav Deutsch wissen – man denke an seine found footage-Filme wie "Film ist. (7-12)” oder "Welt Spiegel Kino” - war der Stummfilm niemals stumm: Die damaligen Vorführungen waren bis zum Beginn des Filmverleihs oftmals eingebettet in Varieté- und Jahrmarktsveranstaltungen, der Verlauf der Plots wurde live kommentiert, in Musik und Geräuschkulissen eingebettet.
Als ich die Einladung erhalten hatte, die drei heute gezeigten Stummfilme zu "vertonen”, war mir sofort klar geworden, für die Realisierung dieses Vorhabens Kollegen, in diesem Fall Kolleginnen, einladen zu wollen, um damit eine breitere ästhetische musikalische Auffächerung und Instrumentation zu erlangen. Olga Neuwirths Arbeiten mit Elektronik, Film und visuals als integraler Bestandteil ihrer Musikwerke ("Long Rain”, die Opern "Bählamms Fest” und "Lost Highway”) zeugen von ihrer langjährigen Beschäftigung mit den "laufenden Bildern”. Angélica Castelló - als Blockflötistin von der alten Musik herkommend - machte sich einen Namen mit dem Low Frequency Orchestra, als Interpretin neuer zeitgenössischer Blockflötenmusik integriert sie Elektronik und oftmals visuals.
Drei Filme, ein Trio: Um für die Besucher aller drei Stummfilme - und für uns Performer natürlich auch - eine farben- und abwechlungsreiche Klangpalette zu kreieren, wurde zu jedem der drei Filme eine unterschiedliche musikalische Konzeption entwickelt, die dennoch das Trio als musikalische Einheit zeigt. "Kaum etwas ist schöner, als Musik zu diesen Filmen zu machen”, schrieb mir Frau Castelló im Zuge unserer Vorbereitungen. Besser kann man es nicht ausdrücken. (Burkhard Stangl)
das low frequency orchestra interpretiert eine farbpartitur des
künstlers robert lettner: das spiel vom kommen und gehen
Donnerstag, 30. November 2006, 19.00 Uhr
1010 Wien, Heiligenkreuzer Hof, 1. Stock, Stiege 8 (Eingang
Schönlaterngasse 5 bzw. Grashofgasse 3)
freier Eintritt!
Angélica Castelló/ Blockflöten
Maja Osojnik/ Blockflöten
Matija Schellander/ Kontrabass
Herwig Neugebauer/ Kontrabass
Mathias Koch/ Schlagzeug
Thomas Grill/ Elektronik
Martin Pichlmair/ Visualisierung
Alfred Reiter/ Klangregie
Stephan Sperlich/ Recherche
--------------------
Begrüßung: Gerald Bast, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Einleitung: Stephan Sperlich, Musikwissenschaftler
Robert Lettner hat in den 80er Jahren eine 21-teilige Serie von
Farbtafeln geschaffen, die aufgrund ihrer Gliederung sowie dem Fluss der
Strukturen einen hohen Grad an Verwandtschaft mit musikalischen
Notationsformen aufweist. Das Low Frequency Orchestra erarbeitete daraus
in einem kollektiven Prozess eine strukturierte Improvisation, die alle
Aspekte von Komposition und Aufführung berücksichtigt - von der
Entwicklung des Klangmaterials, des Zusammenspiels der einzelnen
Instrumente und den zeitlichen und klanglichen Strukturen bis hin zur
Klangprojektion während des Konzertes. Als unabhängige Interpretation
des gleichen Ausgangsmaterials entstand parallel dazu eine
Visualisierung, die über räumlich verteilte Monitore erlebt werden kann.
Die 21-teilige Farbpartitur ,,Das Spiel vom Kommen und Gehen’’ wird an
diesem Abend gezeigt.
künstlers robert lettner: das spiel vom kommen und gehen
Donnerstag, 30. November 2006, 19.00 Uhr
1010 Wien, Heiligenkreuzer Hof, 1. Stock, Stiege 8 (Eingang
Schönlaterngasse 5 bzw. Grashofgasse 3)
freier Eintritt!
Angélica Castelló/ Blockflöten
Maja Osojnik/ Blockflöten
Matija Schellander/ Kontrabass
Herwig Neugebauer/ Kontrabass
Mathias Koch/ Schlagzeug
Thomas Grill/ Elektronik
Martin Pichlmair/ Visualisierung
Alfred Reiter/ Klangregie
Stephan Sperlich/ Recherche
--------------------
Begrüßung: Gerald Bast, Rektor der Universität für angewandte Kunst Wien
Einleitung: Stephan Sperlich, Musikwissenschaftler
Robert Lettner hat in den 80er Jahren eine 21-teilige Serie von
Farbtafeln geschaffen, die aufgrund ihrer Gliederung sowie dem Fluss der
Strukturen einen hohen Grad an Verwandtschaft mit musikalischen
Notationsformen aufweist. Das Low Frequency Orchestra erarbeitete daraus
in einem kollektiven Prozess eine strukturierte Improvisation, die alle
Aspekte von Komposition und Aufführung berücksichtigt - von der
Entwicklung des Klangmaterials, des Zusammenspiels der einzelnen
Instrumente und den zeitlichen und klanglichen Strukturen bis hin zur
Klangprojektion während des Konzertes. Als unabhängige Interpretation
des gleichen Ausgangsmaterials entstand parallel dazu eine
Visualisierung, die über räumlich verteilte Monitore erlebt werden kann.
Die 21-teilige Farbpartitur ,,Das Spiel vom Kommen und Gehen’’ wird an
diesem Abend gezeigt.
interpenetration festival
Andromeda [It] [Angélica Castelló & urkuma)
Every Kid On Speed [Ma]
PYo [Fr]
Sascha Neudeck [A] (w/ xx&xy visuals)
Das Festival hat seinen Namen einem der Prinzipien entliehen, die John Cage in seinem Musikschaffen beanspruchte und anwendete, nämlich "Unimpededness and interpenetration. Discovery and invention."
"Interpenetration means that each [idea] is moving out in all directions penetrating and being penetrated by every other one no matter what the time or what the space. So that when one says that there is no cause and effect, what is meant is that there are an incalculable infinity of causes and effects, that in fact each and every thing in all of time and space is related to each and every other thing in all of time and space." (John Cage, "Silence")
Das Prinzip der Interpenetration, der gegenseitigen Durchdringung ohne gegenseitige Beeinflussung, wird auch von dem Label chmafu nocords, das den Hintergrund für das Festival bildet, verfolgt.
Alles ist Tatsache und sollte nicht als Symbol misshandelt werden. Die Selbstverwirklichung ist unmöglich. Die ganze Menschheit muss sich als solche verwirklichen. Die Aufgabe von Linearität als Ordnungsprinzip, die Bedeutungslosigkeit als ultimative Bedeutung sind Thema und Aufgabe für die eingeladenen Musiker und Theoretiker. Kunst ist Selbstveränderung. Unauflösbar verbunden mit dem Alltag aus dem sie immer wieder herausgenommen wird, um das Ego zu feiern, um sich selbst aus dem Alltag zu lösen. Kunst und Alltag sich durchdringen lassen. Auf allen Ebenen.
Doors open: 18:00 movies
20:30 - concerts
EINTRITT FREI!!!
2nd Floor (Eingang über Rösselmühlpark)
a project by burkhard stangl
with:
burkhard stangl
billy roisz
evi reiter
angelica castello
john butcher
dieb13
with:
burkhard stangl
billy roisz
evi reiter
angelica castello
john butcher
dieb13
schnee=christof kurzmann: lloopp, voice, clarinet
burkhard stangl: guitars, electronic devices, backing vocals
--
angelica castello: recorders
billy roisz: tv, cam, electronics
burkhard stangl: guitars, electronic devices, backing vocals
--
angelica castello: recorders
billy roisz: tv, cam, electronics
institut 5haus presents & echoraum präsentieren:
ausstellungseröffnung: jj molina (co )
musikerinnen:
angelica castello (mex)
daniel de la cuesta (venezuela)
sergio merce (arg)
arturo parra (co)
billy roisz (a)
solos, duos und ensemble "vals sureño"
ausstellungseröffnung: jj molina (co )
musikerinnen:
angelica castello (mex)
daniel de la cuesta (venezuela)
sergio merce (arg)
arturo parra (co)
billy roisz (a)
solos, duos und ensemble "vals sureño"
"misterios"
new mexican music for solo recorder
part of the blockflöten-biennale 2006
ruprechtskirche, 22:00
ruprechtsplatz 1, 1010 wien
new mexican music for solo recorder
part of the blockflöten-biennale 2006
ruprechtskirche, 22:00
ruprechtsplatz 1, 1010 wien
21:00
maja osojnik - stimme und blockflöten
katharina klement - präpariertes klavier
billy roisz - electronics
angelica castello - blockflöte und devices
22:00
liz allbee - trumpet and electronics
george cremaschi - contrabass and electronics
MAJA OSOJNIK
1976 born in Kranj, Slovenia
She works and lives in vienna
She learns recorder in musicschools in Kranj and Rradovljica.
Studies recorder with Mr. Hans Maria Kneihs in the concert and teaching department at the University of Music and Performing Arts in Vienna; takes masterclasses with Dan Laurin (Sweden), Gerd Lünenbürger (Germany), Joel Levine (USA), John Stinson (Australia), Han Tol (Netherlands), during her studies she cofounds the group “ensemble MIKADO” together with her studycollegues; in this period she plays concerts around Europe and works with many different artists and groups.
In 2005 she becomes again a student, this time of jazz-singing on a Conservatory-Privat University in Vienna.
2006 jazz fest wien award for singing
worked with:
Matija Schellander, Jorge Sánchez - Chiong, Thomas Grill, Angéllica Castelló, Matthias Koch, Herwig Neugebauer, Thomas List, Agnes Heginger, Eva Reiter, Katharina Lugmayr, Bernd Satzinger, Philipp Jagschitz, Wolfgang Schiftner, Uli Soyka, Daniel Riegler, Michael Bruckner, Andrei Prosoroff, Thomas Berghammer, Unicum und Helge Hinteregger, Joe Zawinul, Choreografin and Tänzerin Vita Osojnik, Marko Urbanek, Melo X, Ramovš Consort Ensemble (Slo), Ensemble Corydon (Slo/Be), Projekt Le Cose Gentili, Varazdin Chamber Orchestra (Kroatien), Ensemble Carnium (Slo), Kammerorchester Slovenicum unter Uroš Lajovic, Kammeroper Wien...
http://www.majaosojnik.com/
KATHARINA KLEMENT
geb. 1963 in Graz, Österreich
Studien: Klavier, Komposition, Lehrgang für elektroakustische und experimentelle Musik an der Musikuniversität Wien, Gastkurs "music technology" an der University of York, U.K.
private Studien in Plastik/Skulptur und Tanzimprovisation
Instrumentalkompositionen, querverbindende Projekte in den Bereichen Musik-Video- Performance, seit 1990 elektronische Kompositionen, speziell Mehrkanal-Stücke, mehrere Arbeiten für mechanisch und elektronisch präpariertes Klavier, Klanginstallationen, Mitglied mehrerer Improvisationsensembles.
als "composer-performer" im Feld von notierter und improvisierter, instrumentaler und elektronischer Musik tätig
mehrere CD-Einspielungen
diverse Preise, Stipendien und Auftragswerke, Aufführungen und Konzerttätigkeit im In- und Ausland
lebt in Wien
http://www.katharinaklement.com
BILLY ROISZ
Lebt und arbeitet in Wien.
Spezialisiert in Feedbackvideo und Video / Sound - Interaktion.
Sie benützt zur Bild- und Tongenerierung Monitore, Kameras, Videomischpulte, einen selbstgebauten Videosynthesizer,Computer and Plattenspieler.
Mitglied u.a. von NotTheSameColor (/w dieb13), AVVA (/w Toshimaru Nakamura),
My Kingdom for a Lullaby (/w Michaela Grill/Martin Siewert/Christof Kurzmann), eh (/w dieb13/Burkhard Stangl) und silly (/w akoasma).
Kollaborationen u.a. mit Nicolas Collins, Sachiko M., Martin Brandlmayr, Alvin Lucier, Werner Moebius, Otomo Yoshihide, Axel Dörner, Metamkine.
Int. Film/Musikfestivals: u.a. send+receive03/CA, electrograph03/GR, IFF Rotterdam 02/03/05/NL, Imageforum Tokyo 03/JP, Tampere Filmfestival 04/FI, Ann Arbor Filmfestival 04/USA, Feedback: order from noise Tour 04/UK, GARAGE Stralsund04/05/DE, UNYAZI Johannesburg 05/ZA, Festival Beyond Innocence 05/JP, PIKSEL 05/NO, Sonic Acts 06/NL, DONAUFESTIVAL Krems 06/A, ...
http://gnu.klingt.org
ANGÉLICA CASTELLÓ
geboren 1972 in Mexiko City?mehrere Diplome, viele Städte, viel Musik....seit 1999 lebt sie in Wien, spielt kontinuierlich neue Musik in verschiedenen Genres, Mischungen und Formationen, organisiert die Konzertreihe "Neue Musik in St. Ruprecht" und unterrichtet.
http://www.firstfloor.org/angelicacastello
LIZ ALLBEE
is a composer, trumpeter, electronic – and overall experimental - musician from Oakland, California. She is a voracious improvisor who has worked with musicians in both the U.S. and Europe including Anthony Braxton, Cecil Taylor, Fred Frith, Henry Kaiser, Meredith Monk, Wadada Leo Smith, Gino Robair, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Birgit Uhler, and with members of Caroliner Rainbow, Sun City Girls, Metalux, Comets on Fire, and Rova Saxophone Quartet.
http://www.lizallbee.net
GEORGE CREMASCHI
has been highly active as a performer, composer and organizer in the San Francisco Bay Area improvised and New Music scene since moving there in 1988 from his native New York. Since 1999 he has been dividing his time between Oakland and the Czech Republic.
He has performed and/or recorded internationally with Evan Parker, Rova Saxophone Quartet, Greg Goodman, Nicolas Collins, Mats Gustafsson, Marshall Allen, Matthew Ostrowski, Gert-Jan Prins, Paul Lovens, Nels Cline, and Andrea Parkins to name just a few, and appears on over 25 recordings on the Apestaartje, Black Saint, Leo, Beak Doctor, Rastascan, Evolving Ear, Music & Arts, Nine Winds, and 482 Music labels.
http://www.bayimproviser.com/georgecremaschi
maja osojnik - stimme und blockflöten
katharina klement - präpariertes klavier
billy roisz - electronics
angelica castello - blockflöte und devices
22:00
liz allbee - trumpet and electronics
george cremaschi - contrabass and electronics
MAJA OSOJNIK
1976 born in Kranj, Slovenia
She works and lives in vienna
She learns recorder in musicschools in Kranj and Rradovljica.
Studies recorder with Mr. Hans Maria Kneihs in the concert and teaching department at the University of Music and Performing Arts in Vienna; takes masterclasses with Dan Laurin (Sweden), Gerd Lünenbürger (Germany), Joel Levine (USA), John Stinson (Australia), Han Tol (Netherlands), during her studies she cofounds the group “ensemble MIKADO” together with her studycollegues; in this period she plays concerts around Europe and works with many different artists and groups.
In 2005 she becomes again a student, this time of jazz-singing on a Conservatory-Privat University in Vienna.
2006 jazz fest wien award for singing
worked with:
Matija Schellander, Jorge Sánchez - Chiong, Thomas Grill, Angéllica Castelló, Matthias Koch, Herwig Neugebauer, Thomas List, Agnes Heginger, Eva Reiter, Katharina Lugmayr, Bernd Satzinger, Philipp Jagschitz, Wolfgang Schiftner, Uli Soyka, Daniel Riegler, Michael Bruckner, Andrei Prosoroff, Thomas Berghammer, Unicum und Helge Hinteregger, Joe Zawinul, Choreografin and Tänzerin Vita Osojnik, Marko Urbanek, Melo X, Ramovš Consort Ensemble (Slo), Ensemble Corydon (Slo/Be), Projekt Le Cose Gentili, Varazdin Chamber Orchestra (Kroatien), Ensemble Carnium (Slo), Kammerorchester Slovenicum unter Uroš Lajovic, Kammeroper Wien...
http://www.majaosojnik.com/
KATHARINA KLEMENT
geb. 1963 in Graz, Österreich
Studien: Klavier, Komposition, Lehrgang für elektroakustische und experimentelle Musik an der Musikuniversität Wien, Gastkurs "music technology" an der University of York, U.K.
private Studien in Plastik/Skulptur und Tanzimprovisation
Instrumentalkompositionen, querverbindende Projekte in den Bereichen Musik-Video- Performance, seit 1990 elektronische Kompositionen, speziell Mehrkanal-Stücke, mehrere Arbeiten für mechanisch und elektronisch präpariertes Klavier, Klanginstallationen, Mitglied mehrerer Improvisationsensembles.
als "composer-performer" im Feld von notierter und improvisierter, instrumentaler und elektronischer Musik tätig
mehrere CD-Einspielungen
diverse Preise, Stipendien und Auftragswerke, Aufführungen und Konzerttätigkeit im In- und Ausland
lebt in Wien
http://www.katharinaklement.com
BILLY ROISZ
Lebt und arbeitet in Wien.
Spezialisiert in Feedbackvideo und Video / Sound - Interaktion.
Sie benützt zur Bild- und Tongenerierung Monitore, Kameras, Videomischpulte, einen selbstgebauten Videosynthesizer,Computer and Plattenspieler.
Mitglied u.a. von NotTheSameColor (/w dieb13), AVVA (/w Toshimaru Nakamura),
My Kingdom for a Lullaby (/w Michaela Grill/Martin Siewert/Christof Kurzmann), eh (/w dieb13/Burkhard Stangl) und silly (/w akoasma).
Kollaborationen u.a. mit Nicolas Collins, Sachiko M., Martin Brandlmayr, Alvin Lucier, Werner Moebius, Otomo Yoshihide, Axel Dörner, Metamkine.
Int. Film/Musikfestivals: u.a. send+receive03/CA, electrograph03/GR, IFF Rotterdam 02/03/05/NL, Imageforum Tokyo 03/JP, Tampere Filmfestival 04/FI, Ann Arbor Filmfestival 04/USA, Feedback: order from noise Tour 04/UK, GARAGE Stralsund04/05/DE, UNYAZI Johannesburg 05/ZA, Festival Beyond Innocence 05/JP, PIKSEL 05/NO, Sonic Acts 06/NL, DONAUFESTIVAL Krems 06/A, ...
http://gnu.klingt.org
ANGÉLICA CASTELLÓ
geboren 1972 in Mexiko City?mehrere Diplome, viele Städte, viel Musik....seit 1999 lebt sie in Wien, spielt kontinuierlich neue Musik in verschiedenen Genres, Mischungen und Formationen, organisiert die Konzertreihe "Neue Musik in St. Ruprecht" und unterrichtet.
http://www.firstfloor.org/angelicacastello
LIZ ALLBEE
is a composer, trumpeter, electronic – and overall experimental - musician from Oakland, California. She is a voracious improvisor who has worked with musicians in both the U.S. and Europe including Anthony Braxton, Cecil Taylor, Fred Frith, Henry Kaiser, Meredith Monk, Wadada Leo Smith, Gino Robair, Fabrizio Spera, Alberto Braida, Birgit Uhler, and with members of Caroliner Rainbow, Sun City Girls, Metalux, Comets on Fire, and Rova Saxophone Quartet.
http://www.lizallbee.net
GEORGE CREMASCHI
has been highly active as a performer, composer and organizer in the San Francisco Bay Area improvised and New Music scene since moving there in 1988 from his native New York. Since 1999 he has been dividing his time between Oakland and the Czech Republic.
He has performed and/or recorded internationally with Evan Parker, Rova Saxophone Quartet, Greg Goodman, Nicolas Collins, Mats Gustafsson, Marshall Allen, Matthew Ostrowski, Gert-Jan Prins, Paul Lovens, Nels Cline, and Andrea Parkins to name just a few, and appears on over 25 recordings on the Apestaartje, Black Saint, Leo, Beak Doctor, Rastascan, Evolving Ear, Music & Arts, Nine Winds, and 482 Music labels.
http://www.bayimproviser.com/georgecremaschi
21:00 manon liu winter (klavier), franz hautzinger (trompete)
22:00 tiziana bertoncini (violine), angélica castelló (blockflöten), klaus filip (computer), katharina klement (klavier), thomas lehn (analogsynthesizer), josef novotny (clavichord & elektronik)
22:00 tiziana bertoncini (violine), angélica castelló (blockflöten), klaus filip (computer), katharina klement (klavier), thomas lehn (analogsynthesizer), josef novotny (clavichord & elektronik)
institut 5haus & wien modern present:
festival: "collective identities"
marina rosenfeld: turntables
trio mit:
uli fussenegger: bass
michael moser: cello
ensemble mit: judith unterpertinger, angélica castelló, anne vinaigre, lena appel, eva jantschitsch, caroline menke, u.a. (div. saiteninstrumente)
festival: "collective identities"
marina rosenfeld: turntables
trio mit:
uli fussenegger: bass
michael moser: cello
ensemble mit: judith unterpertinger, angélica castelló, anne vinaigre, lena appel, eva jantschitsch, caroline menke, u.a. (div. saiteninstrumente)
21:00 radu malfatti/mattin
22:00 castelló/urkuma
22:00 castelló/urkuma
21:00 katharina klement/angelica castello/thomas grill
22:00 "eh" - burkhard stangl, billy roisz, dieb13
22:00 "eh" - burkhard stangl, billy roisz, dieb13
susanna borsch, angelica castello - blockfloeten
thomas grill - electronics
24:00 vodnyansky, sucherbauer, leiner
thomas grill - electronics
24:00 vodnyansky, sucherbauer, leiner
- 31:05:2019 -> 12. v:nm festival 2019: v:nm festival / graz
- 17:05:2019 -> cilantro: kernmacherei / villingen
- 16:04:2019 -> jd zazie / angelica castello : zentrale / vienna
- 12:04:2019 -> nyx, espresso&mud: ausland / berlin
- 10:04:2019 -> institut5haus presents complicities #2: reaktor / vienna
- 03:04:2019 -> cilantro, bill orcutt & chris corsano: fluc / wien
- 29:03:2019 -> opening of the auditorium of rotting sounds: universität für musik und darstellende kunst wien, elak / institut für komposition und elektroakustik, gottwaldsaal / vienna
- 23:03:2019 -> castello&duthoit / two pigs under one umbrella: zentrale / vienna
- 23:01:2019 -> wow signal/ steel girls / programmverdichter/julian rubisch: kramladen / wien
- 14:01:2019 -> nyx > agnel/castello/duthoit : france musique / a l'improviste / paris
- 11:01:2019 -> nyx>agnel/castello/duthoit @ all ears festival: all ears / oslo
- 11:01:2019 -> angelica castello: catorce reflexiones sobre el fin / fourteen reflections on the end: museo de arte contemporáneo de oaxaca (maco) / oaxaca
- 29:12:2018 -> post posada de la posada de la posada: comité de asuntos intangibles / morelia
- 07:12:2018 -> plenum / interpenetration
- 30:11:2018 -> new adits 2018: villa for forest / klagenfurt
- 21:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 20:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 19:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 18:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 17:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 16:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 15:11:2018 -> über uns nur den himmel: dschungel - theaterhaus fuer junges publikum / wien
- 10:11:2018 -> music unlimited: alter schlachthof / wels
- 01:11:2018 -> un-tape me : echoraum / wien
- 20:10:2018 -> constellations of the audio-machine in mexico curated by: carlos prieto acevedo: museo morelense de arte contemporáneo / cuernavaca
- 14:10:2018 -> agnel/castello/duthoit - kakaliagou/schmoliner: španski borci / ljubljana
- 27:09:2018 -> mikroton mikroten festival: dom / moscow
- 24:09:2018 -> mikroton mikroten festival: ncca kaliningrad / kaliningrad
- 16:09:2018 -> musikalische pilgerwanderung mit angelica castello, nina polaschegg/bruno strobl u.v.a.m.: klangspuren festival / schwaz
- 06:09:2018 -> zimt @ stiengenhausmusik : stiegenhausmusik / innsbruck
- 26:08:2018 -> klangfestival # 10: klangfestival / gallneukirchen
- 25:08:2018 -> klangfestival # 10: klangfestival / gallneukirchen
- 24:08:2018 -> klangfestival # 10: klangfestival / gallneukirchen
- 09:08:2018 -> angelica castello / magellanic tapes: facultad de artes, ensenada / ensenada
- 04:08:2018 -> angelica castello : biblioteca musical herder / mexico
- 27:07:2018 -> castello @ remanencia : centro cultural de españa en méxico / mexico df
- 25:07:2018 -> castello @ bosque sonoro : museo de arte moderno de méxico / mexico
- 22:07:2018 -> konfrontationen 2018: jazzgalerie / nickelsdorf
- 20:06:2018 -> der bloede dritte mittwoch: rhiz / wien
- 17:06:2018 -> plenum : im pavillon / wels
- 16:06:2018 -> plenum: brigitte & hermann lassnig / niederthalheim
- 31:05:2018 -> urfahraner himmelswerke / stream festival : stadtpfarre urfahr / linz
- 25:05:2018 -> audible atoms. ernst kreneks synthesizer neu interpretiert: alte schmiede / wien
- 24:05:2018 -> audible atoms. ernst kreneks synthesizer neu interpretiert: ernst krenek institut / krems
- 11:05:2018 -> stangl / forciniti: chateau rouge / wien
- 28:04:2018 -> urfahraner himmelswerke: stadtpfarre urfahr / linz
- 20:04:2018 -> castello/gnigler/gartmayer: art-p kunstverein / perchtoldsdorf
- 18:04:2018 -> ensemble reconsil plays: reaktor / vienna
- 23:03:2018 -> pfaller / schneider-romen / black seas ensemble @ imago dei fest: minoritenkirche / krems
- 12:03:2018 -> castello /duthoit : echoraum / wien
- 11:03:2018 -> artacts'18: alte gerberei / st.johann
- 04:03:2018 -> zimt @ exploratorium : exploratorium / berlin
- 08:02:2018 -> angelica castello / billy roisz / jerome noetinger : instants chavires / paris
- 07:02:2018 -> angelica castello / billy roisz / jerome noetinger: cave12 / geneva
- 01:02:2018 -> cilantro: wakuum / graz
- 23:01:2018 -> reconsil/ambitus "werben" : brick 5 / wien
- 18:01:2018 -> panakustika #4 - dieb13: hörsaal des museum wiesbaden / wiesbaden
- 13:01:2018 -> 18jahre.klingt.org tag 2: rhiz / wien
- 15:12:2017 -> steel girls / luiza schulz: alte schmiede / wien
- 07:12:2017 -> shut up and listen - let's ready!: echoraum / wien
- 03:12:2017 -> „still listening_erinnerungskonzert für pauline oliveros“ : museum der wahrnehmung muwa /
- 01:12:2017 -> plenum plays herndler, oliveros, mayer and plenum : alte schmiede / wien
- 30:11:2017 -> new adits festival day 2: raj / klagenfurt-celovec
- 01:11:2017 -> noche de los muertos - proyecciones: echoraum / wien
- 26:10:2017 -> max brand ensemble: porgy&bess / wien
- 16:10:2017 -> live filmvertonung : homo sapiens von nikolaus geyrhalter: wuk / wien
- 15:10:2017 -> moe / dead / cilantro: rhiz / wien
- 03:10:2017 -> john cage "steps" : john cage orgel stiftung halberstadt / halberstadt
- 30:09:2017 -> low frequency orchestra & badrutt & belorukov: echoraum / wien
- 29:09:2017 -> steel girls / zkm / isacs 2017: zkm / karlsruhe
- 09:09:2017 -> steel girls / sonic saturday /ars electronica 2017: sonic lab / linz
- 21:07:2017 -> exhibition opening / sehen des hÖrens: deutschvilla strobl / strobl
- 05:07:2017 -> castello / koehne quartett / styriarte : palais attems / graz
- 29:06:2017 -> presentation theoral london : cafe oto / london
- 23:06:2017 -> small forms sessions_castello/cortina/noid : nadalokal / vienna
- 10:06:2017 -> castello/cortina/morimoto: liebig12 / berlin
- 03:06:2017 -> trezor in der brennkammer - tag 3: strenge kammer / porgy & bess / wien
- 02:06:2017 -> weiping lin _ detrás del muro: alte schmiede / wien
- 30:05:2017 -> hans schneider : musizieraktionen – frei streng lose: echoraum / wien
- 27:05:2017 -> 11. v:nm festival 2017: v:nm festival / graz
- 26:05:2017 -> 11. v:nm festival 2017: v:nm festival / graz
- 13:05:2017 -> castello / hidden bugs : kultur kongress zentrum / eisenstadt
- 24:04:2017 -> ensemble kontrapunkte plays: musikverein / vienna
- 12:04:2017 -> der blöde dritte (bzw. zweite) mittwoch #64: rhiz / wien
- 26:03:2017 -> presentation theoral 13: rhiz / wien
- 05:03:2017 -> castello / duthoit : st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 24:02:2017 -> cilantro @ sonic acts: stedelijk museum / amsterdam
- 20:02:2017 -> monday improvisers session: celeste jazzkeller / wien
- 01:02:2017 -> ctm_ electronic excursions into alterity ctm : hebbel am ufer / berlin
- 27:01:2017 -> critical constellations of the audio-machine in mexico: kunstraum kreuzberg / bethanien / berlin
- 21:01:2017 -> 17 jahre klingt.org: brut im künstlerhaus / wien
- 21:12:2016 -> klub moozak #88 - lissie rettenwander, federico dal pozzo: fluc / wien
- 11:12:2016 -> cilantro (castello/roisz) : oe1 / wien
- 10:12:2016 -> cilantro, dieb13: grätzlgalerie / vienna
- 03:12:2016 -> leicht über linz 2016 / boilerroom: anton bruckner privatuniversitaet / linz
- 12:11:2016 -> music unlimited 30 - celebration!: alter schlachthof / wels
- 09:11:2016 -> plenum + guro skumsnes / musik (stangl-fagaschinski) : mo.ë / vienna
- 23:10:2016 -> angelica castello solo : kubinhaus / zwickledt
- 23:09:2016 -> paraflows festival: weisses haus / wien
- 26:08:2016 -> new works for wind orchestra : vilniaus kultūros, pramogų ir sporto rūmai / vilnius
- 19:07:2016 -> new works by miivičević, kerer, bešlić-gál, gstättner, castelló: helmut list halle / graz
- 17:06:2016 -> die freudlose gasse: brucknerhaus / linz
- 02:06:2016 -> butcher and friends: amann studios / wien
- 01:06:2016 -> castello/duthoit: alte schmiede / wien
- 26:05:2016 -> coded cultures/vibrance: topology: alte polizeistation / wien
- 20:05:2016 -> l'effervescent 2: le 102 / grenoble
- 17:05:2016 -> zimt : tiroler landesmuseum ferdinandeum innsbruck / innsbruck
- 04:05:2016 -> cilantro live : azkuna zentroa / bilbao
- 01:05:2016 -> complicities: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 28:04:2016 -> castello / noetinger @ vs. interpretation: vs. interpretation festival / prag
- 10:04:2016 -> castello solo @ borderline festival: onassis cultural centre / athens
- 20:03:2016 -> castello /stangl : pardon totu / warszawa
- 19:03:2016 -> chesterfield / roisz: cocart / torun
- 20:02:2016 -> 16jahre.klingt.org: brut im künstlerhaus / wien
- 31:12:2015 -> ensemble plenum, anna clare hauf @ musik+: barocker stadtsaal / hall in tirol
- 17:12:2015 -> jokebux goes helsinki: worldwide /
- 13:12:2015 -> plenum @ gartenbaumuseum: gartenbaumuseum / vienna
- 26:11:2015 -> plenum @ shut up and listen 2015: echoraum / wien
- 20:11:2015 -> phace/subshrubs spielen klement: konzerthaus / wien
- 01:11:2015 -> cilantro invites *noche de los muertos* : rhiz / wien
- 24:10:2015 -> cilantro at zarata festival : vaciador34 / madrid
- 15:10:2015 -> new works at schönberg center vienna: arnold schönberg center / vienna
- 10:10:2015 -> theoral release no. 11 – a political party
- 09:10:2015 -> plenum 1:6 (ua) musik im raum: marcel callo kirche / linz
- 11:09:2015 -> plenum: 6-12-36 (ua, 2015): haus der architektur / graz
- 16:08:2015 -> sanatory of sounds 2015 day 3: sanatorium dźwięku / sokolowsko
- 15:08:2015 -> sanatory of sounds 2015 day 2: sanatorium dźwięku / sokolowsko
- 14:08:2015 -> sanatory of sounds 2015 day 1: sanatorium dźwięku / sokolowsko
- 20:07:2015 -> styriarte / gli scherzi : mumuth / graz
- 20:06:2015 -> sonic blues: heart of noise festival / innsbruck
- 19:06:2015 -> castello + students: abschlusspräsentation : echoraum / wien
- 14:06:2015 -> castello - kunstradio - radiokunst: your radio speaker / where ever you are
- 14:04:2015 -> bertoncini/castello/charles/lehn/vrba: porgy&bess / wien
- 10:04:2015 -> angelica castello / sonic blue en mexico 2: centro cultural de españa en méxico / mexico df
- 09:04:2015 -> laboratorio aural #1: espacio arterial- foro de la universidad de la comunicación / mexico df
- 06:04:2015 -> chesterfield (castello/stangl): galeria merida / merida
- 03:04:2015 -> chesterfield (castello/stangl) : galeria merida / merida
- 31:03:2015 -> noise en el huacal: el huacal / oaxaca
- 30:03:2015 -> bojórquez/castello/stangl: museo de arte contemporáneo de oaxaca (maco) / oaxaca
- 28:03:2015 -> angelica castello / sonic blue en mexico: fonoteca nacional / mexico df
- 08:03:2015 -> imaging sound: ehemaliges gudrunkino / wien
- 05:03:2015 -> reconsil ensemble exploring the world: haydnsaal der musikuniversität / wien
- 09:02:2015 -> angelica castello / sonic blue & ...: hut hinterhof unterterrain / vienna
- 17:12:2014 -> plenum (a.o.) @ raw matters: mo.ë / vienna
- 06:12:2014 -> das radio der zukunft - castello/escobar/freudenthaler/woschitz: kunstraum ewigkeitsgasse / vienna
- 12:11:2014 -> ensemble dos à dos: essl museum / klosterneuburg
- 08:11:2014 -> monoblock / de amor y otros ruidos: hut hinterhof unterterrain / vienna
- 02:11:2014 -> go.ete / contemporary flute festival austria: kunstraum ewigkeitsgasse / vienna
- 28:10:2014 -> velak gala #84 / jd zazie / karl salzmann / blood feud / lfo: brut im konzerthaus / wien
- 14:09:2014 -> plenum/hauf/stangl/zogmayer: pfarrei aschaffenburg - maria geburt / 63743 aschaffenburg
- 13:09:2014 -> plenum/anna hauf/burkhard stangl : pfarrei aschaffenburg - maria geburt / 63743 aschaffenburg
- 04:09:2014 -> plenum // katharina ernst @ vienna roomservice fest #5 : porgy&bess / wien
- 16:08:2014 -> 2. austrian fretless guitar & just intonation festival : kubinsaal / 4780 schärding
- 20:07:2014 -> 35. konfrontationen day 4: jazzgalerie / nickelsdorf
- 22:06:2014 -> electroacoustic music festival vienna - day4: expedithalle ankerbrotfabrik / vienna
- 21:06:2014 -> electroacoustic music festival vienna - day3: expedithalle ankerbrotfabrik / vienna
- 20:06:2014 -> cilantro (castello | roisz) : brut im künstlerhaus / wien
- 13:06:2014 -> castello/duthoit/vicente-sandoval : alte schmiede / wien
- 03:06:2014 -> castello&grill /tractu temporis / crossbreeds 2014: schokoladenfabrik / vienna
- 31:05:2014 -> castello-sonic blue // kutin_desert-sound: echoraum / wien
- 30:05:2014 -> schnitzel '13 / scuba: echoraum / wien
- 08:05:2014 -> low frequency orchestra @ izlog suvremenog zvuka: mm centar sc / zagreb
- 04:05:2014 -> durrant/castello/neumann/funabashi/lettow: centro sociale / hamburg
- 19:04:2014 -> *in paradise* plenum + anna clare hauf : minoritenkirche / krems
- 12:03:2014 -> stangl + roisz // castello + jones : echoraum / wien
- 16:02:2014 -> zimt (castello/romen/schneider/stangl) : exploratorium / berlin
- 23:01:2014 -> castelló & vicente–sandoval (micronecta) // palacký & vrba: Školská 28 / praha
- 15:12:2013 -> [neue musik in st. ruprecht] plenum - drawn in: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 13:12:2013 -> castello/dieb13/roisz/stangl: alte schmiede / wien
- 12:12:2013 -> interpenetration 2013 - ii: forum stadtpark / graz
- 16:11:2013 -> festival new adits 2013: raj / klagenfurt-celovec
- 13:11:2013 -> low frequency orchestra / junctions : porgy&bess / wien
- 06:10:2013 -> angelica castello / sonic blue / musikprotokoll: kunsthaus / graz
- 29:09:2013 -> chesterfield (castello/stangl): church of st. john the baptist / praha
- 23:09:2013 -> "sonic blue. die entstehung einer komposition" von susanna niedermayr.: radiokulturhaus / wien
- 16:09:2013 -> high zero festival: high zero / baltimore
- 21:07:2013 -> chesterfield (castello/stangl): centro cultural de mÉrida olimpo / merida
- 17:07:2013 -> chesterfield (castello/stangl): centro cultural de españa en méxico / mexico df
- 05:07:2013 -> chesterfield (castello/stangl): centro mexicano para la musica y las artes sonoras (cmmas) / morelia
- 29:06:2013 -> chesterfield (castello/stangl): muac (museo universitario de arte contemporaneo) / mexico
- 13:06:2013 -> chesterfield featuring el santo / saison finale!! : echoraum / wien
- 08:06:2013 -> haydn piano trio plays castello: schloss esterhazy empiresaal / eisenstadt
- 24:05:2013 -> salz plays in the lange nacht der kirchen: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 16:05:2013 -> cilantro / kino der orte : rosenhügel-studios / vienna
- 20:04:2013 -> duo dos À dos: alte schmiede / wien
- 18:04:2013 -> sound is acting – klang und ereignis: kunstraum niederösterreich / vienna
- 17:04:2013 -> der blöde dritte mittwoch: rhiz / wien
- 06:04:2013 -> festival v:nm: esc / graz
- 30:03:2013 -> the lullabies: hundsturm / vienna
- 23:03:2013 -> broken concerts lll: echoraum / wien
- 16:03:2013 -> die lange nacht des bodo hell: porgy&bess / wien
- 09:03:2013 -> artacts 13 ll: alte gerberei / st.johann
- 15:02:2013 -> low frequency orchestra/irene suchy for ingrid e. fessler : alte schmiede / wien
- 06:02:2013 -> noiset (filip/stangl)+ micronecta (castello/vicente-sandoval): trash vortex @ kobe / paris
- 05:02:2013 -> chesterfield / vicente-sandoval & filip: pied nu / le havre
- 03:02:2013 -> chesterfield / vicente-sandoval & filip: atelier tampon / paris
- 14:12:2012 -> angelica castello / mario de vega: liebig12 / berlin
- 09:11:2012 -> low frequency orchestra: radiokulturhaus / wien
- 02:11:2012 -> noches de los muertos ll: echoraum / wien
- 01:11:2012 -> noches de los muertos l: echoraum / wien
- 27:10:2012 -> angelica castello/ dafne vicente-sandoval: muac (museo universitario de arte contemporaneo) / mexico
- 26:10:2012 -> die schallmauer : echoraum / wien
- 25:10:2012 -> angelica castello/ dafne vicente-sandoval: centro mexicano para la musica y las artes sonoras (cmmas) / morelia
- 24:10:2012 -> visiones sonoras: castello/vicente-sandoval: centro mexicano para la musica y las artes sonoras (cmmas) / morelia
- 21:10:2012 -> castello/jones/neumann/escobar: cine tonalá / mexico distrito federal
- 18:10:2012 -> angelica castello/ dafne vicente-sandoval: cante centro de arte y nuevas tecnologías / san luis potosí
- 08:10:2012 -> castello/noetinger/stangl/patrick k.-h.: echoraum / wien
- 30:09:2012 -> stein.klang.schicht: skulpturenfeld fuchsmoos / piller/wenns
- 23:09:2012 -> angelica castello - solo: cave12 / geneva
- 21:09:2012 -> angelica castello - solo: o' / milano
- 18:09:2012 -> [screening] chiles en nogada: split int. film festival / split
- 16:09:2012 -> matthias erian, low frequency orchestra: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 28:08:2012 -> fiori musicali - ostinato: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 27:08:2012 -> fiori musicali - ostinato: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 22:07:2012 -> konfrontationen 2012: jazzgalerie / nickelsdorf
- 08:06:2012 -> chesterfield (castello/stangl): oboro / montreal
- 07:06:2012 -> chesterfield (castello/stangl) : oboro / montreal
- 02:06:2012 -> castello|osojnik|roisz: fluc / wien
- 25:05:2012 -> bestiario series iii (zimt ): echoraum / wien
- 18:05:2012 -> release party! (pulido+chesterfield) : nadalokal / vienna
- 16:05:2012 -> amisano/gillinger/schmidinger: alte schmiede / wien
- 06:05:2012 -> ensemble hortus musicus: burgkapelle / villach
- 05:05:2012 -> ensemble hortus musicus: literatur museum / klagenfurt
- 27:04:2012 -> castello/dieb13/stangl > frau im mond: kuffner sternwarte / vienna
- 14:04:2012 -> bestiario series ii (subshrubs-stangl/chen): echoraum / wien
- 22:03:2012 -> anja utler & low frequency orchestra : alte schmiede / wien
- 16:03:2012 -> bestiario series i (castello/filip/vicente): echoraum / wien
- 09:03:2012 -> *zimt* (castelló/romen/schneider/stangl) - "duchamp default": tiroler landesmuseum ferdinandeum innsbruck / innsbruck
- 01:03:2012 -> odeonmusik iv - day 1: odeon / wien
- 14:02:2012 -> angélica castelló + mirt + karol koszniec + robert niziński: centre for contemporary art in warsaw / warsaw
- 22:01:2012 -> häxan (1922) live music: angelica castello: filmcasino / wien
- 18:01:2012 -> der blöde dritte mittwoch : rhiz / wien
- 17:01:2012 -> art's birthday 50 years of fluxus: radiokulturhaus / wien
- 07:01:2012 -> "dos a dos" plays castello/klement/osojnik a.o.: jazzatelier / ulrichsberg
- 19:12:2011 -> chesterfield + mario de vega + attila faravelli: rhiz / wien
- 13:12:2011 -> velak gala #64: brut im konzerthaus / wien
- 04:12:2011 -> maja´s musikmarkt day 3: purpur19 / wien
- 03:12:2011 -> maja´s musikmarkt day 2: purpur19 / wien
- 03:12:2011 -> live recording session #163 @amann studios: amann studios / wien
- 02:12:2011 -> maja´s musikmarkt day 1: purpur19 / wien
- 28:11:2011 -> cilantro, sergio merce, azzigotti, areal velez: chela / buenos aires
- 24:11:2011 -> cilantro: la cupula / cordoba
- 21:11:2011 -> cilantro : biblioteca nacional de colombia / bogota
- 17:11:2011 -> cilantro & eden carrasco: kernel house / santiago de chile
- 11:11:2011 -> cilantro: tsonami festival / valparaiso
- 01:11:2011 -> cilantro + coma: dia de los muertos: rhiz / wien
- 26:10:2011 -> cilantro / live-filmvertonung: metro kino / wien
- 22:10:2011 -> subshrubs: 3/4 tag: gruenspan / mühlboden/feffernitz
- 21:10:2011 -> low frequency orchestra & anja utler: hoergerede festival / graz
- 18:10:2011 -> sainct laurens w/ low frequency orchestra: postgarage / graz
- 16:10:2011 -> sainct laurens w/ castelló & schellander: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 07:10:2011 -> duchamp default // zimt: alte schmiede / wien
- 06:10:2011 -> subshrubs - a journey into the mind of p.p.: musikprotokoll / graz
- 25:09:2011 -> dos À dos: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 25:09:2011 -> live recording session #157 @amann studios: amann studios / wien
- 20:08:2011 -> reheat - siegelbruch führt zu garantieverlust: kleylehof 13 / nickelsdorf
- 19:07:2011 -> "grünzeug" urban gardening | kurzfilmprogramm 2 : open air am augartenspitz / wien
- 25:06:2011 -> pulido-castello-stangl "cantando" : cafe korb / vienna
- 15:06:2011 -> low frequency orchestra plays robert lettner: 'das spiel vom kommen und gehen': musikschule widmanngasse / villach
- 11:06:2011 -> angelica castello / lucio capece "solos": ausland / berlin
- 13:05:2011 -> velak_rec cd-release concerts @ moe: mo.ë / vienna
- 09:05:2011 -> what's up vienna! what's up montreal!: echoraum / wien
- 19:04:2011 -> velak gala #59: brut im konzerthaus / wien
- 16:04:2011 -> canto - lateinamerikanische lieder zum thema hoffnung, liebe und revolution: minoritenkirche / krems
- 06:04:2011 -> schnitzel '10, chiles en nogada, the bridget driscoll experience: echoraum / wien
- 31:03:2011 -> angelica castello*bestiario*cd presentation: mikrokosmos-saal, naturhistorisches museum / vienna
- 26:03:2011 -> [screening] chiles en nogada: diagonale / graz
- 24:03:2011 -> [screening] chiles en nogada: diagonale / graz
- 05:03:2011 -> burkhard stangl: book/cd's/dvd presentation »hommage à moi«: odeon / wien
- 06:02:2011 -> castello/hauf/stangl - playdate: ausland / berlin
- 01:02:2011 -> duthoit/castello/hautzinger/stangl: alte schmiede / wien
- 18:01:2011 -> low frequency orchestra das spiel vom kommen und gehen : mak / wien
- 15:01:2011 -> 11jahre.klingt.org: brut im künstlerhaus / wien
- 16:12:2010 -> interpenetration the festival "faulheit und langeweile": postgarage / graz
- 02:12:2010 -> chesterfield (castello/stangl): k48 – offensive für zeitgenössische wahrnehmung / wien
- 29:11:2010 -> die schrauber/cilantro: rhiz / wien
- 26:11:2010 -> winter im herbst 2010 »antworten zu verschenken!«: echoraum / wien
- 14:11:2010 -> low frequency orchestra: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 12:11:2010 -> filario farinoppo: vekks / wien
- 30:10:2010 -> subshrubs: echoraum / wien
- 28:10:2010 -> live recording session #140 @amann studios: amann studios / wien
- 25:10:2010 -> cilantro stummfilmvertonung: metro kino / wien
- 22:10:2010 -> castello/klement: künstlerhaus / graz
- 18:10:2010 -> festival de música revolucionaria e independiente (mex/wien): rhiz / wien
- 17:10:2010 -> festival de música revolucionaria e independiente (mex/wien): st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 16:10:2010 -> festival de música revolucionaria e independiente (mex/wien): echoraum / wien
- 16:10:2010 -> interpenetration the festival "faulheit und langeweile": postgarage / graz
- 08:10:2010 -> *zimt*(castello/romen/schneider/stangl): museum moderner kunst / wien
- 18:09:2010 -> subshrubs: 3/4 tag: fluss - schloss wolkersdorf / wolkersdorf
- 11:09:2010 -> bella discordia plays castello: bürgerspitalskirche st. veit / st veit
- 01:08:2010 -> okkyung lee & angélica castelló, matija schellander, christof kurzmann: amann studios / wien
- 11:07:2010 -> danubia saxophon quartett wien plays castello: wallfahrtskirche st. wolfgang am stein bei schlägl / schlägl
- 05:07:2010 -> „im wald da sind die räuber“ festival zeitgenössischer musik und poesie: laab in walde / laab in walde
- 03:07:2010 -> castello/lee/schellander: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 19:06:2010 -> „im wald da sind die räuber“ festival zeitgenössischer musik und poesie: laab in walde / laab in walde
- 04:06:2010 -> telemann, castello, fontana, geminiani, selma, j.s. bach, ishii: fanny hensel-mendelssohn-saal der musikuniversität / wien
- 22:05:2010 -> stummfilmvertonung: napoli è una canzone: das kino / salzburg
- 07:04:2010 -> schnitzel 09 - premiere and more: echoraum / wien
- 01:04:2010 -> castello/stangl/rivas/alvarez/vigueras/dominguez: restaurante del hotel virreyes / mexico df
- 26:03:2010 -> chesterfield (castello/stangl): centro mexicano para la musica y las artes sonoras (cmmas) / morelia
- 19:03:2010 -> chesterfield *tapes and dreams*: radar festival mexico / mexico df
- 27:02:2010 -> chesterfield *tapes and dreams*: echoraum / wien
- 06:02:2010 -> fagaschinski/stangl & castello/de vega: ausland / berlin
- 05:02:2010 -> castello/de vega/stangl/vorfeld/allbee: sowieso neukÖlln e.v. / berlin
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- 01:06:2007 -> pas de raison : st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 27:05:2007 -> angelica castello, billy roisz, toshimaru nakamura, ... : musica genera / szczecin
- 26:05:2007 -> angelica castello, billy roisz, toshimaru nakamura, ...: musica genera / szczecin
- 03:04:2007 -> angelica castello: orf kulturhaus / innsbruck
- 28:01:2007 -> castello/neuwirth/stangl > film musik: votivkino / wien
- 30:11:2006 -> low frequency orchestra: heiligenkreuzer hof / wien
- 17:11:2006 -> andromeda (castello & urkuma): postgarage / graz
- 18:10:2006 -> my dowland: dampfzentrale kulturhallen / bern
- 15:10:2006 -> schnee & angelica castello/billy roisz: kunstraum walcheturm / zuerich
- 12:10:2006 -> institut 5haus presents: vals sureno 1: echoraum / wien
- 30:09:2006 -> angélica castelló-solo: st. ruprecht (neue musik in) / wien
- 01:09:2006 -> live recording #61 @ amann studios: amann studios / wien
- 06:01:2006 -> live recording #53@amannstudios: amann studios / wien
- 07:11:2005 -> marina rosenfeld: 'emotional orchestra + vinyl + i'm nobody's perfect': schauspielhaus / wien
- 16:10:2005 -> live recording session#49: amann studios / wien
- 25:01:2005 -> live recording #38: eh, klement/castello/grill: amann studios / wien
- 24:05:2003 -> borsch, castello, grill: amann studios / wien