Vinyl and reviews

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

interstellar records

INT 037 | LP
ANGÉLICA CASTELLÓ sonic blue
release date: february 9th, 2015

tracklist:
/a1 ártico / mediterráneo / pacífico
/b1 índico / caribe / golfo / atlántico

line-up:
angélica castelló

composition, concept, mixing by angélica castelló
underwater recordings by: heike vester, richie herbst, angélica castelló
field recordings in norway: angélica castelló, richie herbst
field recordings in spitzbergen: susanna niedermayr
field recordings and other sounds: urkuma
all other sounds and paetzold recorder: angélica castelló

sound and mixing support by: alfred reiter
mastered by: martin siewert
cover and paintings by: ralf tronstoner

 

 

 

reviews:
Inspired by the ocean, and incorporating elements of coastal and aquatic sides, ‘Sonic Blue’ is less an ambient work and more of a piece that captures the many facets of the water. As such, it’s expansive and powerful, often dark and menacing, with ghostly voices rising from the swirling depths.
Each side contains three tracks, but they’re mastered as single pieces. This proves to be an integral part of the listening experience, the sound merging into one vast sonic expanse standing as a fair metaphor for the endlessness of the ocean. It isn’t overstated, however, and the compositions are forged in a fashion that’s subtle and entirely natural sounding, while at the same time highly evocative and occasionally eerie. ‘Sonic Blue’ is a beautiful and exploratory work, which plunges deep into the unknown alien space here on earth. (whisperingandhollering.com christopher nosnibor)

De zee is in de ogen van de Franse schrijver Jules Verne een verschijnsel dat leven en oneindigheid in zich herbergt, een mysterie date je kunt bevaren en onderzoeken maar nooit helemaal doorgronden. Date leven uit zich in klanken die al even diep en geheimzinnig zijn als de zeezelf. De loeiende liefdeszang van baleinwalvissen, het knallen en knisperen van bepaalde soorten garnalen en vissen, het extatische klikken en knerpen van jagende tandwalvissen, de op en neer borrelende roep van robben, kijvende meeuwen, het schrapen en schuren van ijsschotsen. Daar doorheen klinken de geluiden van den gemotoriseerde zeevaaart, vam boorplatforms, van oderzeeers die die wateren afspeuren met sonar. Akoestisch lijken de wereldzeeen een welgevulde soep waar al dat materiaal voor het opscheppen ligt. Die soep, met al zijn uitingsvormen, is de bron waar den Mexicaanse blkofluitiste Angélica Castelló uit heeft geput voor haar lp ‘Sonic Blue’. Opnamen die zij met verschillende anderen onder en boven water maakte vormen den ondergrond voor tonen die ze op fluiten van uiteenlopend formaat speelt. Onderaards zoevende bassen uit de grootste, langgerekte ijle klachten uit den kleinste. Ze heeft er zeven composities mee gemaakt, die elk genoemd zijn naar een van de grote watermassa’s – van de Golf van Mexico tot de Stille Oceaan. In zekere zin is ‘Sonic Blue” een tegenhanger von ‘Azoic Zone’, de cd waarop ruiscomponist Francisco López aan verwante geesten vroeg sich een voorstelling te maken van den klangkomgeving van de laag in de oceanen waar geen leven voorkomt. ‘Sonic Blue’ is even poetisch als die cd, zeker so geheimzinnig, maar aanzienlijk minder onheilspellend. Je zou je kunnen voorstellen dat kapitein Nemo deze muziek speelde op zijn titiaschiche orgel in de Nautilus. Dit is beweging in peilloze diepten. (GONZO CIRCUS rvp)

Die 42 jährige Angèlica Castellò aus Mexiko ist Flötistin und elektronische Klangkünstlerin. Mit Sonic Blue veröffentlicht sie Ihr 9. Album seit 2007.
Die Idee zum Album kam der Künstlerin als sie zusammen mit der Wienerin (wo Castellò selbst seit einigen Jahren lebt) Susanna Niedermayr die Biologien Heike Vester traf und mit Ihr zusammen eine Expedition in die Geräuschwelt des Meeres machen durfte. Heike Vester beschäftigt sich mit der Unterwasserakustik unserer Meere. Der natürlichen ebenso wie der durch den Menschen verursachten, insbesondere der die bei der Suche nach Öl und Gasfeldern entstehenden, für die Unterwasserwelt eher schädlichen Geräusche.
Auf dem Album verarbeitet die Künstlerin die unterschiedlichsten unter Wasser aufgezeichneten Geräusche zu einer unwirklich wirkenden Klangwelt. Das Ganze klingt dem Thema entsprechend etwas gedämpft, rauschendes Wasser, plätschernde Wellen, Walgesänge und jede Menge nicht definierbare Geräusche bilden den Rahmen für das Album. Dazu erzeugt Castellò elektronische Klangwelten und Melodien die ein sehr atmosphärisches Soundbild ergeben.
Im Gegensatz zu vielen anderen ähnlich gelagerten Alben gelingt es der Künstlerin tatsächlich eine Bündige Komposition aus den Geräuschen nebst Ihren selbst erzeugten Klängen zu erzeugen und so viel mehr zu gestalten als aneinander gehängte Umweltaufnahmen. Dies liegt auch daran das auf Knalleffekte verzichtet wurde.
Sonic Blue bietet dem Hörer zwei Möglichkeiten: entweder er lässt sich von den meditativen Klängen Tragen und schließt die Augen um zu entspannen oder aber er begibt sich offenen Ohres tief in die Klangwelten um die verschiedenen Sounds zu erkunden. (MUSIKANSICH.DE wolfgang kabsch)

Irgendwo da unten ist auch Angélica Castelló an der Arbeit. Ihr Album Sonic Blue (Interstellar) lotet die unbekannten Tiefseegräben aus, die sich zwischen elektroakustischer Neuer Musik und der strengen, ortsspezifischen „Sound Art“ Variante von Ambient auftun. In Japan hat Ambient ein besonders starkes Echo erfahren. Vielleicht weil die formlose und hierarchiearme Art der Klangschichtung so gut mit der tief in der Inselkultur verwur- zelten Zen-buddhistischen „Gestaltung der Gestaltlosigkeit“ korrespondiert. Künstlich und natürlich sind hier keine Gegensätze, sondern bedingen einander. (GROOVE frank p. eckert)

Der Ozean, unendliche Weiten. Immer schon die aquatischen Tiefen beliebte Aufnahme-Habiate für Fieldrecordings. Aus den letzten Jahren fallen mir dazu etwa Chris Watson oder Jana Winderen ein. Naturgemäß ist der klangliche Zugang der mexikanisch-österreichischen Subbass-Flötistin Angélica Castelló ein anderer als der von (Ex-)ElektronikmusikerInnen, der Ausdruck der sonischen Textur der Stücke fällt dadurch enorm unterschiedlich aus.
“Sonic Blue” ist in sieben Stücke gegliedert, wobei jedes Aufnahmen von einem der sieben Weltmeere als Basis hat. Initiert wurden diese Aufnahmen bereits 2005 durch das von der Biologin Heike Vetser begründete Ocean Sounds Projekt auf den nordnorwegischen Lofoten-Inseln. Interstellar-Chef Richie Herbst und Ö1 Zeit-Ton Redakteurin Susanna Niedermayr lieferten weitere Fieldrecordings, das Mastering kam von Martin Siewert. Soweit ist “Sonic Blue” also in einem absolut sicheren Fahrwasser. Das Driften und Mäandern auf “Sonic Blue” zieht seinen Reiz daraus, dass beide Soundquellen – einerseits tierische Unterwasserlaute, andererseits Castellós Flöten-Drones – so ineinander verschwimmen, dass Zuordnungen zu dem einen oder anderen für die akustische Impression reduntant werden. Die hier aufgezogenen Räume reklamieren nicht für sich, wie auch immer geartete Realitäten abzubilden, sondern verstehen sich wohl am ehesten als autonome Klangobjekte, deren Fokus – eben im Vergleich zu Touch-Veröffentlichungen – auf eben dezitiert musikalischen Qualitäten liegt. Ein ambitioniertes Unternehmen. (SKUG heinrich deisl)

Ausgangspunkt für diese in mehrfacher Hinsicht brillante Platte war eine Reise in den hohen Norden, genauer: zu den Lofoten, einer Inselgruppe vor der nordnorwegischen Küste – unternommen von Angélica Castelló, der Radiojournalistin Susanna Niedermayr und dem Labelchef Richard Herbst. Aufgesucht wurde die Meeresbiologin Heike Vester, die auch selber mit field recordings auf dem Label Gruenrekorder in Erscheinung getreten ist. Vester betreibt dort oben eine Initiative, die sich den Schutz der Gewässerpopulation, speziell der Wale auf die Fahnen heftet, deren Existenz durch Erdölkonzerne und deren Unterwassersprengungen arg bedroht ist. Aufnahmen, die Castelló vor Ort gemacht hat, vermengt sie mit Electronics und dem Sound ihrer Paetzold-Subbassflöte zu einem multiplen, gleichwohl präzisen wie assoziativen Klanggeflecht. Zu einem magische Stück Musik, die der Musikpublizist David Toop einen Ocean of Sound nennt. Und die von Castelló um einen wesentlichen, weil politischen Aspekt substanziell erweitert wurde. Sonic Blue geht in die Tiefe. (FREISTIL felix)

Ich meine, für die Rezeption von „sonic blue“ den von David Toop beschriebenen und prolongierten „Ocean of Sound“ heranzuziehen läge hier doch zu obligatorisch auf der Hand und ist für Those who know bestenfalls ein mildes Lächeln wert. Vielleicht mit einem 😉 , aber dafür ist dieses Werk ein zu ernsthaft angegangenes Unterfangen, sowas kann man nicht der Diskursmaschine als Schmäh zum Frass vorwerfen.
In aller Kürze: Angelica Castello hat einige von Heike Vester und Richie Herbst bei den Lofoton Islands/Norwegen getätigten Unterwasser aufnahmen (plus andere Fieldrecordings) mit Electronics, Subgreatbass Paetzold recorder, Radiorauschen und Tapes erweitert/angereichert. Der so kreierte, eigene Soundocean (ha, jetzt haben wir doch wieder die Verbindung zu Toop ;)) ist ein herrlich deepes Utopia aus von subtil bis ab strakt anschlagenden Klangwellen. Wir haben es, gelinde und ganz verkürzt gesagt, mit einem äußerst aussergewöhnlichen Klangerlebnis zu tun, auf welches es sich erstmal einzulassen gilt. Das bedeutet, sagt der ungestresste Rezensent, sich Zeit dafür zu nehmen, in aller Ruhe diese Reise anzutreten und im Soundmeer zu versinken. Gemeint ist hier aber bestimmt kein psychedelisches Abheben im Sinne von trippigem Schwelgen, vielmehr das aufmerksame Lauschen wie ein recht waghalsiges Experiment in aller Kratzigkeit und unermüdlichem Forscherdrang erstaunlich spektakulär aufgeht. Die richtige Voraussetzung fürs Hören dieser wundervollen Drones und Noiseeskapaden ist demnach auch, wie in den Linernotes beschrieben, folgende quasi Antierwartungshaltung: „The Sea does not reward those who are too anxious, too greedy, or too impatient. One should lie empty, open, choiceless as a beach – waiting for a gift from the sea.“ Berauschendst, Euer huckey. (KAPUZINE harald renner)

Bei Filmregisseur Luc Besson ging es einst um den Mythos des »Große Blaus«; die Klangkünstlerin und -forscherin Angélica Castelló hingegen legt den Fokus natürlich auf dessen Klang, wenn sie ihre eigene Unterwasserwelt ausgestaltet, die hinter einem mysteriösen blauen LP-Cover zu einem düsteren Trip ins Unterbewusste der Eismeerwelt einlädt. Als Komponistin arbeitet die Mexikanerin oft mit der von Herbert Paetzold entwickelten Subgroßbass-Blockflöte, die sie manchmal mit Elektronik kombiniert und verfremdet. Zahlreiche Tonträger und Auftragsarbeiten in verschiedensten Stilen und Ausdrucksformen konnte Castelló, teils mit Hilfe von Stipendien und Ensembles, bislang realisieren.
Für ihre LP »SONIC BLUE« machte sie sich auf in den Norden Norwegens, um in Henningsvær in Lofoten die Biologin und renommierte Klangforscherin Heike Vester (»Ocean Sounds«) zu treffen und mit ihr und weiteren Sound-Art-Freunden Field Recordings auf Exkursionen im Meer zu sammeln. So hören wir in den rund 45 Minuten dieser düsteren Klangwelt immer wieder die Wale der nördlichen Nordsee, die Möwen der Küsten und verschiedene schwer zuzuordnende Geräusche, aber eben auch Paetzolds Subgroßbassblockflöte. »SONIC BLUE« lässt an die Werke von Hafdís Bjarnadóttir, Thibault Jehanne oder Natasha Barrett denken, doch vor allem drängt sich der Vergleich mit der Norwegerin Jana Winderen (und dem Katalog des englischen Touch-Labels) auf, die in ähnlicher Weise zwischen Sound-Installation und Avantgarde-Komposition arbeitet, mit der sie den ökologischen Weckruf-Ansatz verbindet. Im Oeuvre von Winderen und Touch, soweit diese LP von Angélica Castelló als Vergleich dient, gelingen allerdings weit mehr kompositorische Tiefe und Dichte. (NORDISCHE-MUSIK.de ingo j. biermann)

an intricate story which travels over and under the seas
Based on sounds recorded above and below the surface in the Lofoten Islands, Angélica Castelló‘s compositions on Sonic Blue create an imaginary underwater exploration on the theme of the effects of human sonic intervention in the aquatic soundscape.
While both whale and water sounds have been a staple of the new age relaxation industry for decades, Castelló constructs an altogether deeper and different listening experience on Sonic Blue, using field recordings (made by her, Susanna Niedermayr and others) as well as her favoured instrument, the Paetzold or sub-great bass recorder. While there are certainly plenty of watery sounds in evidence, they are placed as one important element among the whale song and other sounds of aquatic life, as well as the acoustic and electronic instruments and other processed environmental recordings.
The results are suitably and superbly immersive, Castelló constructing an intricate story which travels over and under the seas, from the Arctic Ocean via the Mediterranean to the Pacific on side A, and on to points warmer or wider on the obverse. All the while, she creates moods which range from the sublimely ambient and expressive to the more complex and disturbing tones which open the darker, less comfortable ones found on side B. Here, the droning, heaving and huffing sounds Castelló generates from the Paetzold recorder merge with the less obviously identifiable scrapes, snippets and mammal calls alongside as the ever-present drips and splashes, together acting as a reminder that the seas are not always safe for humans, and neither do people always leave their inhabitants in peace.
According to Castelló, Sonic Blue also operates on the level of the unconscious for which the sea has long been a metaphor. If so, then some of the sounds she constructs can be seen to not only emulate and symbolise the shockwaves of compressed air detonations used to generate seismic mapping information during underwater oil and gas exploration, but also as stark symbolic representations of a human psyche which finds its physical and emotional relationship to the natural environment both under and generating continuing and considerable strain.
As such, Sonic Blue is so much more than a simple travelogue over the oceans; Castelló has created an artwork which resonates profoundly. Hers is a virtual journey based in experienced reality, and one whose reflections on the seas are as deep as the oceans that it celebrates.(FREQ.ORG.UK linus tossio)

A few years ago I picked up Bestiardio, a unique recording from Angélica Castelló that to this day remains thoroughly unclassifiable. Sonic Blue may be easier to classify, but is no less fascinating; it’s a (mostly) underwater soundscape enhanced by the sub-contra bass, colloquially known as the supergreatbass recorder. Originally commissioned for a festival network, Sonic Blue is now poised to reach a larger audience, thanks to this vinyl release.
The field recordings come from Castelló and a small group of friends, who were led around Norway’s Lofoten Islands by a seasoned guide. When it comes to making hydroponic recordings, it helps to have someone aware of the local sonic sources, in the same way as it helps to have a guide in the Amazon. Some spots are simply richer than others, and Heike Vester is particularly interested in whales. While this is not a whale-woodwind recording like David Rothenberg’s attempted clarinet duets, it’s easy to imagine the whales reacting in some way. The deep tones of the sub-contra bass are particularly suited to such interaction, as they sound like drones, something that only a deep-throated creature might produce. The 17th minute of the first piece is particularly rich in whale song, as well as the crackle of what may be brine shrimp. When listening, one imagines the artist blowing the bass into the water (which she certainly did not do), as the arrangement of Sonic Blue makes it seem like a simultaneous recording. Instead, it’s a soundscape, meticulously arranged. Early in the piece, we hear the seagulls; later we hear the underwater creatures and the lapping of waves. This “imagined underwater world” is no less “real” due to its construction; instead, the recording combines aspects of sound to paint a fuller picture.
Consider for a moment the opening sounds of the second side, which come across as comparisons of breath: the artist’s breath through her instrument and the whale’s breath through a blowhole. Or the deep blue circles of the cover, which suggest pressurized depth, expanding sound or a whale’s eye. A great mystery lies beneath the depths, amplified by recent studies involving the transmission of whale songs (as opposed to whale song). As researched by Hal Whitehead and Luke Rendell in the recent book The Cultural Lives of Whales and Dolphins, long songs are learned by entire pods and spread from ocean to ocean, where they are learned by new communities. It’s exciting to think that we are hearing snatches of such songs on Sonic Blue – not mere signals, but portions of longer works. If this is the case, Castelló may have more in common with her subjects than she realizes; these records are now leaving the distributor to travel around the world, where they will be heard by new audiences. And who knows? Perhaps a whale will imitate a sub-contra bass in a future work, completing the circle. (A CLOSER LISTEN richard allen)

Field recordings catturati in unìsola sulla costa nord della Norvegia e ricomposti con buona abilitá nel costruire una musicalità altrimente di difficile individuazione Gli swoosh sottomarini diventano linee di basso, le grida degli uccelli sli strumenti solisti, la risacca che sbatte e si ritira il leit motiv ricorrente. Meglio di altre uscite della musicista messicana trapiantata a Vienna, ma difficile consigliare questo disco se non ai fan die stretta osservanza naturalistica. (6) (BLOW UP. stefano i. bianchi)

‘Sonic Blue’ (Interstellar Records) poursuit la course aux frimas glaciaux iodés aux côtés de la biologiste marine Heike Vester et de la curatrice du festival Musikprotokoll Susanna Niedermayr. Si l’essai manque parfois de magie sonore, il ne se contente heureusement pas de simplement transmettre l’immense diversité de la faune locale, mais intègre une dimension musicale réelle. Apportant une véritable plus-value artistique, les compositions de Castello transforment les allers-retours permanents entre nature profonde et studio d’enregistrement hi-tech en un voyage infini où la place de l’homme remet à chaque instant la machinerie en question. Métaphysique. (RIFRAF fabrice vanoverberg)

Sonic Blue” è un diario di tour sonoro come forse non ne sono mai stati realizzati finora. L’autrice Angélica Castelló, musicista, compositrice e sound designer messicana, ha collezionato registrazioni sul campo realizzate durante le navigazioni effettuate assieme ad un team di ricercatori intorno alle isole Lofoten, in Norvegia. Le tecniche di registrazione usate hanno inoltre permesso alla Castelló di catturare materiale sonoro direttamente dalle profondità marine ed è con questo che campionario che l’artista ha composto due lunghi patchwork sonori, “ártico / mediterráneo / pacífico” e “índico / caribe / golfo / atlántico”. Un ascolto altamente intrigante anche se non propriamente, strettamente musicale. Per viaggiatori della mente e dell’anima. (DISO.IT tony d onghia)

Una raccolta di field recordings registrati nelle isole Lofoten, a nord della Norvegia, sono lo spunto per costruire una sinfonia dei mari. Onde che si rifrangono su scogli isolati, il rincorrersi degli uccelli e il canto delle balene sono gli elementi transformati dalla musicista spagnola, da anni residente a Vienna, in voci della sua particolarissima orchestra. Le due facce dell’LP si legano senza soluzione di continuiatá, come le acque dei mari e degli oceani abbracciano i continenti isolandoli l’uno dall’altro il viaggio della Castello è a 360 gradi: Artico / Mediterráneo / Pacifico, sul lato A, Indico / Caribe / Golfo / Atlantico sul lato B. Una Sinfonia Dei Mari. (ROCKERILLA roberto mandolini)

Klänge der Fauna
Neue Gesänge der Buckelwale
Die gebürtige Mexikanerin und in Wien ansässige Komponistin/Sound Designerin Angelicá Castelló legt mit Sonic Blue (Interstellar Records) ein gleichermaßen das Unterbewusstsein ansprechendes wie im Sinne der Ökologie alarmierendes Album vor, dass auf Basis von Unterwasseraufnahmen tief in die (nicht nur) von akustischer Umweltverschmutzung bedrohte Welt der Meeresbewohner dringt. Eine mit dem österreichischen Outstanding Artist Award ausgezeichnete Auftragsarbeit für das ORF (Musikprotokoll im steirischen Herbst/European & International Cities of Advanced Sound), die nun auf Vinyl sowie als Download zum wiederholten Eintauchen einlädt.
Vor rund einem Vierteljahrhundert avancierten die Gesänge der Buckelwale (Zweitausenseins) zum Klassenschlager der Field Recordings. Seitdem wurden die Verlautbarungen der Meeressäuger immer wieder gerne – und geradezu zu Tode – gesampelt, um das populäre Bedürfnis nach Wal-Kitsch zu befrieden. Natürlich gehörte es dabei zum guten Brustton der political correctness, den Walfang, zu welchem Zwecke auch immer, zu verteufeln. Schließlich wollte man die Viecher ja auch mal selbst auf offener See erleben…
Erst nach und nach setzt sich die Kenntnis davon durch, dass nicht allein die japanische Delikatessenküche die Wale bedroht, sondern dass sich ihr gesamter Lebensraum einer voranschreitenden akustischen Belastung ausgesetzt sieht, deren Folgen zwar noch nicht absehbar sind, jedoch von Meeresbiologen mit Besorgnis registriert werden.
Vor diesem Hintergrund hat Angélica Castelló gemeinsam mit der Co-Kuratorin Susanna Niedermeyer die Bioakustikerin Heike Vester auf den Lofoten aufgesucht, um vor Ort und mithilfe eines Sub-Bass-Rekorders das akustische Unterwasserszenario aufzuzeichnen und anschließend der künstlerischen Formgebung zu unterziehen. Doch es sind nicht allein die prädominanten (wohlbekannten) Wal-„Gesänge“, die das submarine Klangbild konstituieren.
Denn allein die Vermutung, dass manche der vernehmbar gemachten Klänge ihren Ursprung in Explosionen und Probebohrungen zur Erschließung weiterer Öl- und Gasvorkommen haben könnten, mischt ein angemessenes Unbehagen in das Erlebnis von Tiefenentspannung, die sich mit Sonic Blue sicherlich auch erzielen lässt. (AMUSIO.COM stephan wolf)

“Sonic Blue” (…) è un grande affresco di una vita che sfugge all’incrocio di altre vite, che va cercata, ascoltata, come lo stetoscopio sulla schiena, come l’orecchio sul ventre materno, come l’uomo poggia i suoi piedi sul suolo naturale o che sprofonda nei suoi abissi. Ma, per far arte, vivere non basta, la vita va cercata.
Angelica Castelló – Carnage NewsAngelica Castelló, lo sapeva già nel 2013 che Sonic Blue sarebbe stata un’opera essenziale nella sua carriera di compositrice. Imbarcandosi verso un viaggio nell’arcipelago delle Lofoten, ha incontrato il biologo e ricercatore bioacustico Heike Vester che ha fondato l’organizzazione Ocean Sounds (per la precisione nel villaggio di pescatori Henningsvaer, nel 2005. Da questo incontro, un altro incontro: le balene intorno alle isole Lofoten. Ecco, il viaggio che conduce verso queste affascinanti creature (il loro suono ha affascinato gli uomini per secoli, si pensi al documentario di Herzog Encounters at the End of the World, girato nella stazione di McMurdo in Antartide) è solo il framework acustico di questa esperienza.
Con Sonic Blue l’artista crea il suo immaginario subacqueo che fa immergere l’ascoltatore nel grande mare di suoni prodotto dal suo registratore (subgreatbass recorder), il suo principale strumento insieme al flauto Paetzold, particolare strumento a fiato, usato prevalentemente nella musica contemporanea, costituito da tasselli lignei (quindi doppia sorgente: il soffio e la percussione). Ma, essendo un lavoro acustico, e di conseguenza un lavoro che coglie nel dettaglio la moltitudine di suoni che circonda la vita, è necessario avere strumenti e capacità tecniche consone all’operazione. Di seguito è bene specificare i ruoli dell’equipe che ha accompagnato Castelló nella produzione dell’opera: “Concept, mixing”: Angélica Castelló; “Underwater recordings”: Heike Vester, Richie Herbst, Angélica Castelló; “Field recordings in Norway”: Angélica Castelló, Richie Herbst; “Field recordings in Spitzbergen”: Susanna Niedermayr; “Field recordings and other sounds”: Urkuma; All other sounds and Paetzold recorder: Angélica Castelló.
In tutto troviamo due tracce, composizioni in più movimenti. Ártico / Mediterraneo / Pacifico, Índico / Caribe / Golfo Atlàntico. Dalle registrazioni sulla barca fino alle profondità subacquee costituite da vibrazioni di basse frequenze. Le intrusioni di Paetzold, quasi didgeridoo, quasi vento, quasi insetto, dialoga con i rumori circostanti, con le meccaniche degli apparecchi, con il grido dei gabbiani. Il ventre del mondo mormora, e Castelló si inserisce nel suo mormorio, una sorta di Orfeo che tenta di far fuoriuscire il suono nella sua possibilità di ricollocazione rispetto allo status originario. Ecco quindi che, il verso delle balene, soprattutto nella seconda traccia, da originario, diventa originale (quel suono ha la propria vita, oltre il suo ambiente, oltre il take, più lontano della registrazione e indipendente dallo strumento utilizzato), elaborato e accostato ad altri “organismi” sonori, componendo una sinfonia (ricorda i lavori di Thomas Köner o di Lawrence English, nel suo Shadow Of The Monolith).
Sonic Blue, opera premiata nel 2014 dal Ministero Federale Austriaco per le Arti e la Cultura, è un grande affresco di una vita che sfugge all’incrocio di altre vite, che va cercata, ascoltata, come lo stetoscopio sulla schiena, come l’orecchio sul ventre materno, come l’uomo poggia i suoi piedi sul suolo naturale o che sprofonda nei suoi abissi. Ma, per far arte, vivere non basta, la vita va cercata. (carnagenews.com riccardo gorone)

Hoorspelen, wanneer, nou ja, ‘hoor’ je die nu op de Nederlandse radio? In Duitsland en Oostenrijk is er een rijke traditie op dit gebied, die zich inmiddels ook uitstrekt tot de geluidskunst. Verschillende zenders geven artiesten opdrachten om speciaal voor de radio werk te maken. Zo ook Angélica Castelló die een commissie kreeg van de ORF in Wenen.
De Mexicaanse Castelló toog met Susanne Niedermayr, die de klankkunst voor de Oostenrijkse radio cureert, naar Noorwegen. Bij de eilandengroep Lofoten gingen zij samen met Heike Vester (bioloog en bio-akoestisch onderzoeker) de zee op om geluiden te verzamelen. Deze reis en het compositieproces voor Sonic Blue werden tot een hoorspel gemaakt. Het stuk zelf verschijnt in twee lange delen op plaat.
Castelló’s werkstuk is allesbehalve new-agerige ‘zwemmen met walvissen’-muzak. In de golvende ambient barst het van onderwaterleven, maar is ook voortdurend een dramatische spanning voelbaar. Of zeg maar gerust: een verstoring. Zo vreemd is dat niet, want voor de Noorse kusten wordt met seismische onderzoeken gezocht naar olie en gas. Deze ontploffingen zorgen voor schokgolven die van grote invloed zijn op het zeeleven en het klankhabitat daarvan.
In Sonic Blue vermengt Castelló elektronische klanken, geluiden uit oude radio’s, veldopnamen en haar eigen spel op de contrabasfluit. Voor haar staat de zee symbool voor het onderbewuste. Wederom: niet zweverig, maar op een manier die je onwillekeurig bij de kladden grijpt. Zoals Cousteau de lokroep nooit lang heeft weerstaan; zoals Melville schreef: “Niemand weet welk zoet mysterie de zee omgeeft, waarvan de elegante, verschrikkelijke bewegingen lijken te spreken van een verborgen ziel daaronder.” Die roerselen zijn door Castelló van een intrigerend sonisch portret voorzien. (KINAMUZIK.NET sven schlijper)

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